Musée des Confluences
Écrit par Super UserLe fameux Musée des Confluences a déjà coûté + 360 millions € aux lyonnais pour un budget prévisionnel de ...... 65 millions €.
Pour la petite histoire, ce projet était autofinancé par la vente de 15 % d'actions dans la Compagnie Nationale du Rhône (CNR) que détenait le département. Cette vente s'est réalisée pour environ 50 millions €. Une estimation récente aurait valorisé ces actions à + 500 millions €. Par contre, on estime le dépassement du budget prévisionnel à environ 500 %, un record en France. Le Musée des Confluences a été transféré au à la Métropole du Grand Lyon. On évalue la charge annuelle de fonctionnement à 15 millions €.
Le projet a été lancé en 2001 par le Président du Conseil Générale du Rhône, M. Michel Mercier. Le cabinet autrichien d'architecture Coop Himmelb a été retenu. Il est l'un des spécialistes de l'architecture déconstructive.
Les architectes Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky et Michael Holzer sont connus pour dessiner une architecture de fluidité qui dégage un certain dynamisme des bâtiments.
Au niveau géographique, l'emplacement choisi pour ce nouveau bâtiment emblématique a été la pointe Sud de la presqu'île de Lyon. Le nouveau quartier Confluence doit marquer le renouveau architectural de la Ville. La pointe Sud de la presqu'île est le lieu de rencontre du Rhône et de la Saône.
Le lieu de cette implantation permet une visibilité extraordinaire. Il est situé entre l'autoroute A7 qui traverse Lyon le long des berges du Rhône et le Rhône.
Au niveau de son accessibilité, c'est compliqué. L'entrée du Musée est située à proximité d'un des principaux carrefours à Lyon. Il a été construit le nouveau pont Raymond Barre réservé aux piétons, aux vélos et au tram.
Si on voulait développer le côté muséologique, l'emplacement idéal était situé à proximité sur le quartier de Gerland de l'autre côté du Rhône, mais la ville de Lyon se privait d'un symbole architectural fort à l'entrée de Lyon par le Sud.
Le choix de cet emplacement est à l'origine de complications techniques. Le sol instable et inondable vont exiger des travaux supplémentaires d'un coût d'environ 6 millions €. Les premières études de sondage n'avaient pas relevé cette nécessité technique.
Un désaccord apparaît entre l'entreprise Bec Frères, le cabinet d'architecture Coop Himmelb et la Société d'Equipement du Rhône et de Lyon (SERL). La SERL est le maître d'ouvrage et à ce titre elle est responsable du bon déroulement du chantier.
Au final, le chantier est arrêté en 2007.Il est élaboré un nouveau cahier des charges pour prendre en compte les problématiques techniques rencontrées. Il faudra deux appels d'offre pour sélectionner l'entreprise Vinci. Le chantier reprend en 2010 pour s'achever en 2014.
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Architecture
Lors du concours international d'architecture lancé par le Conseil Général du Rhône, plusieurs projets proposent un projet basé sur l'architecture déconstructiviste. Ce courant architectural propose une vision de la construction en remettant en cause les bases traditionnelles de l'architecture. L'idée principale est de proposer une lecture différente de la construction.
L'architecte utilise l'outil informatique avec ses différentes possibilités en 3D pour créer des formes complexes. On utilise les différentes formes géométriques pour proposer un nouvel agencement de l'espace.
La vision du bâti doit conduire à un questionnement intérieur des personnes. L'architecte va présenter une structuration différente de la vision d'un mur, d'un toit, d'une façade, ... Le tout doit impressionner l'individu et lui permettre une nouvelle lecture de l'espace.
Le choix de sélectionner un projet basé sur le courant de l'architecture déconstructiviste est orienté vers la recherche d'un bâti d’exception conçu comme une œuvre d'art. On ne recherche pas le consensus de la population, on veut présenter au monde une vision moderniste de sa capitale régionale. L’œuvre est le prolongement de la volonté politique de s'affirmer sur la scène internationale.
A proximité de ce lieu, il y a le quartier de Gerland de l'autre côté du Rhône où l'architecte Tony Garnier a marqué de son empreinte la Ville de Lyon. Le Maire de l'époque a voulu bâtir un nouveau quartier avec une architecture marquée pour son époque dans le 7e et 8 arrondissement. La Halle Tony Garnier et la Cité des Etats-Unis sont classées aux monuments historiques.
Au niveau du bâtiment, il mesure 190 mètres de long et 90 mètres de largeur. Sa hauteur est de 41 mètres et sa surface de 27.000 m². On remarque une verrière avec un cône inversé vers l'intérieur. On l'appelle l'espace Cristal. Sa hauteur est d'environ 33 m. La structure de cet espace de 1.900 m² est en charpente métallique.
On aperçoit le trafic routier de l'autoroute A7 à travers les plaques de verre.
Les passerelles s'enroulent autour du cône inversé. Le visiteur peut faire le tour est apprécier le paysage vers le Rhône.
La partie du bâtiment recouvert de plaques d'acier inoxydable s'appelle le Nuage. Il est orienté vers la pointe de la presqu'île où le Rhône et la Saône se rejoigne. A l'intérieur, il y a les salles d'expositions du 1er et 2e étage.
Au niveau esthétique, on remarque un bâtiment réalisé à partir de surfaces géométriques. On joue sur le contraste entre la transparence et le sombre, entre le métal et le verre. Le ressenti est indéfini. On doit inconsciemment décrypter une forme pour l'associer à une réalité connue. L'exercice n'est pas aisé.
On remarque le cône inversé transparent à l'intérieur. Cela ressemble à un puit de lumière en forme d'entonnoir.
Il faut emprunter les escaliers pour monter au 2eme étage où il y a l'espace des collections permanentes du Musée des Confluences.
Il est étonnant pour un musée d'avoir une surface totale d'exposition d'environ 30 % sur une surface totale de 27.000 m² !!!
Au niveau des expositions permanentes, la thématiques développée se présente à travers la salle 21 "Origines, les récits du monde", la salle 22 "Espèces, la maille du vivant", la salle 23 "Sociétés, le théâtre des hommes" et la salle 24 "Eternités, vision de l'au-delà".
Le fonds de la collection provient de l'ancien Musée Guimet et du Muséum d'Histoire naturelle de Lyon. Depuis des achats et des dons ont permis de compléter cette formidable collection. Aujourd'hui, elle réunit + 2 millions d'objets.
Les premiers passionnés sont Emile Guimet, Jérôme Jean Pestalozzi, Pierre Adamoli, Louis Lortet, Pauline Jaricot, Raymond Giordano, Georges Coutagne. Ces passionnés ont réuni un trésor inestimable à Lyon.
Le parti pris de la direction du musée est de proposer une réflexion sur la grande histoire de l'Univers depuis son origine jusqu’à nos jours. Ainsi, il a été sélectionné + 3.000 objets pour représenter un élément indispensable à la compréhension et à la réflexion sur l'Histoire de l'Univers et l'évolution des espèces sur la terre.
Origines
La scénographie a été réalisée par l'agence Klapisch Claisse avec pour ambition de créer l'envie de découvrir et de s'interroger sur l'origine de la vie.
Lorsqu'on pénètre dans la salle, il fait sombre. Le regard est attiré par les squelettes des dinosaures. On est impressionné par les dimensions réelles. Il y a un petit parcours délimité par des cloisons qui vous guide dans votre progression des connaissances. Ici et là, on visualise des connaissances à travers l'objet reconnu.
Les nouvelles technologies sont utilisées pour visualiser les dernières connaissances scientifiques. L'explication est pédagogique.
Le visiteur est attiré par le gigantisme des squelettes. On ne remarque pas les petites pièces intéressantes à découvrir.
Il y a un espace réservé aux interrogations de l'Homme au sujet de l'exploration de l'Univers. On aperçoit une lunette astronomique, un spectrographe, ....
Les personnes se plaignent de problème de lecture des fiches. Il fait trop sombre pour les lire.
Espèces
Au niveau de la mise en scène du thème "Espèces, la maille du vivant", l'agence Zen +Co a fait un travail remarquable pour mettre en avant les pièces importantes des collections du musée.
Le buisson du vivant est la représentation graphique des ramifications à partir d'un tronc commun. Il symbolise l'évolution des espèces et l'Homme n'est qu'une brindille de ce buisson.
Il est présenter une certaine diversité des espèces à travers la présentation des grandes familles: mammifères, oiseaux, insectes, ... et un accent est mis sur le rapport entre l'être humain, les animaux et la nature. Les premières civilisations comme l’Égypte pharaonique représente des dieux à travers la représentation d'animaux.
La présentation des antilopes permet d'étudier les ressemblances entre chaque espèce. Il y a une évolution certaine pour adapter l'espèce à son milieu naturel.
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Sociétés
Le thème abordé est "Sociétés, le théâtre des hommes", la scénographie a été réalisée par l'agence Du &Ma.
Cette présentation de l'évolution des différentes sociétés humaines à travers des réalisations est illustrée sur les thèmes comme Echanger, Créer et Organiser.
La lecture des trois thèmes est simple. Le visiteur apprécie la clarté du message véhiculé. Les exemples choisis comme les télécommunications sont intéressants à méditer. Le visiteur mesure la rapidité du progrès technique entre le moment l'invention et son développement dans le temps. Au niveau de l'Automobile, le véhicule sélectionné est une automobile du constructeur lyonnais Marius Berliet. Un hommage est rendu aux Canuts et aux soyeux lyonnais avec le métier à tisser.
Aujourd'hui, le rythme de diffusion du progrès technique s’accélère au niveau mondial. La connexion via internet a permis de contribuer à informer toute la terre des avancés technologiques. Cependant chaque société doit gérer et accompagner la mise en œuvre de ces avancées.
Les recherches d'ethnologies ont permis de mieux comprendre l'impact social de l'introduction d'une invention technique majeure sur une société. Cette salle propose à la réflexion des cultures avec des systèmes de valeurs morales différentes comme au Japon et en Australie avec les aborigènes.
Les morceaux de minerais sont exposés pour rappeler l'importance de la transformage des métaux dans l'évolution de l'humanité. Depuis la nuit des temps, l'Homme a utilisé et façonné le minerai pour fabriquer des armes, des objets, des bijoux,...
Aujourd'hui, l'Homme recherche dans les profondeurs des océans et dans l'espace des nouvelles possibilités pour découvrir des nouveaux matériaux avec des nouvelles propriétés inconnues.
Le téléphone est très symbolique, il représente le moyen de communiquer entre les personnes. Il permet d'affranchir l'individu de parcourir des distances importantes pour apporter un message. L'Homme gagne du temps à utiliser ce moyen moderne de communication par rapport au déplacement à effectuer.
La partie consacrée à l'échange et à l'organisation sociale sont intéressantes. Elles montrent comment chaque société adopte des rîtes et des coutumes pour maintenir un ordre social établi.
Eternites
Depuis la nuit des temps, l'Homme se préoccupe de sa mort et se pose des questions sur son immortalité. Est-ce que la mort est le passage obligé de la séparation de son enveloppe physique afin de libérer son esprit dans le monde de l'invisible ?
Au niveau sociétal, la mort apporte un changement dans l'ordre établi. Il faut organiser des rîtes funéraires pour marquer l'importance de ce fait. Les sociétés primitives il y a environ 100.000 ans et les plus évoluées comme l’Égypte antique ont établi des sépultures pour enterrer leurs morts.
Dans certaines civilisations, la mort n'est que l'étape vers l'éternité.
Expos Temporaires
Les expositions temporaires sont situées au 1er étage. L'expo "Dans la chambre des merveilles" est un endroit assez formidable. On retrouve l'esprit des cabinets de curiosités des châtelains et des bourgeois éclairés.
Les passionnés sont devenus des collectionneurs. Ils observent, dessinent et prennent des notes de leurs travaux. C'est l'émergence d'une démarche scientifique.
On admire une formidable collection dans un petit espace. On est émerveillé de pouvoir observer les différentes espèces animales.
L'expo "Appartement témoin" et la présentation d'un monde surréaliste. Le théâtre Turak est la reconstitution d'un monde imaginaire à travers des objets courants.
L'expo "L'ART ET LA MACHINE" est une exposition attrayante. Le sujet du machinisme a intéressé les artistes depuis le début de l'ère industrielle. Les différents courants artistiques ont planché sur le sujet comme le sculpteur César à travers ses compressions.
Pratique
86 Quai Perrache 69002 Lyon
Tél: 04.28.38.11.90 e-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: du mardi au vendredi 11h - 19h Nocturne le jeudi jusqu'à 22h
Samedi & dimanche & jours fériés 10h - 19h
Fermeture le 1er janvier, le 1er mai, le 1er novembre et le 25 décembre
Tarifs: adulte 9 €, jeune ( 18-25 ans) 5 € à partir de 17h adulte 6 €, jeune 5 €
Les Caves Byrrh
Écrit par Super UserLes Caves de Byrrh ont marqué l'histoire de la région. A l'origine, les Frères Pallade et Simon Violet sont des drapiers ambulants. Il décident de s'installer à Thuir. Ils ouvrent une boutique pour vendre les draps, ... L'un des frères travaille à mettre au point un médicament à base de vins de quinquina, ... avec des épices. En 1866, Il commence à le vendre à la clientèle de la boutique.
Le breuvage commence à être connu et les ventes commencent à augmenter. Les pharmaciens se mobilisent et l'Ordre des pharmaciens de Montpellier engage un procès. Les Frères doivent abandonner leur breuvage.
Après cette échec dans le domaine de la pharmacie, l'idée est de reprendre la formulation en réduisant la quantité de quinquina pour lancer un apéritif. Cette idée géniale va faire la fortune de la famille Violet.
Le lancement commercial de cet apéritif demandait de mettre un nom commercial. Au final après plusieurs noms, il est décidé de prendre le nom de Byrrh. Celui-ci est apparu à partir des lettres utilisées dans un nuancier d'étoffes.
L'apéritif Byrrh commence sa commercialisation et les ventes progressent chaque année. Au début, la production de l'apéritif est artisanal. Il est décidé de conserver l'activité de la vente des draps pour assurer les revenus financiers de la famille. Les ventes commencent à décoller. Il faut un outil industriel pour répondre à la demande.
A partir de 1903, les frères Pallade et Simon ainsi que Lambert, le fils de Simon décident de faire des campagnes de publicité dans toute la France. Il est fait appel à des artistes connus pour réaliser les affiches. Des concours sont organisés pour sélectionner l'affiche à mettre en avant. Les campagnes publicitaires organisées dans la presse, sur les murs des habitations, sur les bus, ... vont permettre une forte notoriété du nom Byrrh. Les ventes se développent en France et à l'international.
En 1910, le site industriel de Thuir emploie + 700 salariés et il produit + 30 millions de litres de Byrrh par an. Il est ouvert plusieurs succursales en France. Toute la région produisait du vin pour alimenter le besoin croissant de la production.
En 1977, la société Cusenier rachète l'entreprise. Aujourd'hui, ce site industriel est dans l'empire du groupe Pernod Ricard. Ce groupe est l'un des leaders mondiaux dans le secteur de vins et de spiritueux.
En 2015, le site industriel de Thuir est toujours en activité cependant, ses capacités de stockage ont été fortement réduites. Il est ouvert à la visite.
Il est conseillé d'éviter le centre-ville et de prendre le Bd Violet par l'extérieur de la ville. Il y a des aires de stationnement à proximité. A l'accueil, vous êtes conseillé pour la visite guidée du site.
Après une introduction sur le rappel historique de la saga familiale des Violet, on se dirige vers les cuves de stockage.
Au passage, on nous explique l'utilité de la grande cheminée dans les années 1910.
On pénètre dans un bâtiment où il y a une exposition des affiches publicitaires. On nous explique que régulièrement il était organisé un concours où les grands noms des artistes de l'époque proposaient leurs affiches. Les premières de la Belle époque sont présentées.
Il y a des explications sur des panneaux pour retracer les grands moments de l'empire Violet.
On pénètre dans les chais où les foudres en chêne sont alignées. On nous précise que la charpente métallique des bâtiments a été réalisée par l'entreprise Gustave Eiffel dans ses ateliers.
On arrive à un lieu pédagogique où il est exposé des sacs de café, de cacao, de quinquina, ... le visiteur peut toucher et sentir chaque ingrédient de la formule du Byrrh.
La cuverie est équipée de la plus grande foudre de chêne au monde. Ce travail a demandé plusieurs années pour concevoir et fabriquer la foudre. Au niveau de son poids, elle pèse à vide 110 tonnes. Elle a une hauteur de 10 m et un diamètre de 12,46 m. Sa capacité est de 1.000.200 litres.
Un espace est réservé à l'outillage ancestral. On peut visualiser les équipements utilisés au début de la fabrication du Byrrh par le personnel de l'usine. On apprend que le service de Maintenance était chargé de développer les nouveaux équipements pour répondre aux besoins de la production.
Lors de notre passage dans la cuverie, on peut apercevoir sur les fondres le nom de chaque apéritif qui est stocké sur le site comme l'Ambassadeur, le Cinzano, ....
Vers le caveau de dégustation, il y a un endroit où l'on aperçoit les bustes des fondateurs de l'empire Violet.
La visite se termine avec la dégustation de quelques centilitres de Byrrh. On peut acheter les bouteilles d'apéritif du groupe mais aussi les affiches publicitaires.
A proximité, il faut visiter le village médiéval de Castelnou.
CAVES BYRRH
Bd Violet
B.P 25
66301 THUIR
Tél : 04 68 53 45 86
Site web: http://www.caves-byrrh.fr
Mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Castelnou
Écrit par Super UserLe village de Castelnou est classé parmi les plus beaux villages de France. Il est situé à proximité de la cité de Thuir sur les contreforts des Aspres à proximité de la frontière Espagnole.
L'histoire de ce petit village est remarquable par le fait que ce village était en ruine. La volonté du Vicomte de Satgé à restaurer une partie du château a permis la mobilisation autour de la restauration du village. A partir des années 1970, ce lieu a attiré les touristes et les artisans d'art se sont installés. La vie du village a pu reprendre.
Les amoureux des belles pierres se sont investis à conserver le patrimoine architectural dans son "jus". Les ruelles sont pavées.
Le panorama est grandiose. On aperçoit le village avec son château vicomtal, la tour de guet, l'église et les contreforts orientaux du massif du Canigou. Sur la route, il y a une aire de stationnement à proximité pour admirer le paysage.
A l'arrivée au village, il y a une aire de stationnement payante. Le touriste doit impérativement garer son véhicule pour visiter à pied le village. Attention, il y a des rondes pour vérifier si les automobilistes ont bien réglé le stationnement.
Le Village
En montant vers le village, on passe devant un petit enclos où il y a échoppes. L'été, il y a l'ouverture des "mardis d'été" où les artisans locaux vendent leur production en direct.
Il est recommandé de découvrir ce lieu en début de matinée pour éviter la foule dans les ruelles. Ce village compte environ 350 habitants. On apprécie de déambuler entre les deux rues principales et les ruelles en escaliers. Le bâti a conservé une certaine unité architecturale. Les façades en pierre du pays permettent des jeux de lumière avec le soleil. On remarque que les descentes des gouttières sont en céramique.
Vers 10h, le village s'anime. Les artisans et les commerçants s'activent avant la venue des touristes. La communication dans le village est rapide. Les échanges entre les habitants permettent une certaine réactivité pour améliorer les services à la clientèle. On note un esprit d'entraide entre les villageois.
Le Château
On situe vers le Xe siècle, les prémices des fortifications du château. La position stratégique de l'enceinte fortifiée permet un contrôle sur les échanges commerciaux entre la Catalogne et l'Aragon à travers les Pyrénées. Au XIe siècle, les Vicomtes de Castelnou fortifient le château afin de sécuriser le lieu. Ils s'installent et le village est construit au pied du château. Les seigneurs de cette maison sont devenus puissants.Ils contrôlent un territoire entre la frontière avec la France dans les Corbières et une partie de la Catalogne.
Les différents vont les opposer au Roi du royaume de Majorque avec la prise du château en 1286. Celui-ci ordonne la destruction du château. Le château sera reconstruit et un nouveau différent entraînera le Gouverneur du Roussillon en 1473 à assiéger et prendre la place forte de Castelnou.
Le vicomté est transformé en baronnerie ce qui limite l'influence de la maison des De Castelnou. A la Révolution française, le château est vendu comme bien national. Au XVIIIe siècle, le château est en ruine.
En 1875, le Vicomte de Satgé, un enfant du pays se lance à racheter la ruine de château. Après plusieurs dizaines années d'effort, la forteresse revit. En 1981, un incendie détruit le bâtiment principal. En 1987, SCI rachète le lieu et elle entreprend les travaux nécessaires pour développer une prestation de restauration et développer un vignoble.
Lorsqu'on pénètre par la porte du château, on longe une ancienne muraille et on découvre un petit parc boisé avec des essences diverses. Il y a un sentier botanique pour découvrir certaines variétés.
On peut amener son déjeuner pour faire un pique-nique.
Au-dessus de la porte d'entrée du Château, on aperçoit le blason de la famille Castelnou et des épouses.
Le château n'est pas impressionnant mais sa restauration est de qualité. On apprécie le souci d'illustrer la vie au château au Moyen-Age. Il y a des scènes reconstituées qui participent à faire partager cet univers.
La visite du château est assez rapide. Cependant, lorsqu'il y a la foule, il faut nettement plus de temps pour faire le même parcours.
Le parc est un endroit à découvrir. Attention à ne pas glisser sur les cailloux.
L'église
L'église Sainte Marie du Mercadal a été bâti au XIIIe siècle en dehors du village. Son architecture est de style roman. Un cadran solaire est présent au-dessus de la porte d'entrée. On peut lire la date de 1828.
La porte est magnifique. Elle est ouvragée.
Vue artistique
Voici une vision plus artistique de ce beau village.
A proximité, vous pouvez visiter les Caves de Byrrh à Thuir.
Office de Tourisme
Entrée du Village 66300 Castelnou
Tél: 04 68 28 32 38
Horaires d'ouverture :
Horaire de Juin à Septembre :
Du lundi au dimanche
de 10h00 à 13h00
et de 15h00 à 19h00
Horaire d'octobre :
Du lundi au vendredi
de 9h30 à 12h30
et de 14h00 à 18h00
Barcelone
Écrit par Super User
Barcelone est la capitale de la Catalogne. Elle est la 2e ville d'Espagne. Elle a été fondée par les Romains pour être une petite cité de garnison. Au Moyen-Age, en 985, les arabes de Cordoue pillent et ils brulent la cité de Barcelone. Le Comte Borrell II demande à la France de l'aider en vertu du droit féodal, celui-ci refuse. A partir de cet instant, la future Catalogne va s'unifier pour résister à l'invasion arabes et développer une certaine autonomie politique et économique.
A cette époque, la Cour de Cordoue est connue pour être le plus grand centre intellectuel d'Europe. Les "savants" disposent de la grande bibliothèque du Calif Al- Hakam II cependant les persécutions des sarrasins au Sud de l'Espagne envers les espagnols et les juifs vont entrainer un exode vers la Catalogne. Cette poussée de la démographie et des connaissances acquises auprès du califat de Cordoue vont développer l'activité économique mais aussi organiser les moyens militaires pour se défendre.
Le développement des abbayes va permettre la traduction des principaux textes arabes en latin. La création des pèlerinages vers Saint Jacques de Compostelle va permettre une certaine diffusion des savoirs en Occident à partir des traductions réalisées par les moines des abbayes de la région de Barcelone. Le moine Gerbert d'Aurillac est envoyé en catalogne au monastère de Ripoll afin d'étudier les sciences. Il remarque le système des chiffres arabes plus pratique que le système arithmétique romain. Il va élaborer le fameux abaque Gerbert pour réaliser les opérations de division et de multiplication.
Barcelone devient un important port de commerce sur le bassin méditerranéen.
La République de Catalogne
L'Histoire de la Catalogne est jalonnée de moments de proclamation de la République et d'évènements politiques majeurs qui ont rattaché cette entité à la France et à l'Espagne comme en 1641, où la République de Catalogue est proclamée avec le soutien de la France qui l’intègre dans son territoire.
La ville s'est développée au bord de la mer Méditerranée. De nombreuses plages longent le bord. Elles sont organisées pour former des petites plages. Il y a les équipements nécessaires pour profiter d'une belle journée à la plage. Il est prévu le stationnement des véhicules à proximité.
En 1888, Barcelone organise la 1ère Exposition Universelle en Espagne. Les industriels barcelonais voulaient mettre en avant leur région à l'international. La construction des pavillons sur le parc de la Ciutadella et d'un arc de triomphe sont des opportunités pour développer les affaires. Au niveau des infrastructures, il était important de moderniser la ville pour accueillir + 400.000 visiteurs de l'Europe entière.
Ce vaste chantier va mobiliser des milliers de travailleurs pendant quelques années au moment où il y a une faible activité industrielle. L'éclairage électrique va faire son apparition sur quelques places et sur le site de l'Exposition.
En 1929, une nouvelle Exposition Universelle a lieu sur la colline de Montjuïc. Un important programme d'urbanisation est entrepris pour adapter Barcelone à l'essor démographique de la cité. La ville a augmenté sa population d'environ 600.000 habitants entre 1887 et 1930.
Parc de la Ciudadella
Le Parc de la Ciudadella est l'un des plus importants de Barcelone. Il s'étend sur environ 60 hectares. La porte du château des 3 dragons se situe dans l'axe de l'Arc de Triomphe.
Le château des trois dragons du parc de la Ciutadella, un ancien restaurant de l'Exposition Universelle de 1888.
Au sein du jardin des plantes, on trouve le zoo de Barcelone, un musée de géologie, le Parlement Catalan, ...
Antoni Gaudi
L'Arc de Triomphe construite par l'architecte Josep Vilaseca i Casanovas pour l'Exposition Universelle de 1888 se situe au Passeig de Lluis Companys.
On découvre ici et là des anciennes constructions magnifiques.
L’architecture de la ville a évolué en fonction des courants artistiques (néogothique, moderniste, Art déco, ..) et de l'urbanisation rapide de la périphérie de la cité industrielle. Le courant moderniste est apparu vers 1904 avec comme leader l'architecte Antoni Gaudi. Le courant néogothique était représenté par l'architecte Paula de Villar en Catalogne. L'architecture mauresque est découvert à travers des illustrations à l'Université de Barcelone et dans les livres des riches industriels catalans.
Aujourd'hui, en se promenant dans Barcelone, on peut découvrir une partie de ce patrimoine architectural comme la Casa Batllo, la Casa Milà, Casa Vicens, le Palacio Güell, ... de chez Antoni Gaudi. Une partie des oeuvres de Gaudi sont classées au patrimoine mondial de l'UNESCO. Par exemple, la Casa Batllo est visitée par + 500.000 visiteurs par an.
On vous recommande d'utiliser les Bus touristiques qui font 2 parcours pour découvrir le riche patrimoine de la ville.
La Sagrada Familia
La Sagrada Familia
En 1886, Antoni Gaudi est un jeune architecte catalan de 31 ans qui commence à se faire remarquer par sa conception originale de l'architecture. Il s'inspire de la nature pour intégrer des éléments dans le bâti.
On lui propose la direction des travaux de le futur Temple Expiatori de la Sagrada Familia à Barcelone qui sera financée sur le principe exclusif d'aumônes et de dons. En 2015, la basilique mineure est toujours en construction.
Lors de notre deuxième venue, nous avons axé notre visite sur la Sagrada Familia et en particulier, on voulait prendre l’ascenseur pour découvrir les toits de la Basilique, le centre historique de la cité et la Fondation Joan Miro.
Comme le stationnement à Barcelone est compliqué, on vous recommande de vous garer le long de la Place Léonardo da Vinci à proximité du Musée des Sciences Naturelles de Barcelone, le Musée Blau. Les architectes Herzog & Meuron ont dessiné un bâtiment contemporain en forme de triangle.
L'exposition permanente s'appelle "Planeta Vida". Elle présente les collections du Musée suivant cette thématique: la biographie de la Terre, la Terre aujourd'hui et les îles des Sciences. Attention, la langue française n'est pas utilisée pour informer les visiteurs !!!
A Barcelone, il faut utiliser les transports en commun pour circuler. Nous avons décidé d'utiliser le métro. Dans les stations, il y a peu de personnel, les titres sont distribués par des distributeurs. Cependant, à Barcelone, le prix est fonction des zones de circulation. Nous avons eu du mal à dénicher l'info pour comprendre que nous avions besoin que d'une zone. Après, il faut comprendre la formule à utiliser pour circuler toute la journée avec le même type de transport ..... La formule Multi-Pass T10 permet d'effectuer 10 trajets sur la zone 1 par plusieurs personnes. On peut utiliser le titre sur les lignes de métro et de bus. Lors d'un compostage, on a 75 mn pour se déplacer sur toutes les lignes avant d'utiliser un nouveau compostage. Coût: 10 € dans la journée.
Le réseau est assez ancien, les voitures ne sont pas très confortables mais il y a la climatisation en été. Il arrive que le pass ne passe pas au niveau de l'automate, alors il faut trouver une solution pour contourner le problème !!!
La station de métro sélectionnée sur notre ligne permet d'arriver à proximité de la Sagrada Familia. Nous avions acheté nos billets pour la visite par l'ascenseur sur internet sur un site espagnol. Sur les sites français, la visite à la date et à l'heure choisie n'étaient plus disponibles !!!
On vous recommande de prendre votre réservation dès l'ouverture du site vers 9h15.
Il est conseillé de se présenter à l'ascenseur environ 10 mn avant l'heure indiquée sur votre réservation. Les sacs doivent être mis dans des casiers à proximité. La montée se fait assez rapidement, après vous empruntez un escalier étroit pour redescendre. Il y a peu de points de vue pour étudier les différentes décorations installées sur les toitures. Parfois, on a la chance de pouvoir avoir une petite fenêtre qui permet de visualiser Barcelone. La vue est magnifique.
Nous terminons notre visite, il est environ 11h. Nous empruntons le métro pour nous rendre vers le Musée de l'Histoire de Barcelone (MUHBA) situé sur la Plaça del Rei.
Vieux Barcelone - Barri Gotic
La température extérieure commence à approcher les 30 °. Les ruelles permettent une certaine fraicheur dans nos déplacements. On flâne ici et là, et on découvre un patrimoine architectural intéressant.
Le patrimoine est le reflet de la richesse de la capitale de la Catalogne. On remarque qu'une partie du patrimoine est préservé mais qu'il y a des ruelles où le bâti est en très mauvais état.
On se dirige vers le marché Saint Joseph de La Boqueria en empruntant la Rambla l'artère principale de la ville.
Une foule assez compacte circule sur cette large voie piétonne. Le pas des barcelonais est assez rapide. Il faut s'engager d'un pas décidé pour arriver à tracer son chemin.
La Boqueria
On arrive devant l'entrée du marché couvert. Il faut vaincre la foule pour y pénétrer dans ce lieu très prisé.L'aventure de ce marché a commencé en 1217, il se tient un petit marché orienté vers la boucherie. Il faudra attendre 1826 pour que les autorités de la ville reconnaissent l’existence de ce marché. Il est aussi décidé d'élargir les échoppes aux poissonniers. En 1846, il est construit une halle.
Aujourd'hui, ce lieu est devenu incontournable à Barcelone.
Il faut se frayer un chemin dans les différentes allées. On est saisi par les senteurs et la diversité des produits proposés à la vente. Les personnes achètent des produits frais comme les préparations à base de fruits.
Chaque étale est présentée pour mettre les produits à l'honneur. On retrouve les bouchers, les poissonniers mais il y a des points de restauration et des primeurs.
Si vous voulez vous une petite table pour déjeuner, c'est presque mission impossible vers 13h. Les habitués sont déjà présents pour un déjeuner rapide. Il faudra patienter vers 14h.
Après cette découverte des saveurs, on prend la direction du Musée de l'Histoire de la Ville de Barcelone. On traverse des places où il y a des monuments pour honorer des personnages catalans.
Nous arrivons sur la Place du Roi où le Musée d'Histoire de Barcelone est implanté (MUHBA) dans le quartier de Barri Gotic.
Ce site est le principal mais il y a dans Barcelone 12 antennes comme le MUHBA du Parc Güell, le MUHBA de Sainte Catherine.
Le musée a ouvert ses portes en 1943 et depuis il s'est développé pour informer la population catalane de l'évolution historique de la cité de Barcino. Les fouilles archéologiques ont permis de mettre à jour les vestiges de la ville romaine dans le sous-sol du site.
L'exposition permet aux visiteurs de suivre à travers l'échelle chronologique du temps, les différentes périodes comme le Moyen-Age. Aujourd'hui, la période contemporaine est abordée pour démontrer aux habitants l'évolution lente mais réelle d'une grande cité.
La Basilique Cathédrale Saint Croix de Barcelone est dédiée à la Sainte Croix et à la patronne de la ville Sainte Eulalie. La construction de cet édifice religieux a commencé en 1298 dans un style gothique sous le règne du roi Jacques II d'Aragon et il évolura vers un style Néogothique.
Le roi Charles de Habsbourg appelé Charles Quint décida d'installer un chapitre de son Ordre de la Toison d'Or dans la cathédrale de Barcelone. Pour cette cérémonie, le chœur doit être décoré des 51 titres et armoiries des différents Chevaliers de l'Ordre.
Fondation Joan Miro
On se dirige vers Fondation Joan Miro situé dans le Parc de Montjuïc. Il faut emprunter le funiculaire pour atteindre les hauteurs du parc. L'entrée de la Fondation est à 15 mn à pied du funiculaire. Le titre de transport du métro est valable pour ce parcours.
L'ensemble architectural dessiné par Josep Lluis Sert n'est pas impressionnant. Les bâtiments de la Fondation privée est construite en 1975 sur un terrain offert par la ville de Barcelone. L'artiste Joan Miro donnera une grande partie de ses œuvres pour constituer le fonds artistique de sa Fondation. Les artistes comme Marcel Duchamp, Marx Ernst, Fernand Léger, .... ont donné des œuvres pour présenter le courant artistique
A l'entrée, il y a cette sculpture où les visiteurs apprécient de se faire photographier.
La visite de cette Fondation se fait tranquillement. Le parcours permet d'apprécier le cheminement artistique de Miro confronté aux évènements comme la guerre civile espagnole. On voit la traduction de sa pensée sur ses œuvres.
La représentation de la Femme
Joan Miro a cherché comme Pablo Picasso à exprimer sa sensibilité artistique sur différents supports parfois avec l'aide d'artisans d'art. La sculpture, la céramique, la tapisserie, .. sont explorées pour modéliser ses créations. L'artiste a fait l'effort d'apprendre certains savoir-faire pour exprimer son génie artistique.
La représentation de l'Homme.
Une tapisserie réalisée en collaboration avec un artisan d'art.
Il est intéressant d'observer les attitudes des visiteurs sur les œuvres présentées. Chacun essaye de comprendre la motivation et le sens donnés par l'artiste à chaque œuvre. Au-delà du premier ressenti, quel est le message véhiculé ?
Les expositions temporaires permettent de présenter des nouveaux artistes à travers quelques œuvres exposées.
Fondation Joan Miro
Parc de Montjuïc 08038 Barcelone
Tél: 00.34.93.4439470 station de métro: On Montjuïc mountain
Horaires: Mardi à Samedi 10 h à 19h , dimanche 10 h à 14h30
Coût: adulte 10 €
Gérone
Écrit par Super User
Gérone est une ville espagnole d'environ 100.000 habitants. Elle est située en Catalogne. A l'origine les Ibères s'implantent dans la région. Les Romains s'établissent en créant un oppidum sur la future voie Augusta et ils créent Gerunda. Les rois de France ont plusieurs fois envahi la terre des rois d'Aragon. L'empereur Napoléon 1er s'empare de la ville en 1809 et rattache la Catalogne à l'empire français jusqu'en 1814.
Le Vieux quartier est situé au niveau géographique à l'emplacement historique de l'ancienne cité où été dressé l'enceinte et les bastions.
Un important programme de restauration du patrimoine et du quartier juif a été réalisé pour valoriser le Vieux quartier . Le touriste visite en priorité ce quartier avec la place de l'Indépendance.
Lorsqu'on arrive par la route, il y a des grands parkings à proximité pour stationner son véhicule.Cependant, il arrive que toutes les places soient occupées alors la galère commence pour dénicher une place pour stationner son véhicule. On vous conseille de longer le grand parc et de tenter sa chance dans les petites rues à proximité.
On se dirige vers l'église Sant Feliu, et le fleuve l'Onyar. De chaque côté du fleuve, il y a un ensemble immobilier où les couleurs vives sont mélangées. Il se dégage de ce tableau le sentiment d'un tableau d'un autre âge. On observe ici et là du linge aux fenêtres, des rénovations au milieu de logements vétustes. L'alignement de ces grandes maisons dégage une atmosphère très particulière.
La place de l'Indépendance est située à proximité du fleuve dans le centre-ville dans le quartier de Barri del Mercadal. Ce lieu est très fréquenté par les catalans et les touristes. Le nom de cette place fait référence à la guerre d'indépendance espagnole contre la France lors de l'épopée napoléonienne qui se termine en 1814 par la reconquête de la Catalogne espagnole par les troupes anglaises, portugaises et espagnoles.
Cette place est bordée d'un ensemble immobilier de qualité. Il y a une unité architecturale remarquable à visiter.
Lors de notre reportage, après avoir découvert ce lieu, nous sommes retournés vers le fleuve pour utiliser une passerelle pour partir à la découverte de la vieille cité.
On remarque un nombre important de cadenas d'amour attachés aux barreaux. Les amoureux ont voulu immortaliser leur rencontre amoureuse.
Eglise Saint Felius
On grimpe une petite montée pour arriver vers l'église Sant Felius. Sous le soleil, elle est resplendissante. On continue notre marche vers le monastère de San Père de Galligants.
La vieille cité est remarquablement restaurée. On parcourt les quelques rues vers les anciens murs de l'enceinte fortifiée. Nous avons un bâti du Moyen-Age. On s'engage vers un petit parc qui longe un mur du rempart. Cet endroit est idéal pour observer l'horizon de la vieille cité. On peut aussi se reposer à l'ombre lors des grandes chaleurs de l'été.
On est privilégié d'observer ce patrimoine dans ce lieu paisible.
L'église Sant Feliu a été bâtie au XIIe siècle sur les fondations de l'église primaire. Le martyr Sant Feliu a été persécuté pour sa foi chrétienne au temps de l'Empereur Dioclétien. Après sa mort, une petite église paléochrétienne est construite la tombe de Saint Félix l'Africain.
En 2011, le Pape Benoît XVI a élevé cette église au rang de basilique mineure.
Au niveau du style architectural, sa construction s'est étalée dans le temps. Ainsi, il y a du style Roman, Gothique et Baroque. Les anciennes peintures ne sont pas restaurées pour conserver l'authenticité de l'époque.
On remarque quelques sarcophages romains et le tombeau de Saint Narcisse à l'intérieur. Au IVe siècle, l'Evêque Narcisse est tué en martyr pour défendre la foi chrétienne à Gérone. Au niveau architectural, on remarque une nef gothique d'une portée exceptionnelle d'environ 23 m de largeur. Cet élément de construction est remarquable, car il est le deuxième au monde après la basilique de Saint Pierre de Rome en Italie.
L'Université de Gérone est rattachée à l'Université Autonome de Barcelone depuis sa réouverture en 1992. En 1717 le Roi Philippe V ferme l'Université de Gérone.
Il y a un campus universitaire installé dans la vieille cité.
L'ancien couvent Sant Domenec a été restauré pour servir de lieu d'accueil à l'Université de Gérone. A l'intérieur, il y a des décoration de style baroque. Sur la place les habitations sont de style Renaissance.
Cathédrale Sainte Marie
La cathédrale Sainte Marie fut construite sur les ruines d'une église qui fut un temps une mosquée au cours de la période islamique de l'Espagne. En 1015, l'Evêque décide de vendre le monastère Saint Daniel pour obtenir les fonds pour financer le projet d'une nouvelle église avec son cloître. Au niveau architectural, le style est roman. Le projet se termine vers 1064 et le clocher en 1117.
Vers 1400, il est entrepris des importants travaux architecturaux pour agrandir l'édifice religieux avec une grande nef de style gothique. Son élévation est de 35 mètres et sa largeur est d'environ 23 m ce qui en fait la 2eme plus large au monde après la Basilique Saint Pierre de Rome.
La cathédrale est bâtie sur la partie haute de la ville. Le fidèle doit emprunter un escalier monumental de 93 marches qui débouche sur l'esplanade de la place de la cathédrale.
La façade de style baroque est impressionnante. Elle est composée d'un retable symétrique avec de chaque côté de la porte la sculpture de Saint Pierre et de Saint Paul. Au 1er étage, Saint Joseph, Saint Jaume et la Vierge au centre, au 2e étage, Saint Jean et Saint Narcis et au centre le Saint patron de la cité.
L'ensemble architectural est de grande qualité, il y a une unité des éléments de construction sur la place des apôtres.
En général, en Espagne on doit payer un droit d'entrée pour visiter une église. Après cette formalité, on pénètre dans l'enceinte religieuse qui permet d'accéder à la cathédrale mais aussi au croître et au musée du Trésor.
L'édifice est sobre, il y a plusieurs chapelles et le célèbre siège épiscopal de marbre blanc de Pyrénées, appelé la chaise de Charlemagne. Il est placé derrière la maître-autel.
Le cloître roman est très conservé. On remarque une riche décoration sur les chapiteaux et sur les murs. Les scènes sculptées représentent des moments forts de l'Ancien et du Nouveau Testament. La richesse de la décoration dépendait de l'ordre religieux. Ici nous sommes dans un ordre où l'illustration des scènes des évangiles est favorisée.
Ce cloître est un lieu reposant. Il permet la méditation à l'abri de l'agitation du monde extérieur.
On aperçoit la Tour Charlemagne qui est en réalité l'une des anciennes tours de la cathédrale romaine.
Le musée du Trésor de la cathédrale de Gérone est constitué de la Tapisserie de la création de XIIe siècle, cette pièce médiévale est très rare. L'auteur a représenté la création comme un cercle où le Christ est au centre et les différentes scènes de la Genèse sont illustrées et de plusieurs pièces de valeur comme les manuscrits enluminés inspirés de l'époque carolingienne.
Horaires: Avril à Octobre: de 10h à 20h Novembre à Mars: de 10h à 19h
La visite comprend: la cathédrale & le Cloître & le Trésor Tarifs: adulte 7 €, enfant de 7 à 16 ans 1,20 €
Gérone
En descendant vers le fleuve, on se dirige vers l'ancien quartier juif où la communauté juive s'était implantée. En 1492, un décret d'expulsion des juifs d'Espagne est édité. Ce quartier est resté médiéval. Il est l'un des plus importants d'Europe.
On est revenu vers le centre-ville en utilisant une passerelle.
A Gérone, il y a une institution de la gastronomie mondiale comme à Lyon avec le chef Paul Bocuse. Les trois frères Roca (Joan le Chef, Josep et Jordi) ont créé le restaurant "El Cellier de Can Roca" en 1986. Celui-ci a depuis 2009 3 étoiles au Guide Rouge de Michelin et la distinction d'être nommé le meilleur restaurant au monde en 2013 et 2015 par le magazine anglais "Restaurant" lors du classement des "50 Best".
La renommée de cet établissement a attiré tous les Amateurs du monde entier. En conséquence, il faut réserver presque 1 an à l'avance pour avoir une table. Les trois frères ont ouvert deux autres établissements: Can Roca carretera de Taialà et Rocambolesc Gelateria Santa Clara.
Ouvert du mardi au samedi et fermé du 1 août au 14 septembre
Cadaqués
Écrit par Super User
En Catalogne espagnole, la Costa Brava est un lieu très prisé des touristes européens. Elle s'étend de la frontière française de Portbou sur 160 kilomètres le long de la mer Méditerranée. Il reste quelques villages côtiers qui ont conserver leur patrimoine comme Cadaqués où Salvador Dali a milité pour préserver ce joyau espagnol sur le cap de Creus.
Salvador Dali habitait à proximité de Cadaqués à Portlligat où sa maison se visite. Le peintre aimait se promener le long des sentiers vers la pointe pour observer la mer et les pêcheurs.
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Les montagnes environnantes de Cadaqués ont isolé ce petit port situé sur la côte du Cap de Creus. Ce fait a permis à ce port de pêche de préserver son patrimoine architectural. Aujourd'hui, le tourisme s'est développé dans ce village pittoresque. Il est l'un des plus visités du nord de la Costa Brava. Le problème de ce village est le stationnement de la voiture. Il y a un parking payant à l'entrée du centre-ville. Sa capacité n'est pas énorme mais les tarifs élevés limitent la durée des visiteurs sur place. Le personnel n'est pas aimable. Une fois le véhicule stationné, on se dirige vers l'église. On grimpe dans les ruelles et l'on découvre le charme de ce village. Les ruelles sont pavés de manière grossière. Il faut faire attention à sa marche. En déambulant vers l'église Santa Maria de Cadaqués, on découvre des alignements de maisons blanches très fleuries à travers un dédale de ruelles. Parfois, il faut faire un petit effort physique pour grimper les marches. En début de matinée, les ruelles sont assez désertes. Le touriste a le temps de profiter de cette ambiance espagnole dans son cadre de vie. Il y a la ruelle aux chats. Les chats sont chez eux, ils paressent au soleil sur le rebord d'une fenêtre. Dans une ruelle, on remarque un certain effort artistique pour décorer les boîtes aux lettres. Elle sont peintent. M Sur le petit parvis de l'église, on a une vue panoramique très intéressante sur la baie et l'ancien village. L'église Santa Maria de Cadaqués est un vrai joyau à découvrir. Son retable est dédié à Notre Dame de l'Espérance, il est de style baroque XVII e siècle. L'édifie religieux a été bâti entre le XVIe et le XVIIe siècle. Les chapelles latérales sont plus récentes, elles sont du XVIIIe et XIXe siècle. La thématique religieuse est développée entre le retable et les chapelles avec un ensemble de sculptures et de dorures. L'ensemble invite à la méditation. Un homme espagnol âgé tentait d'expliquer aux touristes l'utilité de mettre quelques euros pour illuminer le retable. Effectivement le spectacle est grandiose. Après la visite de l'église, on se dirige vers le port. On arrive sur la rue qui borde la baie. On aperçoit des petites plages ici et là, on remarque que l'eau est limpide. On voit des oursins auprès du rivage. La vie est animée avec les touristes de passage et les vacanciers. On peut louer des embarcations pour quelques heures ou pour la journée. Il faut compter de 350 € à 550 € pour une petite sortie en mer. Il y a plusieurs plages réparties le long de la baie. Entre la "maison bleue" et la statue du peintre Dali il y a des accès pour des petites plages très prisées. Le port de plaisance n'accueille pas de bateaux de gros tonnage. Il est proposé aux touristes des visites de la baie et ainsi découvrir ce lieu de la mer. j La Casa Serinyana ou "la Maison bleue" a été construite lors du retour de la famille Serinyana vers 1910 de Cuba. Elle s'était enrichie en Amérique Centrale. La construction est confiée à Salvador Sallés i Baro. Elle est batie entre 1913 et 1915. Les immigrés revenus au pays après avoir fait fortune ont bâti leurs résidences le long de la promenade maritime. Le style architecturale est d'inspiration cubaine. On peut observer le choix des couleurs vives et le souci d'utiliser la céramique, le fer, la fonte, ... de manière très travaillée. Le dessous du balcon est carrelé, .... Il y a une passerelle qui relie la maison à la terrasse. La résidence est composée d'une maison de 3 étages et d'un grenier. La céramique utilisée est de tonalité bleue. Les Catalans l'ont surnommé la Casa Blaua. m M Les peintres comme Salvador Dali, Pablo Picasso, René Magritte, Marcel Duchamp, .... ont séjourné à Cadaqués. La lumière de la Costa Brava est unique à Cadaqués. Le patrimoine préservé avec cette lumière permet de faire ressentir des émotions. Les peintres sont très sensibles à cette atmosphère de ce village. Il n'est pas rare de voire un peintre esquisser un tableau au bord de la promenade maritime. m m m m l l l l l Cadaqués
Centre-ville
Eglise Santa Maria
Port-Plages
La Casa Serinyana
Vue Artistique
Sagrada Familia
Écrit par Super User
En 1886, Antoni Gaudi est un jeune architecte catalan de 31 ans qui commence à se faire remarquer par sa conception originale de l'architecture. Il s'inspire de la nature pour intégrer des éléments dans le bâti.
On lui propose la direction des travaux de le futur Temple Expiatori de la Sagrada Familia à Barcelone qui sera financée sur le principe exclusif d'aumônes et de dons.
Le projet a démarré vers 1883, aujourd'hui en 2015, les travaux sont toujours en cours. On évoque la fin des travaux vers 2026. Cette basilique attire + 3 millions de visiteurs chaque année. Il est devenu le 1er site touristique d'Espagne.
Le projet architectural d'Antoni Gaudi est innovateur pour l'époque. En 1881 l'architecte Francisco de Paula Del Villar y Lozano est présenti pour dessiner le projet d'une église de style néogothique. Un désaccord entre l'architecte et le commanditaire Joseph Maria Bocabella abouti en 1883 à la nomination d'Antoni Gaudi pour continuer le chantier. Après une étude des plans architecturaux, Gaudi décide une nouvelle orientation stylistique mais il doit composer avec l’existant. Il va apporter des modifications mineures sur les parties existantes et dessiner les nouveaux éléments architecturaux de l'édifice religieux. Antoni Gaudi va étudier la liturgie et l'architecture religieuse afin de proposer les plans d'une nouvelle basilique de 120 m de longueur et 80 m de largeur. Elle doit être le bâtiment le plus haut de Barcelone. Au niveau de la conduite du chantier, le maître d’œuvre Antoni Gaudi suivait son inspiration au fur et à mesure. Ainsi, ses plans sont très généraux. Il dessinait le détail au fur et à mesure des besoins. La hauteur et la forme des clochers vont obliger Antoni Gaudi et les ingénieurs du bâtiment à rechercher des nouvelles solutions techniques. Au final, il est décidé que les clochers en forme de colonne seront ronds en utilisant la rotation d'arcs elliptiques. Chaque clocher doit être coiffé d'un chapiteau en forme de mitre. Les deux clochers du milieu dépassent 100 m de hauteur et le clocher principal doit atteindre 170 m. Dans l'esprit de l'architecte, les 12 clochers représentent les apôtres et l'ensemble devait visuellement ressembler à une crosse épiscopale. La vision architecturale était de proposer aux fidèles une lecture biblique dans le bâti lui-même. De cette orientation architecturale, est présente à l'intérieur mais aussi sur les façades extérieures. Il était prévu 3 façades où l'action du Christ est développée. La façade orientale a été conçue en grande partie par Antoni Gaudi. L'architecte Antoni Gaudi a tracé une voie dans la tradition moyenâgeuse des bâtisseurs de cathédrales. Aujourd'hui, des nouvelles équipes continuent le travail en intégrant des nouvelles orientations dans les formes visuelles à intégrer aux différents tableaux des scènes bibliques. Il est important de visiter le musée situé au sous-sol pour comprendre à l'aide des maquettes et des explications pédagogiques, le travail colossal réalisé depuis plus d'un siècle. On observe l'importance des mathématiques et de la géométrie dans la recherche des solutions techniques à utiliser pour répondre aux différentes contraintes liées au domaine de la construction. La nature et en particulier les arbres sont très intéressants. Le système de ramification des branches par rapport à un tronc est l'une des réponses à mettre en oeuvre pour réussir à supporter l'énorme poids des tours et des toitures. Cette maquette illustre bien le principe mis en œuvre. On remarque un changement stylistique entre le style employé par Antoni Gaudi dans la façade de la Nativité basé sur le naturalisme et le travail du sculpteur Subirachs sur la façade de la Passion. On exprime la symbolique à l'aide de surfaces géométriques. m Au niveau pratique, il est conseillé de réserver les billets de la visite sur internet pour éviter d'attendre aux guichets situés à proximité de la façade de la Passion. L'entrée principale est située du côté de la façade de la Nativité. Attention, il existe plusieurs formules pour visiter la Basilique. Le billet normal ne permet pas de visiter les étages. Pour des raisons de sécurité, il est pratiqué un contrôle des sacs, .... à l'entrée. Lorsqu'on pénètre sur le site, le regard est attiré par l'extérieur de l'édifice. On voit des scènes bibliques représentées ici et là dans une certaine organisation visuelle. Cependant, on manque de champ visuel pour apprécier et comprendre cette lecture religieuse. On est surpris de voire les grues en mouvement. On découvre les ouvriers du bâtiment à l’œuvre pour continuer l'édification de la basilique. On remarque des différences de teintes sur la façade qui indique la chronologie de la construction depuis + un siècle. Les pinacles des clochers ont été dessinés par Antoni Gaudi, chaque clocher se termine par un chapiteau en forme de mitre. On remarque sur la façade le portail de l'amour, la scène du couronnement de la Vierge. Sur place, le visiteur manque de champ de vision pour apprécier pleinement les sculptures des scènes bibliques comme par exemple, la scène de l'adoration des rois. Et la scène de la mort des innocents. Chaque tableau est constitué d'un ensemble d’éléments symboliques pour imager une page des Évangiles. Les deux tortues soutiennent les colonnes de la porte de la Charité. Au Moyen Age, la tortue était un symbole de longévité. L'une est tournée vers la mer et l'autre vers les terres pour marquer le positionnement géographique de Barcelone. La façade de la Passion a été dessinée en 1911 par Antoni Gaudi. La thématique des tableaux devait représenter la Passion du Christ. L'idée générale était: "....je voudrait que cette porte fasse peur ... je suis prêt à sacrifier cette construction, à couper les colonnes pour donner une idée du cruel sacrifice...". La façade est illustrée par le sculpteur Joseph Maria Subirachs à partir de 1986. Il doit représenter 12 tableaux sur 3 étages. La thématique religieuse est fixée par le groupe responsables des travaux: La Cène, le Jardin de Gethsémani, la trahison de Judas, la flagellation du Christ, le reniement de Saint Pierre, Jésus devant le grand prêtre Caïphe, Jésus parle avec les femmes de Jérusalem, Simon de Cyrène, les soldats jouent, la crucifixion, la déposition et lamentation et la Résurrection. On remarque le changement stylistique de cette aile par rapport à la façade de la Nativité terminée en 1936. Le baiser de Judas avec le carré magique. La scène du reniement de Saint Pierre. La mission du sculpteur Subirachs est élargie à la conception des portes en bronze de la façade de la Passion. On voulait une certaine unité architecturale de l'ensemble. La porte centrale est illustrée par des passages des Évangiles et la célèbre question du Ponce Pilate :"Qu'est-ce qu'est la vérité ?" en relief. Une nouvelle porte est installée pour ouvrir sur la nouvelle extension. A l'entrée, le carrelage représente graphiquement la terre promise. M Lorsqu'on pénètre à l'intérieur de la basilique, on aperçoit une forêt de colonnes en pierre entre la nef centrale et les nefs latérales. L'endroit est très lumineux. On ressent la lumière de la foie chrétienne. L'architecture d'intérieure est unique au monde. On retrouve les éléments symboliques religieux dans les éléments de la construction. On remarque sur les colonnes les chapiteaux décorés avec les emblèmes de saints comme Saint Mathieu et Saint Marc. Au niveau technique, l'architecte Antoni Gaudi avait révolutionné la construction religieuse en créant une structure d'arcs elliptiques et de colonnes obliques qui pouvait soutenir une voûte imposante sans un grand soubassement.Il a nommé cette technique "La Stéréostatique". La forêt de colonnes est nécessaire pour supporter la pression et le poids de la partie supérieure (voûte, clocher, ..). Chaque colonne est équipée d'au moins un noeud ellipsoïdal. Chaque voûte est construite avec des clefs de voûte perforées modelisées à partir d'une forme géométrique de l'hyperboloïde. Ce système ingénieux participe à la régulation de la température dans la basilique. Au niveau de la perception visuelle, les colonnes ressemblent à des arbres. On pénètre dans une forêt organisée avec une grande luminosité. La longueur intérieure est de 90 m et sa largeur de 45 m. Sa capacité d'accueil est d'environ 15.000 personnes. Le regard se porte vers la voute centrale afin de comprendre l'assemblage des différents éléments techniques qui participent au maintien de la voute. Mais on est surpris du contraste entre le style gothique employé par la façade de la Nativité et le style très contemporain de la décoration intérieure. Un espace est réservé pour la prière devant la croix du Christ. Le visiteur peut venir s'assoir et prier. On remarque le souci des détails comme par exemple les balcons. La ferronnerie et la forme sont travaillées pour embellir l'édifice religieux. La visite du musée permet de mieux appréhender l'utilité et la composition technique de ces systèmes d'assemblages dans les nefs. Au sous-sol, il y a un espace réservé à la liturgie pour les fidèles. En 2016, les visiteurs peuvent découvrir un nouvel espace vers la porte de la Passion. Le mobilier met en valeur cet espace religieux. L Antoni Gaudi a étudié les principales cathédrales pour comprendre l'importance de la perception de la lumière dans un édifice religieux. Le message d’espérance est porté par la lumière qui jaillit des vitraux. L'architecte catalan a traité les thèmes de la Nativité, de la Passion, la Mort du Christ, la Résurrection et la Gloire du Christ avec ses assistants dans les fenêtres. Cependant, il y a été décidé d'utiliser des formes différentes pour facilité le passage d'un style néo-gothique vers un style contemporain. L'architecte Mark Burry dessine à partir d'une modélisation informatique utilisant l'hyperboloïde elliptique la forme des nouvelles fenêtres. Ainsi, il n'y a pas d'unité architecturale à l'intérieur mais une architecture évolutive en intégrant les nouvelles connaissances de chaque époque. Cet ensemble a des vitraux très contemporain. mmm Nous avons pris l'ascenseur de la Tour à proximité de la porte de la Passion. Parfois les visites des tours sont fermées si il y a des travaux en cours pour des questions de sécurité des personnes. Nous avions réservé pour 9h15, il faut arriver 10 mn avant pour subir la fouille et mettre ses sacs dans un casier auprès de l'ascenseur. La montée est rapide, elle dure quelques minutes. On arrive sur un petit palier, et chacun à son tour on jette un regard à l'extérieur. Maintenant, il faut descendre par un escalier à pied. L'escalier est étroit, il faut faire attention aux marches. Parfois, l'éclairage est défectueux alors on descend 1 ou 2 étages dans l'obscurité !!! On profite de chaque ouverture pour essayer de voir un élément de la construction de la toiture. En fonction de l'emplacement et de la taille de l'ouverture, il y a rarement une situation idéale pour apprécier le panorama. Il ne faut pas oublier que vous n'êtes pas seul à descendre, alors il faut rapidement se mettre en route pour descendre. En fonction de l'heure, la position du soleil peut être un handicap pour profiter pleinement du panorama. On peut observer rapidement les travaux de construction pour positionner les éléments décoratifs mais il y a beaucoup d'échafaudages. Au final, cette attraction touristique ne procure pas un grand moment d'émotion et de découverte. Si il y avait des accès à quelques terrasses extérieures, le visiteur pourrait observer les éléments décoratifs et le panorama sur Barcelone. On vous propose une lecture plus artistique de la Sagrada Familia de Barcelone à partir d'un travail sur les photos réalisées en juillet 2015. m Au niveau pratique, + 3 millions de visiteurs viennent découvrir cette Basilique classée au patrimoine de l'Unesco en 2005. En conséquence, il y a souvent une attente de + 2 heures pour pénétrer sur le site. Il est conseillé d'arriver à l'ouverture vers 8h30, il y a moins de monde pour prendre ses billets.Il est demandé d'arriver 15 mn avant l'horaire indiqué sur votre billet. L'idéal est de réserver ses billets sur le site internet afin de limiter son attente. Si vous n'avez pas vos billets, il faut vous diriger vers les guichets situés à proximité de la façade de la Passion et revenir vers les guichets situés vers la façade de la Nativité. Les visiteurs qui ont pris la visite de la Basilique et la montée dans la tour doivent pénétrer à la Basilique à l'heure indiquée sur le ticket et visiter le lieu, puis à l'horaire indiqué sur la visite de la tour, ils doivent se rendre à l'ascenseur pour la montée. Au moment de la descente, on peut emprunter l'escalier ou l'ascenseur. Après les visiteurs peuvent reprendre la visite intérieure de la Basilique. Au moment de prendre les tickets, il y a plusieurs formules, la visite de l'intérieur de la basilique et le musée, la visite des étages avec l'ascenseur, ... le site n'est pas traduit en français !!! BASILIQUE SAGRADA FAMILIA Place de la Sagrada Familia Eixample Right Barcelona Espagne Horaires: De novembre à février Mars, de 9 h a 19 h D’avril à septembre Octobre, de 9 h à 19 h 25 & 26 de décembre Tarifs: Visite intérieure + musée: adulte 15 € & visite étage avec ascenseur: 4,50 €Le Projet
Vue Extérieure
Vue Intérieure
Les Vitraux
Vue de la Tour
Vue Artistique
Pratique
de 9 h à 18 h
de 9 h à 20 h
de 9 h à 14 h
Le restaurant Comte Roger est situé dans la Cité de Carcassonne. Le Chef Pierre MESA utilise les produits du terroir Cathare dans sa cuisine pour l'élaboration de ses plats comme le célèbre cassoulet. Il est l'un des défendeurs du label "pavillon bleu" de la marque Le pays Cathare.
Ce restaurant est considéré comme l'une des premières tables de la Cité de Carcassonne. Nous avons décidé de faire ce petit reportage le jour du 14 juillet au moment du déjeuner. On avait réservé une table.
Nous sommes en pleine canicule avec 26 ° le matin et 40 ° en fin d'après-midi.
On nous installe rapidement à notre table en terrasse. L'accueil est souriant. On sélectionne le menu de Pierre composé d'une entrée, d'un plat et d'un dessert à 30 €.
On nous sert les entrées environ 20 mn après notre commande. La salade était simple, elle n'avait pas de goût particulièrement relevé.
L'entrée au boudin noir était une belle réussite culinaire. La tranche de boudin avait vraiment le goût du terroir. On a été agréablement surpris par la composition dans le petit pot. Le goût dégagé était de l'escargot avec un accommodement très sympa en bouche.
Au niveau des plats, nous avons dégusté le célèbre cassoulet de la maison. La quantité est présente, mais les morceaux de viande sont assez rares. Le plat est goûteux. On prend un réel plaisir à le déguster malgré la température.
Le dos de saumon avec sa purée de pois chiche et sa crème de ciboulette était un plat bien réalisé. Le poisson était cuit parfaitement.
Les filets de poulet fermier étaient un peu trop cuit. Le risotto crémeux était bien réalisé.
Au niveau des desserts, la tarte au chocolat est vraiment un vrai moment de plaisir en bouche. Les autres desserts étaient bien réalisés.
En résumé, une belle table à découvrir où les produits locaux sont à l'honneur. Le service est de qualité et le prix est raisonnable.
Le jour du 14 juillet, cette maison propose la vente directe de sandwich, .... pour les visiteurs de l'évènement de la cité.
COMTE ROGER
14 rue Saint Louis 11000 Carcassonne
Tél: 04.68.11.96.40 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires d'ouverture: 12 h - 13h30 et 19 h - 21h30 fermé le dimanche & lundi
Les spécialités culinaires des grandes régions de Chine
Savez-vous que vous pouvez déguster les meilleures spécialités culinaires de toute la Chine sans avoir à vous déplacer dans le pays en question ?
En effet, en France, il existe de nombreux restaurants chinois qui se feront un merveilleux plaisir de vous faire goûter à la cuisine chinoise. Mais avant toute chose, vous devez savoir que la Chine possède une grande variété culinaire. Les goûts, les saveurs, les plats, les consistances sont très divers dans la gastronomie chinoise. Vous croyez que les plats sont toujours à base de chien ? Sachez que c'est dans le sud du pays que l'on mange le plus de chiens surtout en période hivernale. Notons que le chien en question est très cher. On parle principalement de quatre grandes traditions en matière de cuisine chinoise dont celle de Pékin, celle de Sichuan, celle de Shanghai et bien sûr celle de Canton ou Gangzhou pour être plus précis. La cuisine du nord se base surtout sur le blé et est généralement salée alors que celle du sud est basée sur le riz et est plutôt sucrée. Pour l'est c'est plutôt aigre alors que pour l'ouest plus épicé.
À découvrir absolument
Les mets les plus succulents qu'il vous faut absolument découvrir sont la fondue chinoise que l'on appelle également huoguo ainsi que les oeufs de « cent ans » ou pidan. La première est un plat d'hiver que vous connaîtrez aussi sous le nom de marmite mongole. Il s'agit de manger sainement et en toute sécurité des légumes ainsi que de la viande en fonction de l'action de l'eau bouillante. Le plat classique est composé de viande, de poisson, des herbes, de la salade, du fromage de soja, des pousses de bambous, de spaghettis qui peuvent être remplacés par du riz, du soja ou encore du haricot.
Le principe est de cuire tous les ingrédients dans une seule et même marmite et donc dans un seul bouillon.
Le second plat est un met composé d'oeufs de cane conservés pendant 100 jours environ dans de l'argile, de chaux vive et de paille hachée.
Où manger des plats chinois en France ?
De nombreux restos chinois sont présents dans toute la France. Les visiter ne fera qu'agrandir votre appétit.
Si vous souhaitez goûter aux spécialités Hakka, n'hésitez pas à faire un tour à Hakka Home qui se trouve au 3, rue Voltaire à Paris 11e arrondissement.
Pour de la fondue chinoise, optez pour le restaurant de la Fondue 168, au 168, rue Saint-Denis, toujours à Paris 2e arrondissement
Pour du rôti de poisson, le Pont de Sichuan fait partie des meilleurs restos pouvant faire vibrer vos papilles, il se trouve au 86, rue de Richelieu.
Pour une cuisine animée par la douceur avec un goût relevé d'épice, optez pour un rendez-vous à zéro minute d'attente au 55, boulevard Saint-Marcel.
Pour les marmites mongoles, New World est une très bonne adresse. Pour cela, faites un tour à 15, Avenue de Choisy.
Pour un peu de Dim Sum, optez pour le resto Le Président, 120-124 rue du Faubourg du Temple.
Si vous souhaitez tout simplement déguster à des nouilles spécialement chinoises, un tour dans le Chine Gourmand sera pour vous un vrai délice. Il se trouve au 57, rue de Faubourd Montmartre.
Palais du Facteur Cheval
Écrit par Super UserJoseph Ferdinand Cheval dit le Facteur Cheval est connu pour avoir édifié le "Palais idéal" à Hauterives en Drôme.
Cette oeuvre a commencé en 1879 après qu'une pierre le fait chuter sur le chemin de sa tournée et le fait transposer son rêve dans la réalité. Il rapporte dans ses cahiers l'importance de cet événement :
- « Un jour du mois d'avril en 1879, en faisant ma tournée de facteur rural, à un quart de lieue avant d'arriver à Tersanne, je marchais très vite lorsque mon pied accrocha quelque chose qui m'envoya rouler quelques mètres plus loin, je voulus en connaitre la cause. J'avais bâti dans un rêve un palais, un château ou des grottes, je ne peux pas bien vous l'exprimer… Je ne le disais à personne par crainte d'être tourné en ridicule et je me trouvais ridicule moi-même. Voilà qu'au bout de quinze ans, au moment où j'avais à peu près oublié mon rêve, que je n'y pensais le moins du monde, c'est mon pied qui me le fait rappeler. Mon pied avait accroché une pierre qui faillit me faire tomber. J'ai voulu savoir ce que c'était… C'était une pierre de forme si bizarre que je l'ai mise dans ma poche pour l'admirer à mon aise. Le lendemain, je suis repassé au même endroit . J'en ai encore trouvé de plus belles, je les ai rassemblées sur place et j'en suis resté ravi… C'est une pierre molasse travaillée par les eaux et endurcie par la force des temps. Elle devient aussi dure que les cailloux. Elle représente une sculpture aussi bizarre qu'il est impossible à l'homme de l'imiter, elle représente toute espèce d'animaux, toute espèce de caricatures ....Je me suis dit : puisque la Nature veut faire la sculpture, moi je ferai la maçonnerie et l'architecture»
A l'âge de 44 ans, en 1879, il commence la construction de son Palais idéal. Au cours de sa tournée d'environ 33 km, le facteur à pied repère des pierres qui vient rechercher avec sa brouette qui appelle "sa fidèle compagne de peine". Il termine son chantier en 1912.
Joseph Ferdinand Cheval n'a suivi aucune formation artistique et aucune formation d'architecture et malgré cela, il se lance dans un impressionnant chantier sans plan. Il utilise la matière première locale pour assembler les pierres trouvées sur le bord de la route.
Les villageois n'ont pas compris l'utilité de cette construction. Bâtir un édifice sans l'habiter, impensable à cette époque. Les artistes comme André Breton, Marx Ernst,Pablo Picasso reconnaissent cette construction comme une œuvre artistique de 1er plan à l'égal d'un Gaudi, un Dali qui s'inscrit dans le courant du Surréalisme.
André Malraux fait classer le monument historique en 1969. Aujourd'hui, on parle d'Art brut.
Dans le musée, on découvre le soutien des artistes à la réalisation du projet du Facteur Cheval.
Lorsqu'on arrive devant le Palais idéal, on est étonné de l'extravagance architecturale. On aperçoit des influences diverses sur les différentes orientations de l’édifice.
A l'intérieur, il y a un petit passage pour découvrir des petites places décorées.
A l'extérieur, on peut monter à l'aide d'un escalier sur le palais idéal.
Palais Idéal du Facteur Cheval 8 rue du Palais 26390 Hauterives Tél: 04.75.68.81.19 e-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: ouvert toute l'année sauf le 01/01 et du 16/01 au 31/01 inclus.
Janvier 9h30 - 16h30, Février - Mars 9h30 - 17h30, Avril - Juin 9h30 - 18h30, Juillet - Août 9h30 - 18h30, Septembre 9h30 - 18h30, Octobre - Novembre 9h30 - 17h30, Décembre 9h30 -16h30
Tarifs: Adulte 9,50 €, jeune (6 à 16 ans) 5 €, enfant (- 6ans) gratuit
Plus...
Train du Vivarais
Écrit par Super UserLes passionnés du Chemin de Fer des années 30 font revivrent cet univers dans les Gorges du Doux entre la gare de Colombier le Vieux et Tournon Saint Jean.
La locomotive est de type Maillet n° 403. Elle est classée Monument historique. Elle pèse environ 200 tonnes. La chaudière à vapeur est alimentée par de l'eau chauffée à 200 ° sous une pression de 14 bars.
Au niveau de sa consommation, sur le trajet Tournon à Lamastre, il faut 700 kg de charbon et 4.000 l d'eau.
Les wagons sont équipés de banquette en bois. Si vous voulez prendre des photos, il faut se placer vers l'extérieur. Attention au confort, on ressent bien en roulant les rails.
Lorsque le train s'élance, on ressent le plaisir de revivre le parcours des ouvriers et des ouvrières qui empruntaient ce train pour aller travailler une fois par semaine.
Les chauffeurs s'activent pour alimenter la chaudière pour maintenir la pression.
Le train roule à environ 30 km/h, on admire le paysage de la vallée du Doux. On aperçoit des arches et on passe dans quelques petits tunnels.
On arrive à notre destination. Le train s'arrête, les voyageurs peuvent descendre, le temps que le chauffeur et le conducteur fassent la manière pour faire tourner la locomotive.
La locomotive se replace en tête de convoi pour tirer les wagons mais dans l'autre sens pour revenir à notre point de départ.
Attention à la poussière de charbon qui s'échappe de la locomotive pendant le trajet.
Train de l'Ardèche
CNC Chemin de Fer du Vivarais
Gare de Tournon Saint Jean
Route du Grand Pont
07300 Saint Jean de Muzols
Tél: 04.75.06.07.00 e-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: http://trainardeche.fr/wp/juillet/
Tarifs: adulte 15 €, enfant 8 €
En 1891, Armand PEUGEOT se lance dans l'Aventure de l'Automobile avec le pressentiment que la voiture allait se développer avec le moteur à pétrole. Au début de l'ère de l'Automobile, il y a des génies de la mécanique (forgeron, mécanicien...) qui innovent en apportant des solutions techniques pour améliorer les performances des premières automobiles.
Le modèle Type 172 Torpédo est engagé en compétition automobile en 1925. En remporte un certain nombre de récompense, en particulier, la Coupe des Alpes qui se déroulait sur presque 3.000 km. En 1926, elle est produite à 17.000 exemplaires. Son moteur est un quatre cylindre en ligne. Son poids est d'environ 400 kg. Sa vitesse de pointe est de 60 km/h. En 1810, Jean Frédéric et Jean Pierre Peugeot se lancent dans la sidérurgie pour produire des aciers par laminage à froid pour l'industrie horlogère de Franche Comté. En 1841, l'entreprise familiale se diversifie dans les outillages à main et dans les moulins à café et des moulins de table. En 1886, Eugène et Armand Peugeot se lance dans la production de bicyclettes et en 1899 dans les motocyclettes. En 1889, Armand Peugeot crée un tricycle à vapeur et il prend conscience que l'avenir est au moteur à pétrole. Il est contacté par Emile Levassor pour produire des voitures. Ce projet industriel rencontre une hostilité de la part de son cousin Eugène Peugeot. En 1896, Armand Peugeot crée la Société des Automobiles Peugeot. Le succès commercial lui permet de faire construire une nouvelle usine à Audincourt. En 1910, les héritiers d'Eugène Peugeot s’associent avec Armand Peugeot pour constituer la nouvelle société "Société anonyme des Automobiles et Cycles Peugeot". A l'aube de la 1ère guerre mondiale, le constructeur Peugeot produit environ 10.000 véhicules/an dans ses différents sites industriels. En 1926, la direction du groupe décide de séparer les activités de la production automobile de la production de cycle pour faire face à des difficultés financières. Le modèle 201 va marquer l'ère de la production en série sur le principe du fordisme chez Peugeot. En Europe, les industriels visionnaires vont comprendre le tournant historique du mode de production. Il est impératif de s'adapter et de construire de nouvelles usines où le travail à la chaîne va cadencer la production. En 1924, Peugeot organise un référendum dans sa revue "Peugeot revue" pour cerner les besoins de la clientèle. Il en ressort ce cahier des charges "une voiture de 6 CH de 4 places à 4 cylindres rapide à un prix de revient très serré." Ce projet va mobiliser 350 ingénieurs et techniciens avec un budget de fonctionnement de 25 millions de francs. L'exigence de produire une voiture à un bas coût de revient oblige le bureau d'études à faire différents choix technologiques adaptés à la production sur une chaîne de production. Pour l'époque, le délai de développement - production a été de 18 mois, un exploit pour l'époque. La direction de la production tablait sur une production 350 voitures /jour vers 1930. Le temps de fabrication et d'assemblage était d'environ 500 heures. Le succès commercial de la 201 va permettre au constructeur de se développer et de devenir l'un des leaders français de l'industrie automobile. En 1930, il est produit + 43.000 véhicules. Malgré la rentabilité excellente dégagée par la vente de ce modèle, le crise de 1929 s'exporte en Europe. Le nombre des commandes baisse régulièrement. Le constructeur va demander l'aide financière de ses Agents en exigeant le paiement par avance des véhicules en dépôt dans leur garage ainsi qu'une avance sur les prochaines commandes. Au total, il a été produit 142.309 de différentes versions de la 201. Au salon de l'Automobile de 1933, Peugeot lance son modèle 301. Le cadre est magnifique, il a été recréé l'ambiance art déco pour mettre en valeur chaque modèle. Cette présentation fait plonger le visiteur dans cette époque. La reconstitution des différents univers de la ménagère, de l'atelier pour réparer l'automobile, les affiches publicitaires, ... les luminaires, les vitraux, les photos des anciens ateliers de montage ... est une excellente idée. En 1938, il est lancé le modèle 202 pour concurrencer le modèle Juvaquatre du constructeur Renault. Elle peut atteindre la vitesse de 100 km/h avec une propulsion arrière. Son poids est de 900 kg. Le moteur est situé à l'avant, c'est un quatre cylindres en ligne de 30 CH. Ce modèle a été construit à + 100.000 exemplaires. Le préparateur automobile Darl'Mat a conçu ce roadster sur la base de la 402 Peugeot. Elle a couru aux 24 Heures du Mans où elle a fini 5e en 1938. Elle dépassait les 200 km/h en vitesse de pointe. Le modèle 301 vient compléter la gamme par rapport à la 201. En élargissant son offre, le constructeur veut répondre aux besoins multiples de la clientèle. Ce modèle a été produit jusqu'en 1936. La grande nouveauté sur ce modèle est l'amélioration du confort avec l'introduction de suspension à l'avant sur les roues indépendantes. Il a été produit environ 70.000 véhicules de différentes versions. Au niveau pédagogique, cette reconstitution est très intéressante. Elle montre que les anciennes voitures étaient assemblées à partir d'un châssis métallique et d'une structure de la carrosserie en bois. On aperçoit le mécanisme du lève-vitre. La reconstitution d'un garage des années 20 est une vraie réussite. Elle permet au visiteurs de découvrir l'équipement d'un atelier de réparation automobile. A cette époque, la réparation était réalisée par le mécanicien. Il avait un atelier de mécanique générale avec un tour et une perceuse. Le tour permettait de réaliser les pièces cylindriques comme une poulie, un axe ou rectifier un tambour de frein. On aperçoit une ancienne chandelle pour soutenir le berceau, un antique téléphone, un outillage à main de l'époque, ... Aujourd'hui, peu de garage font de la réparation à l’ancienne avec la fabrication de pièces mécaniques. On retrouve cet esprit dans les ateliers qui travaillent pour les véhicules anciens et de collection. La compétition automobile est abordée en 1932 avec le modèle 201 au rallye de Monté Carlo. Au cours des années 50, la 203, et 403 remportent des courses comme le rallye des 1000 lacs en Finlande. La 504 remporte plusieurs rallyes au Moyen Orient et en Afrique. En 1985, la 205 turbo s'impose dans le championnat du monde des rallyes. En 2013, le Nonuple champion du monde des rallyes WRC, Sébastien Loeb s'élance dans la mythique course de côte de Pikes Peak International Hill Climb au Etats-Unis avec la 208 T16 Pikes Peak. Il établi un nouveau record avec une ascension en 9 mn 13 s. En endurance, en 1938, la 402 remporte les 24 heures du Mans dans sa catégorie. En 1992 et 1993, la 905 gagne les 24 heures du Mans. Depuis la 908 s'impose comme un challenger. Depuis 2012, le groupe Peugeot a arrêté la compétition automobile d'endurance. On peut découvrir les principaux modèles sportifs, on est assez impressionné du lieu. A+ La Brasserie est située dans le musée, elle est ouverte tous les jours de 12h à 14h30. Le menu du jour est à 9.90 €. Le service est assez rapide et on mange correctement. Au niveau de la boutique, les prix sont très élevés. Musée de l’Aventure Peugeot Tél: 03.81.99.42.03 Horaires: 10h - 18h Tarifs: 8.50 € adulte 4.50 € enfant (7 à 18 ans) Famille 21.50 € (2 adultes + 2 enfants) Visite Usine + Musée: 18 € adulte 12 € enfant Il n'y a pas de visite d'usine pendant les congés d'août et de noël Peugeot
Les modèles
Garage
Compétition
Pratique
Carrefour de l’Europe
25600 Sochaux
La Cité de l'Automobile de Mulhouse est le plus grand musée Automobile de France. La fabuleuse collection de Fritz Schlumpf, un passionné de la voiture de luxe, en particulier pour la mythique marque Bugatti, est impressionnante.
Le Musée National présente environ 400 automobiles dont + 100 Bugattis. Lorsqu'on rentre pour la 1ère fois dans ce temple de l'Automobile, on est en admiration pour la conservation de ce patrimoine national. Le Musée est installé dans une ancienne filature de l'empire des Frères Schlumpf. Les Frères Hans & Fritz Schlumpf ont fait fortune dans le textile. A partir des années 60, Fritz se passionne pour l'Automobile, en particulier, la voiture rare et d'exception. A cette époque, il constate qu'il y a peu de collectionneur intéressé par ce type de véhicule. Ainsi, il va mandater un réseau de professionnel pour acquérir les voitures d'exception. Il va privilégier les constructeurs comme Bugatti, De Dion Bouton, Panhard & Levassor, Gordini, Ferrari, Mercedes Daimler, Peugeot, Hispano Suiza, ... au final, sa collection privée va compter 560 véhicules historiques. A cette époque, les voitures de collection ne se vendaient pas chers. Au 1er choc pétrolier, le textile est touché. Les cours s'effondrent, l'empire des Frères Schlumpf doit procéder à plusieurs vagues de licenciement économique. En 1976, la faillite est déclarée. Pour éviter la vente aux enchères de cette collection historique, l'Etat acquière la totalité de la collection pour environ 6.5 millions €. 422 véhicules sont classés monuments historiques. Jean Panhard va mobiliser les collectivités territoriales (ville de Mulhouse, département du Haut Rhin, Région Alsace, ... et l'Automobile Club de France) pour créer l'Association du Musée National de l'Automobile. En 1981, l'Etat vend la totalité de la collection pour 7 millions € à cette Association. Aujourd'hui, le Musée présente la plus importante collection de Bugatti au monde mais aussi une présentation de l'évolution technologique et esthétique à travers environ 100 marques. Par exemple, les ingénieurs français René Panhard et Emile Levassor ont commercialisé en 1894 sa 1ère voiture équipée d'un moteur Daimler à 30 exemplaires. La Panhard & Levassor est équipée d'un moteur Daimler à pétrole. Au début de l'essor automobile, deux régions françaises se distinguent: Ile de France et la région Lyonnaise. Au début de l'Automobile, les voitures sont directement déclinées par rapport aux chevaux. On parle de style hippomobile. Puis les constructeurs s'orientent vers une nouvelle forme des carrosseries automobiles mais il sera conserve les termes pour définir les différents types comme le cabriolet, le coupé, la limousine. Certains constructeurs vont se lancer dans de grandes expéditions pour utiliser les retombées médiatiques pour accroître leurs ventes comme De Dion Bouton avec le modèle Type AW en 1908. Les constructeurs italiens comme Maserati, Alfa Roméo, vont se lancer dans la construction de roadster dans les années 30. La sortie de la célèbre Ford T Torpédo en 1908 marque un tournant dans la production automobile. La nouvelle usine américaine de production est organisée autour de la chaîne de production selon les principes de la décomposition des tâches F. Taylor. Cette nouvelle méthode de production va révolutionner l'Automobile mondiale. La standardisation des pièces va permettre la diminution des coûts de production. La forte diminution des coûts de revient va permettre d'abaisser le prix de vente. La démocratisation de la voiture est en marche. André Citroën va comprendre cette évolution et il va l'introduire dans l'industrie automobile française. Le lancement commercial de la 5 HP en 1923 est une vraie réussite. Elle sera vendue à 80.000 exemplaires en 3 ans. La première guerre mondiale en Europe a retardé le développement de l'industrie automobile européenne. Cependant, chaque constructeur essaye de lancer un modèle de grande commercialisation comme Peugeot avec le type 201 M berline de 1937. Le constructeur italien Alfa Roméo a chargé Pininfarina de lui dessiner un cabriolet pour son modèle Type 8 C qui est commercialisé en 1936. Ce qui est aussi remarquable, c'est le cadre. Le visiteur est plongé à la belle époque à travers les 500 candélabres. On retrouve la mythique 11 Traction avant de 1934 de Citroën qui devance la 2 CV. L'étonnante modèle "La Baleine" est conçu par Paul Arzens, designer sur le châssis de la Buick Standard pour lui-même en 1938. Il est présenté aux visiteurs l'évolution technologique et aérodynamique des voitures à travers les modèles populaires françaises comme la Dauphine, la R 16, la 204. Quelques ingénieurs vont travailler sur l'allégement du poids de la voiture avec l'introduction d'un alliage d'aluminium en carrosserie et sur l'abaissement du niveau de la consommation d’essence à travers des travaux sur le coefficient aérodynamique (CX). Chez le constructeur Panhard & Levassor, l'ingénieur L. Bionier va imaginer le modèle Type Dynavia coach en 1948. Le modèle exposé est la Mercedes Type 300 SL Coupé de 1955. Elle est dérivée de la GT qui a couru aux 24 heures du Mans en 1952. Un concessionnaire américain a demandé à Mercedes de produire 1000 exemplaires pour les États-Unis, il en a vendu + 900 exemplaires !!! Ce bolide dépassait les 200 km/h. Dans le monde de la compétition automobile, le nom d'Alpine est une légende. Le jeune normand Jean Rédélé qui a fait ses études à HEC devient concessionnaire de la marque Renault. En parallèle, il se lance dans la compétition sur une 4 CV. En 1955, il crée Les Automobiles Alpines à Dieppe (76). En 1962, il lance son modèle culte l'Alpine A110 équipé d'un moteur de 1150 cm3. Aujourd'hui, on reparle de la technologique électrique pour remplacer le moteur à explosion. Cependant, en 1899 à Achères en région parisienne, le modèle "La Jamais Contente" de la Compagnie Générale Belge des Transports Automobiles a été la 1ère voiture au monde à franchir la vitesse symbolique de 100 km/h. Cette voiture électrique était équipée de 2 moteurs d'une puissance de 68 Ch. L'ingénieur en électricité et pilote, Camille Jenatzy va concevoir ce prototype en forme d'obus avec une carrosserie en alliage d'aluminium. Il est installé ici et là des vidéos pour expliquer l'Histoire de l'Automobile. m Fritz Schlumpf a été conquis par le roadster Bugatti Type 35 B de 1928. Le constructeur alsacien Ettore Bugatti est installé à Molsheim. Il se lance dans la compétition automobile avec ses légendaires Type 13, ....type 35. La mythique 35 a remporté 2.000 victoires en compétition automobile de 1925 à 1934. Jean Bugatti va dessiner des carrosseries de rêve comme la célèbre Type 41 appelée "Royale". Son père développera un moteur de 12.763 cm3 de cylindrée de 300 CV. Aucune des 6 exemplaires produits n'a été vendu !!! La série des types 50 est reconnue comme étant d'une grande élégance. Le modèle type 57 a été produit à presque 700 exemplaires. Ettore Bugatti a sorti une ligne complète de roadster pour une clientèle aisée. La Bugatti Type 57 coach de 1937 est équipée d'un pare-brise sans montant. A+ La compétition automobile est née en France avec la course Paris - Bordeaux - Paris en 1895. Les principaux pays industriels se lancent dans l'aventure en créant des parcours entre des villes. L'Automobile Club de France lance le 1er Grand prix de de France au Mans sur un parcours d'environ 100 km en 1906. Au niveau de la sécurité routière, il est décidé de faire courir les voitures sur des circuits fermés pour les grands prix. La 1ère édition des 24 Heures du Mans se déroule en 1923, c'est une course d'endurance pour les prototypes et les versions GT. En 1929, il est organisé le Grand prix de Monaco. On est admiratif devant le travail nécessaire pour rassembler ces bijoux de technologie mécanique. La mise en scène est intelligente. On plonge l'amateur de sports mécaniques dans l'ambiance du départ d'un grand prix. Il y a aussi les sons .... On retrouve les voitures mythiques de la course automobile. On revient en arrière avec les Bugatti Type 37, Simca Gordini, Alfa Roméo, .. La course automobile a été utilisée dans la publicité pour vanter les prouesses techniques de la marque. On mentionne les performances et la fiabilité. Chaque constructeur innove en intégrant des nouveaux éléments comme les freins hydrauliques chez Bugatti. Il y a quelques simulateurs à la disposition du public pour tester ses réflexes de pilotage. A+ La Cité de l'Automobile propose un spectacle autour de l'Histoire de l'Automobile. Les tableaux nous proposent de redécouvrir les véhicules clés qui ont marqués le développement technologique de l'Automobile. On nous rappelle que tout à commencer par le 2 roues !!! On voit surgir un véritable ancêtre. Le public est conquis de voir rouler ce véhicule sur la piste. On est étonné de voir ces véhicules roulés sans trop de caprice. Les noms de Citroën, Ford, Simca, .... sont évoqués. La mythique Ford T roule comme une horloge. Son conducteur la pousse un peu sur le petit circuit, elle va à une bonne allure. La Peugeot rentre en piste ..... La mythique Traction Avant fait plusieurs tours de piste pour que le public puisse apprécier ses qualités techniques de routière. La Jeep fait une entrée remarquée. Le commentaire rappelle son heure de gloire. Le public attend avec impatience la suite du défilé. A la fin du spectacle, il y a un regroupement de toutes les belles, on apprécie ce moment. Un petit conseil, il faut tenir compte du soleil pour se positionner. CITE DE L'AUTOMOBILE 15 rue de l’épée 68 100 Mulhouse Tél. : 03 89 33 23 23 e-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. Horaires: Le Musée est ouvert tous les jours (à l'exeption du 25 décembre) En bus : ligne 10 "Austerlitz", arrêt "Musée de l’Automobile". Tarifs: Visite de la Cité de l’Automobile + Spectacle « En piste ! » Visite de la Cité de l’AutomobileLa Collection Schlumpf
Bugatti
La Compétition
Autodrome
Pratique
Du 1er au 2 janvier : de 10h à 17h
Du 3 janvier au 6 février : semaine de 13h à 17h / week-ends de 10h à 17h
Du 7 février au 8 avril : de 10h à 17h
Du 9 avril au 7 novembre : de 10h à 18h
Du 8 novembre au 31 décembre : de 10h à 17h
En voiture : autoroutes A35 et A36, sortie Mulhouse Centre. Entrée au 15 rue de l’épée. La Cité de l'Automobile dispose d'un vaste parking payant.
En tramway : ligne 1, arrêt "Musée de l’Auto".
Tarif valable tous les week-ends et jours fériés d'avril à septembre
Plein tarif : adulte Tarif réduit : enfant
Plein tarifs : adulte 18 €, étudiant 14 €, jeune (4 à 17 ans) 10 € Famille (2 adultes + 2 enfants) 48 €
Gâteau Ecole Bouillet
Écrit par Super UserLe pâtissier Sébastien Bouillet organise des stages en pâtisserie pour diffuser la technicité et le choix de la matière première. Les pâtissiers sont les animateurs de ses stages d'environ 10 à 15 personnes.
Aujourd'hui, l'accent est mis sur la nécessité de revisiter les recettes anciennes pour alléger et proposer une nouvelle présentation de chaque dessert.
Macarons
Le samedi 20 juin 2015, nous avons suivi le déroulement du stage Macaron d'une durée 3h. Le site est situé sur le quartier de la Croix Rousse à Lyon. Notre professeur d'un jour est Guillaume, il est tenté par le concours du Meilleur pâtissier de France.
Le groupe est constitué d'environ 15 personnes avec de novices et d'amatrices d'un certain niveau en cuisine. Au début du cours, on forme des petits groupes de 2 et 3 personnes.
Une fois les groupes constitués, on nous remet un tablier pour éviter de se salir. On nous explique le déroulement de l'après-midi et on nous présente les ingrédients de la recette du jour et les appareils à utiliser.
L'animateur s'exprime assez rapidement mais il répond aussitôt aux différentes questions. On prend des notes sur le petit livret remis pour se rappeler "les trucs professionnels" qui font la réussite d'une recette.
Sur le petit livret, on trouve la recette des ingrédients. Guillaume nous explique la 1ère étape: la fabrication des macarons.
On nous explique l'importance d'avoir un équipement de qualité pour réussir les recettes en pâtisserie. Pour réaliser la forme de la coque du macaron, il est indispensable d'avoir une poche à douille avec un embout de qualité semi-professionnelle.
Sinon, la galère car il faut appuyer assez fort pour faire sortir la composition pour dessiner les coques.
La 2e étape consiste à réaliser la garniture au caramel, aux fruits rouges et à la ganache. Guillaume explique que si l'on veut conserver les macarons quelques semaines, alors il faut augmenter la dose de glucose.
Cependant, si l'on va déguster la production dans la semaine, il n'y a pas lieu d'augmenter la dose de glucose. Le macaron peut se conserver une petite semaine.
Chaque groupe s'active, chacun participe en fonction de ses compétences et de ses connaissances. Les échanges permettent de progresser dans la réussite de la recette. Il y a des tâches assez physiques qui demandent une certaine continuité dans la réalisation. Il s'instaure des relais dans chaque groupe.
L'animateur, Guillaume, montre le bon geste pour atteindre la réussite de la coquille.
Chacun s'affaire au montage final en fonction des parfums en respectant les couleurs des coquilles.
En résumé, le temps a passé très vite. L'animateur a su créer une ambiance de travail studieuse mais décontractée. Guillaume nous propose de se partager la production pour déguster à la maison nos productions.
On comprend l'importance de disposer d'un équipement semi-professionnel pour se lancer et réussir certaines recettes de la pâtisserie. Les conseils ont été judicieux pour acheter les ingrédients et sur certains savoir-faire.
Baba & Paris Brest
Le dimanche 27 septembre 2015, nous avons participé au stage " Les desserts d'Autrefois" au programme la confection d'un Baba aux Fraises et un Paris Brest d'une durée de 3h pour apprendre à maîtriser les gestes nécessaires pour réussir ces desserts traditionnels. Notre professeur du jour est Kévin, il est spécialisé dans la manière de revisiter les desserts de la pâtisserie française. Cette exigence est demandée à tous les membres de Relais Desserts. Cette structure réunit les grands noms de la Pâtisserie française.
Le groupe est constitué d'environ 12 personnes avec une personne aveugle, elle est assistée par sa mère. L'animateur fait les groupes de 4 personnes et il nous explique le déroulement de la mâtinée. Il nous explique les deux recettes, il nous présente les ingrédients et le fonctionnement des appareils.
Une partie des participants ont déjà suivi un stage dans cette école.
Après la présentation, Kévin lance le module de la fabrication du Baba fraise. Il nous explique qu'on va revisiter cette recette avec deux présentations différentes. Chaque groupe travaille les fraises.
Chaque participant écrit ses notes sur le petit livret remis au début du stage avec le tablier.
On commence par lancer la fabrication de la pâte et du sirop de fraise. Au sein du groupe on se partage les tâches en fonction des connaissances et de sa dextérité à exécuter le geste de chacun. Les tâches avancent et l'animateur passe d'un groupe à un autre pour indiquer des "trucs" pour progresser.
Il nous conseille d'acheter de la levure chez le boulanger pour réussir cette recette. La méthode est bien expliquée. Kévin montre à tous les participants les bons gestes à accomplir pour atteindre notre but.
Une fois que le sirop est prêt, on trempe le biscuit dans la casserole et on en verse dans les verrines.
On dresse les verrines pour constituer la nouvelle présentation du Baba Fraise. On dépose les morceaux de fraises, puis on verse le sirop. Le biscuit est déposé sur les fraises. Pour terminer la recette, on dépose de la crème fouettée.
On réalise aussi un baba traditionnel pour connaître la méthodologie pour le reproduire à la maison.
Au niveau du Paris Brest, une partie du groupe attaque la confection de la pâte à choux et l'autre partie se focalise sur la crème pralinée. On apprendre, il est conseillé de conserver la farine au réfrigérateur.
Kévin nous montre ses tours de main pour gagner du temps lors de la reproduction de la recette chez nous. Il parle aussi de l'équipement nécessaire pour maîtriser la pâtisserie à la maison. Par exemple, il nous indique que la marque Kitchenaid est supérieure à la marque Kenwood et elle est nettement moins chère.
Maintenant, on est à l'étape du montage du Paris Brest. Il faut les couper immédiatement dès la sortie du four.
On ajoute la crème pralinée, puis on remet le dessus. Notre crème pralinée est très aérienne, elle n'est pas consistante comme la recette traditionnelle.
Chaque groupe a réussi à confection son Baba Fraise et son Paris Brest. Chacun repart avec un petit colis où il y a un assortiment de ces deux desserts. Le temps est passé très vite et l'ambiance était plutôt studieuse.
Gâteau Ecole 5 rue de nuits 69004 Lyon