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Quelles sont les destinations françaises les plus plébiscitées en mai juin 2021 ?
Écrit par Antonio MENDES DA PAULAEn France, la levée tant attendue des mesures de confinement dues à la troisième vague de la pandémie du Covid-19 par la population française était nécessaire après une période d'encadrement des libertés individuelles et collectives. Les efforts exigés des français depuis plus d'un an où l'on a pu observer une réelle mobilisation nationale dans le respect du port du masque et de la distanciation sociale afin de vaincre cette pandémie qui gangrène la société française, étaient inattendus.
Au niveau de la technostructure française et européenne où de nombreux dysfonctionnements dans les moyens à mettre en œuvre avec les tests et la vaccination sont à déplorer. Le président de la République, le gouvernement français et le système de la santé publique ont imposé des sacrifices à la population sans arriver à traiter le problème sanitaire de la pandémie. Les communications divergentes des différentes autorités n'ont pas permis d'atteindre les objectifs sanitaires dans les délais impartis. Actuellement, il y a un taux records de malades hospitalisés. On continue à préconiser à la population de porter le masque et le respect de la distance, ... en indiquant que ces mesures sont les plus efficaces contre la propagation du virus.
Les différentes enquêtes et les sondages ont établi le besoin social de recréer un espace de liberté aux français. Le climat anxiogène entretenu par les annonces gouvernementales hebdomadaires a conduit à développer des pathologies de dépression chez de plus en plus de personnes. Cette réalité a conduit le gouvernement à assouplir ses mesures sanitaires afin d'éviter une désobéissance généralisée de la population française.
A peine l'annonce officielle était diffusée sur la levée de la restriction de déplacement que les français se sont rués sur les sites spécialisés afin de réserver des séjours sur les ponts du mois de mai et sur la période du mois de juin. Les dernières enquêtes ont établi une forte demande sur la Normandie et la Bretagne.
La Normandie est devenue la 1ère destination recherchée au cours de la période du mois de mai 2021. Les français redécouvre cette région où l'on peut se ressourcer auprès de la Nature très présente à travers ses paysages très diversifiés. Le département de la Seine Maritime offre avec la côte d'Albâtre plusieurs stations balnéaires et des lieux mythiques comme Etretat, Dieppe mais aussi le village de Veules les Roses est l'un des plus beaux villages de la Côte d’Albâtre et il est classé parmi les "Plus beaux Villages de France".



Le Calvados avec sa Côte Fleurie, où le port d'Honfleur l'un des ports romantiques les plus appréciés de France, mais aussi avec ses les stations balnéaires de Deauville & de Trouville sont des lieux incontournables.

Les passionnés d'Histoire peuvent parcourir les plages du débarquement situées entre Ouistreham et Cherbourg et les mémoriels de Caen et de Sainte Mer Eglise. Ces lieux chargés d'Histoire contemporaine transmettent les valeurs de la liberté, mais il y a aussi l'épopée des Vikings en terre normande avec le Duc Guillaume Le Conquérant immortalisé avec la tapisserie de Mathilde à Bayeux.


Depuis quelques années, le Cotentin est devenu une destination touristique où le côté sauvage et isolé sont de plus en plus appréciés des vacanciers. Cette terre venteuse avec son climat particulier attire les familles en recherche d'une vie simple au contact de la Nature.

La Normandie est une terre de terroirs où les produits laitiers et la pomme sont à l'honneur. La route des fromages, la route du cidre .... sont des itinéraires à découvrir dans des cadres champêtres.
La Bretagne est la deuxième destination appréciée par les français. La beauté sauvage de la cote bretonne et de l'intérieur ainsi que les sites comme les alignements de Carnac font de cette région une destination de premier choix en Europe. Son patrimoine est constitué de 4.000 châteaux et manoirs, 80 phares, ....
Cependant, il fait souvent froid et humide en Bretagne du Nord et la température est plus clémente en Bretagne du Sud. La Bretagne est une terre de marin. L'engouement pour les rassemblements comme BREST ne s'est jamais démenti. Le littoral breton c'est 1.772 km dont 62 km côtes rocheuses, 437 km de côtes sableuses et 573 km de marais et de vasières. En Bretagne, la commune la plus éloignée de la mer est à 80 km.
La Bretagne est une terre de légendes. Son origine celtique a conservé à sa culture un terreau favorable aux croyances druidiques et à l'émergence de la légende arthurienne. La forêt de Brocéliande est l'incarnation de ce mythe à travers les siècles. Les cités comme Corcarneau, Saint Malo, Rochefort en Terre, Locronan, .... sont appréciées pour leurs ensembles architecturaux préservés.
Le Cap Fréhel c'est le dépaysement, cette zone protégée a su préserver une nature sauvage où la terre et la mer ne font qu'un élément de ce tableau. Le sentier pédestre du GR34 permet de contempler cette partie sauvage du littoral breton.
Les passionnés de patrimoine apprécient de découvrir la cité de Rochefort en Terre. Il est conseillé de venir dès l'aube pour se balader en flânant dans le cœur historique de cette cité médiévale.

La Presqu'île de Crozon est un lieu assez difficile d'accès, mais elle offre aux familles des lieux paradisiaques pour s'émerveiller sur un coucher de soleil ou sur une tempête avec des vagues déchaînées sur les falaises.
La pêche côtière est encore très pratiquée dans les port comme Paimpol, Le Guilvinec, Concarneau, Douarnenez, .....il est souvent pratiquée la vente directe aux bateaux. Actuellement, les prix pratiqués sont inférieurs aux prix habituels. La fermeture des restaurants a eu pour conséquence une forte baisse de la demande pour soutenir les cours.
En résumé, L'Ouest de la France à travers la Normandie & la Bretagne est plébiscitée pour sa diversité de leurs paysages, mais aussi pour leurs cultures locales où le terroirs s'expriment à travers des produits, mais aussi des folklores ..... Ces terres sont propices à se ressourcer en famille avant les grandes vacances sur la période estivale.
Grand Est
Écrit par Antonio MENDES DA PAULADans le Grand Est, la région champenoise est un espace rural où la viticulture façonne les paysages depuis la nuit des temps. Ce territoire est situé entre l'île de France et la Lorraine. Au Sud, il y a la Bourgogne. Au niveau climatique, les départements de l'Aube et de la Marne où sont situés les vignobles champenois sont plus continentaux que la Côte d'Or et l'Yonne de la Bourgogne. Cette différence climatique est nécessaire à la production du Champagne.

Un bref rappel historique, au XVIIe siècle, le jeune Pierre Pérignon découvre l'univers de la viticulture dans les vignes familiales dans la Marne à Sainte Menehoud. Après des études au Collège des Jésuites de Châlons en Champagne, il entre à l'âge de 18 ans au Monastère Bénédictin de la Congrégation de Saint Vanne et Saint Hydulphe à Verdun. En l'an 1667, il est ordonné prête. En 1668, l'Abbaye bénédictine d'Hautvilliers emploie le frère Pierre Pérignon comme régisseur afin de continuer le travail dans les vignes et à la vinification. Il expérimente à partir de 1668 des assemblages de cépages (pinot noir, pinot meunier et chardonnay) et il travaille sur les techniques de fermentation.Il a l'intuition de produire un vin effervescent à partir de la technique de la prise de mousse découverte lors d'un voyage en Limoux. Après plusieurs essais infructueux, il met au point un processus de vinification qui aboutit lors de la 2e fermentation à la création d'une mousse effervescente. Le Champagne est né. Dom Pérignon a consacré sa vie à perfectionner les techniques viticoles et le conditionnement en bouteille de verre d'une certaine épaisseur avec un bouchonnage pour résister à la pression. Ce nouveau breuvage s'exporte en Angleterre et sur les tables européennes de l'aristocratie et de la bourgeoisie. Il meurt en l'an 1715.

Actuellement, il ne reste que quelques vestiges de l'Abbaye bénédictine d'Hautvillier dont l'église abbatiale où repose la sépulture du moine Pierre Pérignon et une partie du cloître. L'Association Les Amis d'Hautvillers organise des visites sur rendez-vous ( e-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.) .


La visite de l'église Saint Sindulphe est possible en s'adressant à la personne mandatée par l'Archevêché de Reims.

L'ancienne église abbatiale est devenue une église paroissiale où la tombe de Don Pérignon est située à proximité du chœur.


Eglise Saint Sindulphe 21 Rue de l'Abbaye, 51160 Hautvillers Tél: 03.26.57.06.35
Office de tourisme Place de la République 51160 Hautvillers Tél. 03.26.57.06.35
Au niveau culturel, l'Unesco a promu au patrimoine de l'Humanité les Coteaux et les maisons et caves de Champagne. Au niveau du vin effervescent de Champagne, les cépages les plus utilisés sont le Chardonnay, le Pinot noir et le Meunier. Le vigneron et la Maison de Champagne peuvent faire un assemblage de ces cépages ou utiliser qu'un seul cépage pour élaborer son champagne. Le Champagne "Blanc de blancs" doit être élaboré avec un seul cépage, par exemple le chardonnay. Le Champagne "Blanc de noir" doit utiliser seulement un cépage soit pinot noir, soit meunier. Cependant, les cépages le Pinot gris, le Pinot blanc, le petit Meslier et l'Arbane sont autorisés. Un champagne millésimé est un assemblage de vins de la même année et un champagne brut sans année est un assemblage de vins de plusieurs années. Chaque maison établit "son goût" en favorisant soit le style vineux, soit le style fraîcheur, soit le style en finesse, .... chaque vigneron cherche à exprimer son terroir mais les grandes maisons qui exportent dans le monde entier cherchent à "standardiser" leur goût.
Au niveau de la vigne, les spécialistes alertent depuis plusieurs années sur la culture intensive dans les coteaux champenois. Les différents traitements subis par la vigne ont appauvri le sol. La Champagne commence sa conversion vers la culture raisonnée. On estime à environ 250 vignerons les expérimentations dans les vignes sur un total de 5.000. Cette lente orientation est guidée par le consommateur. En 2017, 1,9 % de la superficie des 34.000 hectares répartie sur 319 communes est certifié bio.
La conversion d'un domaine champenois vers la Certification Haute Valeur Environnementale (HVE) exige un travail continu sur plusieurs années et une perte de 20 à 40 % des rendements les premières années. Cette perte s'explique par le besoin de la vigne de "s'alimenter" en profondeur dans la roche calcaire. Le vigneron contraint chaque pied de vigne à modifier son principe alimentaire en surface pour rechercher en profondeur ses besoins nutritionnels.
Actuellement, le goût revient comme l'un des critères principaux dans la concurrence internationale sur les vins effervescences. Le champagne est d'abord un grand vin qui est travaillé pour obtenir un vin effervescent. En 2020, on évalue la quantité de bouteilles stockée en Champagne à + 1 milliard de bouteilles. La pandémie du Covid-19 a fait chuter la demande mondiale vers le niveau des 200 millions de bouteilles à écouler. Cette baisse historique d'environ 30 % du niveau vendu à travers le monde en 2019 a des conséquences sur les terroirs de la Champagne.

La compréhension du cycle de fermentation naturelle du vin est la clé de la réussite. A l'automne la fermentation commence puis elle ralentie avec les basses températures de l'hiver. La chaleur lors du printemps permet d'accélérer le cycle de la fermentation. L'introduction de la bouteille a permis de maîtriser le phénomène de l'effervescence du vin de champagne. La seconde fermentation dite "prise de mousse" conserve le gaz carbonique dans la bouteille. Le temps passé en cave sur latte va de 15 mois à 48 mois. Au moment de sa commercialisation, on va dégorger le vin, c'est à dire, on va retirer les levures qui produisent la réaction pour obtenir le gaz carbonique, et faire l'appoint avec une "liqueur" dont le taux de sucre varie selon les maisons champenoises.


Au niveau des paysages et des terroirs, dans le prolongement des vignobles de crémant situés vers Châtillon sur Seine dans l'Yonne, les champagnes issus de la Côte des Bar sur la route touristique du Champagne entre Bar sur Seine et Bar sur Aude à proximité de Troyes & du Parc Naturel Régional de la forêt d'Orient ont une typicité gustative différente de la région d'Epernay et de Reims.

On peut recommander les deux maisons Drappier & Fleury pour l'excellence de leurs cuvées de champagne.
L'aventure de la Maison de Champagne Drappier commence en l'an 1808 avec François Drappier qui s'installe à Urville. Il plante des vignes pour faire du vin. Dans les années 1930, le dirigeant Georges Collot décide de replanter ses vignes avec le cépage du pinot noir. Une première à l'époque sur ce terroir. Depuis le domaine s'est agrandi pour atteindre 55 hectares.
Au niveau des cuvées, la cuvée "Brut Blanc de Blancs signature" est élaborée avec 95 % de cépage chardonnay et 5 % de pinot blanc avec une prise de mousse en bouteille sur lattes d'une durée comprise entre 2 et 3 ans. Au niveau gustatif, les arômes dégagés sont sur le fruit, la poire. Un champagne d'apéritif. La cuvée " Brut Nature Zéro dosage" est élaborée avec 100 % de pinot noir sans apport de sucre par la liqueur d'expédition. Son prix environ 33 €. La méthode de prise de mousse est comparable à la cuvée Brut Blanc de Blancs. Au niveau de la dégustation, on est sur des arômes de fruits rouges avec une poiste d'agrûmes. Son prix 35 €. La cuvée "Millésime d'exception" est un assemblage 60 % de pinot noir et de 40 % de chardonnay. L'élevage est réalisé à 50 % de la cuvée en foudre sur une durée 1 an. En fonction du millésime, le dosage en liqueur d'expédition varie autour de 5,6 gr/litre. Au niveau de la dégustation, on ressent l'apport du pinot noir et du chardonnay à travers les fruits rouges et la note florale. Ce champagne est assemblé pour obtenir une certaine complexité aromatique au moment de la dégustation. Son prix environ 40 €.
Maison de Champagne DRAPPIER rue des Vignes 10200 Urville Tél: 03.25.27.40.15 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Cave Champagne DRAPPIER 11 rue Goïot 51100 Reims Tél: 03.26.05.13.01 visite sur rendez-vous
Vente sans rendez-vous uniquement au domaine à Urville
Visite des caves et Dégustation au domaine à Urville sur rendez-vous
Du lundi au vendredi de 8H00 à 12H00 et de 14H00 à 18H00, ouvert le samedi de 9H00 à 12H00 et de 14H00 à 18H00
Fermé le dimanche et les jours fériés
L'aventure de la Maison de champagne Fleury commence en 1929 avec Emile Fleury avec l'acquisition de parcelles sur les terroirs autour Courteron. En 1989, Jean Pierre Fleury va être l'un des précurseurs en Champagne en introduisant les principes de la viticulture en biodynamie dans ses vignes. Après une période d'expérimentation en fonction des millésimes, une certaine méthodologie se dégage de cette période d'apprentissage. Aujourd'hui, ce domaine de 15 hectares a été le 1er domaine champenois à être certifié en biodymanie.
Au niveau des cuvées, la cuvée "Brut Blanc de noirs" est élaborée à 100 % avec le cépage du pinot noir de plusieurs millésimes. Elle est l'expression du terroir du pinot noir autour de Troyes et à proximité de Châtillon sur Seine, une terre d'excellence pour le crémant de Bourgogne. Au niveau de la dégustation, en bouche, on ressent une certaine rondeur où le pinot noir apporte un côté un peu vineux. Son prix 28,50 €. La cuvée "Brut Blanc de noirs naturel" est élaborée à 100 % avec le cépage du pinot noir de plusieurs millésimes avec une prise de mousse en bouteille avec des levures indigènes de 24 mois sur lattes. Elle est dosée à 9 grammes de sucre. Au niveau gustatif, le côté vineux du pinot noir s'exprime avec une certaine vivacité. Ce champagne peut être servi sur des huîtres, des crustacés, des poissons en sauce et de la volaille. Son prix environ 30 €. La cuvée des 30 ans "Extra Brut Non dosé" est un assemblage sur les millésimes 2000 et 2001 des cépages de pinot blanc 34 %, de pinot noir 33 % et de chardonnay 33 %. L'élevage en fûts de chêne à duré environ 17 ans. Après ce stade, une prise de mousse a été réalisée sur lattes. Aucune liqueur d'expédition n'a été rajoutée. En conséquence, il est dosé à 0 gramme de sucre/litre (Extra Brut). Au niveau de la dégustation, en bouche on ressent des arômes vineux de fruits murs. Son prix environ 60 €.
Maison de Champagne Fleury 43 Grande Rue 10250 Courteron Tél: 03.25.38.20.28 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
La Cave aux Coquillages permet un plongeon dans le temps il y a 45 millions d'années. La passion a conduit le propriétaire à faire des fouilles dans le sol où au fil des campagnes, des coquillages fossilisés comme les campaniles giganteum sont découverts. Le musée expose au public + 300 espèces de la préhistoire. La visite guidée dure environ 1h.

La Cave aux Coquillages 41 Rue du Bourg de Vesle, 51480 Fleury la Rivière Tél: 03.26.58.36.43 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: du 15 avril au 15 novembre : du jeudi après-midi au dimanche avec départs de visite guidée à 10h, 14h30, 16h & 17h30; du 16 novembre au 14 avril : visite sur RDV.
Tarifs: adulte 15 € (avec une coupe de Champagne du domaine), enfant (- 16 ans) 10 €

Dans les Côtes des blancs , la zone comprise entre les villages de Cramant, Avize et Le Mesnil sur Oger est renommée pour la qualité gustative de ses champagnes.
Le Domaine Jacques Selosse a été créé en 1949 à Avize sur la Côte des Blancs dans le secteur géographique Cramant, Avize, Oger et Mesnil sur Oger. Le cépage roi est le chardonnay. En 1974, Anselme, son fils qui a étudié à Beaune la viticulture prend la direction du domaine. Il est l'un des précurseurs de la viticulture bio en Champagne. Il se lance le défi de convertir les parcelles du domaine vers une viticulture plus respectueuse de la nature. Il utilise ses connaissances des techniques bourguignonnes pour introduire le vieillissement en barriques bourguignonnes avec peu de fûts neufs. La durée de l'élevage est comprise entre 8 et 12 mois. Puis le vin va continuer son cycle d'élevage en fonction de la cuvée entre 3 et 10 ans.
Aujourd'hui, le domaine a une superficie d'environ 7,5 hectares composée de 47 parcelles dont des coteaux plantés en pinot noir sur Aÿ, Ambonnay et Mareuil-sur-Aÿ. Chaque année, environ 57.000 bouteilles sont commercialisées. Les champagnes de ce domaine sont orientés vers l'accompagnement d'un repas. Attention au niveau des tarifs, la rareté se paye très cher, la cuvée "Substance" est vendue à 300 €, la cuvée "Les Carelles" à 500 € et la cuvée "Lieux-dits La Côte Faron blanc" est un blanc de noirs d'Ay à 330 €.

Domaine Jacques Selosse 22 rue Ernest Vallé - 51190 Avize Tél. 03.26.57.53.56
Depuis plusieurs générations, la famille Robert est présente dans les vignes champenoises. Dans les années 30, André Robert laboure avec son cheval de trait ses vignes. En 1960, il acquiert la maison actuelle afin de disposer de caves en craie pour entreposer ses bouteilles de champagne. La méthode de vinification respecte le processus établi par André Robert. Au niveau de la cuverie, des essais sont en cours au niveau des bois de barrique pour diversifier la complexité des arômes en bouche.
Actuellement, le domaine s'étend sur 14 hectares sur des parcelles situées sur Mesnil sur Oger, Oger, Vertus et Cuis plantées avec le cépage Chardonnay. Au niveau des cuvées, la cuvée "Les Jardins du Mesnil" Grand cru 2015 Blanc de blanc (100 % chardonnay) à 32 € est un champagne à découvrir comme la cuvée "Rose de Vignes" Extra brut élaboré avec un assemblage de Chardonnay, Pinot Meunier et Pinot Noir à 28,50 €.
Maison André Robert 15 rue de l'Orme 51190 Le Mesnil sur Ogier Tél: 03.26.57.59.41 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
La Maison Eric Isselée propose des cuvées originales en bouche. On aime ou on n'aime pas, nous avons apprécié cette originalité. Une piste à découvrir. Au niveau des tarifs, ils sont en ligne, par exemple, la cuvée d'assemblage "Grande sélection" à 15,80 € .... et un champagne millésimé blanc de blancs la cuvée "Clément" à 25 € est réalisée à partir du cépage Chardonnay. Le champagne rosé avec la cuvée "Romane Rosé" à 18,00 € est une belle bouteille à découvrir pour les amateurs de rosé.
Maison Eric Isselée 350 rue des Grappes d'Or 51530 Cramant tél: 03.26.57.54.96

A proximité de Reims, la Maison champenoise Hugues Godmé est l'un des pionners en viticulture biologique en Champagne. Depuis 2006, le virage s'est réalisé vers la biodynamie sur les 7,6 hectares des 40 parcelles de vignes situées sur 4 villages de la Montagne de Reims Verzenay, Verzy, Villers-Marmery et Villedommange.
Au niveau des champagnes élevés, le cépage est l'identité du terroir. On retrouve le meunier, le chardonnay et le pinot noir. Il est proposé à la vente le champagne Grand cru "Les Champs Saint Martin" en vintage 2007 à base du pinot noir à 40 €, le champagne grand cru cuvée "blanc de noirs" à 32,50 €.

Champagne Hugues Godmé 10, rue de Verzy 51360 Verzenay Tél : 03.26.49.41.66 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
La Maison Huré Frères est créée vers 1910 par Georges et Jeanne Huré. Depuis le domaine s'est agrandi pour atteindre environ 10 hectares plantés principalement en Chardonnay blanc (60%) et en Meunier noir (20%) et de Pinot noir (20%). Le domaine s'est converti à la viticulture raisonnée en appliquant certains principes biologiques. Au niveau des cuvées, la cuvée "Brut Invitation" est composée d'un assemblage de 40 % de Pinot noir, 40 % de Pinot Meunier et 20 % de Chardonnay avec un élevage sur lattes de 30 à 36 mois. Au niveau gustatif, cette cuvée est plaisante en bouche, on sent un champagne vineux où le pinot noir apporte une certaine complexité, son prix 27 €. La cuvée "Terre Natale" est assemblée à 40 % de chardonnay, 35% Pinot noir et de 25% Pinot Meunier sur 3 parcelles à Ludes. Cette cuvée est réalisée lorsque les conditions climatiques permettent de produire un vin d'exception. Son élevage se déroule au minimum 10 ans sur lattes. Au niveau gustatif, cette cuvée est un champagne de gastronomie. On le recommande à table avec un plat où les saveurs d'épices, d’anis et de torréfaction seront mises en valeur, son prix environ 60 €.
Maison Huré Frères 2, Impasse Carnot 51500 Ludes Tél: 03.26.61.11.20 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
La visite de Reims est incontournable afin de visiter l'une des principales cathédrales de l'histoire de France comme Notre Dame de Paris, Notre Dame de Chartres et La Sainte Chapelle de l'île de la cité à Paris.
Le réseau des transports collectifs Citura permet de se déplacer vers la Cathédrale et le Palais du Tau. Il existe des parkings en périphérie pour stationner les véhicules et ainsi d’emprunter les lignes de transport.

La conversion du roi des francs à la religion catholique romaine à Reims avec 3.000 guerriers francs a donné lieu au mythe du Baptême de Clovis. Les historiens situent l'évènement entre l'an 498 et 500. A priori, cette conversion est à l'origine d'un vœu émis sur un champ de bataille où l'engagement militaire franc était mal engagé.
Cet évènement historique de l'époque médiévale aurait été recherché de longue date par l'Eglise catholique romaine. En l'an 492, le roi Clovis épouse la princesse burgonde de foie chrétienne Clotilde. Ce mariage de circonstance permet à Clovis de devenir un puissant roi chrétien en Europe occidentale dans l'ancien Empire romain d'occident.
Lors de la cérémonie une colombe apporte l'ampoule contenant le Saint chrême à l'évêque Rémi qui de ses mains baptise le roi franc. L'onction de l'huile sacrée apporte une légitimité divine au roi des francs.

Le fils de Charles Martel, Pépin III a négocié un accord avec le Pape Etienne II pour être sacré Roi de la Francie. Il est couronné le 28 juillet de l'an 754 à l'Abbaye royale de Saint Denis par le Pape. Le sacrement par la Sainte église catholique a permis au Roi de France d'établir le lien avec Dieu. Il a été choisi pour conduire le peuple de Dieu vers la cité éternelle.
Dans la culture des Francs, l'élection du roi était liée aux votes des seigneurs. L'introduction de la légitimité du roi des francs par le sacre de l'église catholique a été une évolution de la société franque. Le roi est proclamé de droit divin.
Le cérémonial du sacrement du roi de France à Reims dans la Cathédrale Notre Dame de Reims est un rituel commencé avec le roi Louis Ier, fils de l'Empereur Charlemagne. En l'an 814, Charlemagne meurt à Aix la Chapelle. Le 5 octobre de l'an 816, le Pape Etienne IV a couronné Louis Ier dans la cathédrale selon un protocole où l'Eglise et l'Aristocratie ont une participation active à l'investiture royale. Sur une période d'environ 1.000 ans, 33 rois de France ont été sacrés à Reims.



La Cathédrale Notre Dame de Reims est un haut lieu de la chrétienté catholique romaine française. Suite à l'incendie de l'ancienne Cathédrale, l'Archevêque Albéric de Humbert a posé la 1ère pierre en l'an 1211 de la nouvelle Cathédrale Notre Dame de Reims. Au cours des travaux, deux rois sont sacrés dans l’édifice religieux. La relique de la Sainte Ampoule est l'élément fédérateur de la dynastie des Capétiens en Francie.
Il est recommandé de visiter les Tours de la Cathédrale de Reims afin d'avoir un point de vue exceptionnel sur la ville.

La construction de cette Cathédrale s'est étendue jusqu'au XIVe siècle. Aini, les architectes ont utilisé l'art gothique au fil des décennies pour bâtir l'édifice religieux. La décoration extérieure & intérieure est l'un des joyaux de l'art gothique en Europe. On dénombre + 2.000 statues pour embellir et symboliser la vie du Christ et Marie.
La statue équestre de Jeanne d'Arc est positionnée devant la façade de l'entrée pour immortaliser l'instant où Charles VII est sacré roi. Ce fait historique de la mémoire collective est le symbole de la reconquête du royaume de France sur l'alliance Bourguignonne & Anglaise. Le sacrement voulu par Jeanne d'Arc de Charles VII dans ce lieu symbolique de la dynastie des capétiens autour la relique de la Sainte Ampoule a été le catalyseur pour rassembler la chevalerie française autour du roi.

Il est conseillé pour les passionnés des Cathédrales de découvrir ce lieu lors d'une visite guidée afin d'identifier les principales scènes représentées sur les vitraux et les sculptures.


Lors de la première guerre mondiale en septembre 1914, la Cathédrale a été endommagée par les tirs d'obus, au total pendant la guerre + 250 obus ont détruit l'édifice religieux. L'architecte Henri Deneux a été chargé de sa reconstruction. Au niveau de sa charpente, il emploie des éléments préfabriqués en béton armé avec des clavettes en chêne. Au niveau des cloches, il a été décidé de limiter son nombre à 2 cloches pour éviter d'endommager la structure du bâtiment.

Au niveau des représentations, il y a sur les façades des moments forts de la mémoire collective comme la scène sculptée de l'Annonciation et la Visitation avec un ange et la Vierge Marie. Des travaux de restauration sont cours pour redonner son éclat à ces scènes.


Chaque année au cours de l'été, il y a le spectacle de nuit "Regalia". Cette projection de jeux de lumière sur la Cathédrale contribue à communiquer sur l'histoire du lieu.
Cathédrale Notre Dame de Reims 2, place du Cardinal Luçon 51100 Reims Tél: 03.26.47.81.79
Tarifs visite des tours: adulte 8 €, jeune (- 18 ans) gratuit; visite jumelé Tours & Palais du Tau: adulte 11 €, jeune gratuit
Le Palais du Tau est l'ancienne demeure des Archevêques de Reims. Il est positionné contre la Cathédrale Notre Dame de Reims. Les nombreux visiteurs viennent découvrir la salle du trésor et l'ancienne demeure des rois de France lors du sacrement.


Cette salle de réception servait lors des cérémonies de sacrement des rois de France, la noblesse festoyait lors de banquets fastueux.


Dans la salle du Trésor composée de deux pièces, le visiteur peut découvrir les reliquaires de la Saint Ampoule, de Saint Pierre & Saint Paul, de la résurrection, le Talisman de Charlemagne, ....




Le visiteur peut contempler plusieurs pièces rares utilisées lors de cérémonies royales.



Le Calice des rois de France utilisé au moment du sacrement à la Cathédrale.

La couronne utilisée par Louis XV lors du sacre.


Un tableau du roi Louis XVI.
Palais du Tau 2, place du Cardinal Luçon 51100 Reims Tél: 03.26.47.81.79
Horaires: ouvert du 16 juin au 8 septembre de 9h45 à 12h30 & 14h à 18h15; du 9 septembre au 5 mai de 9h45 à 12h30 & 14h à 17h15
Fermé le lundi, les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre
Tarifs:adulte 8 € jeune (- 18 ans) gratuit
La Basilique & l'ancienne Abbaye Saint Remi sont inscrites au patrimoine mondial de l'UNESCO. Au XIe siècle, la Basilique est bâtie avec une architecture romane avec une Abbaye royale construite à partir du XIIe siècle. Actuellement, le site de l'Abbaye est devenu le Musée où l'on expose des pièces de collection.
Au niveau de la Basilique, le tombeau de l'évêque Rémi (la béatification de Saint Remi) qui a baptisé le roi franc Clovis est situé dans le chœur. Le lieu est assez impressionnant malgré sa faible largeur. La contemplation de la nef aspire à la sérénité de ce lieu de prière.

Basique & Musée Saint Rémi 53 rue Simon 51100 Reims Tél: 03.26.35.36.90
Tarifs: adulte 5 €, étudiant (18 à 25 ans) 3 €, jeune (- 18 ans) gratuit; expo temporaire 4 €
Office de Tourisme du Grand Reims 6 Rue Rockefeller, 51100 Reims Tél: 03.26.77.45.00
Les amoureux de la Nature doivent découvrir le Lac du Der Chantecoq, le plus important lac artificiel de France avec une superficie d'environ 48 km². L'origine du Lac de Der a été motivée par les crues exceptionnelles de la Seine, de la Marne et de l'Yonne qui inondent la région parisienne et Paris. Les premiers travaux de régulation des fleuves sont datés de 1938, puis le chantier du Lac de Der Chantecoq est opérationnel en 1974.
La transformation du milieu naturel par l'homme a permis dans les zones humides l'accueil de + 200 espèces ornithologiques lors de leurs migrations et de l'hivernage. La protection du milieu naturel et des espèces d'oiseaux a conduit à la mise en place de zones spéciales de conservation classées.
Au niveau touristique, des aménagements ont été bâtis avec les observatoires ornithologiques, les 6 plages, les bases nautiques, la Maison du Lac , les 250 km de chemins balisés de randonnée pédestre et de pistes cyclables.


Les canaux de délestage sont utilisés afin de réguler le volume stocké d'eau douce. La capacité de la retenue est d'environ 365 millions de m3. Au cours de canicules estivales, le lac du Der Chantecoq alimente les cours d'eau de la région, mais en période hivernale, on gère le volume afin d'être en capacité de faire face à une montée des niveaux d'eau en région parisienne.


Au niveau des plaisirs nautiques, le lac est un excellent plan d'eau où l'on peut pratiquer la planche à voile, l'aviron, le ski nautique, ..... les amateurs de la pêche sont comblés par la diversité des espèces de poissons à taquiner.

Les passionnés de l'observation de la migration peuvent étudier pendant des heures les vols sur le plan d'eau. Au niveau des espèces , la grue cendrée, le héron cendré, la sterne pierregarin, sont très présents en fonction de la luminosité de la journée et de la saison.



Maison du Lac Office de Tourisme 51290 Giffaumont Champaubert Tél: 03.26.72.62.80
Dans l'Aube, au Moyen Age, la citée de Troyes a parfois été rattachée au royaume de Bourgogne. A partir du XIIe siècle, le Comté de Champagne a été créé en réunissant le Comté de Troyes et le Comté de Meaux. La citée de Troyes est devenue la capitale des Comtes de Champagne.
A partir du XIIIe siècle, les foires de Champagne se sont développées autour des métiers liés à la tannerie, la teinturerie. Les moulins installés ont participé à la production des draps en lin et en chanvre, puis de papier à partir des linges usés.
Au XVIIIe siècle, la prospérité de la cité est assurée par le développement de la bonneterie en coton et en soie. L'industrie du textile était très présente avant la crise du textile dans les années 1960.

De l'époque médiévale, le centre-ville historique a conservé un patrimoine architectural exceptionnel en cours de restauration.


La citée de Troyes a connu plusieurs raids de Vikings qui ont pillé et brûlé vers le IXe siècle la ville et sa cathédrale. En l'an 980, l'évêque a fait bâtir une nouvelle cathédrale de style roman dédié à Saint Pierre & Saint Paul. Au XIe siècle, un important incendie a endommagé la cathédrale. L'évêque Garnier de Traînel a lancé les travaux de la nouvelle cathédrale de style gothique.
A la Révolution française, la cathédrale est saccagée et les vitraux endommagés. L'Etat propriétaire de l'édifice religieux a lancé depuis 1849 des importants travaux de restauration sous la direction de l’architecte Eugène Millet.

La restauration des magnifiques vitraux était urgente. Dès 1837, des travaux ont été entrepris sous la direction du peintre verrier Vincent Larcher, puis des maîtres verriers dont Edouard Didron.



Cathédrale Saint Pierre & Saint Paul Place Saint Pierre 10000 Troyes Tél: 03.25.76.98.18
L'église Sainte Madeleine a été bâtie au XIIe siècle de style architectural gothique. Elle a conservé son Jubé de pierre de style gothique flamboyant. Cette pièce est un chef d’œuvre de l'époque médiévale du sculpteur Jehan Gailde.

Les verrières sont magnifiques. La restauration en cours a permis à certains vitraux de retrouver leur splendeur d'origine. On peut observer l'écriture graphique en 'DB" des passages des Evangiles comme le "Jugement dernier", le "Calvaire", ...




Eglise de la Madeleine 3 Rue de la Madeleine 10000 Troyes Tél: 03.25.73.82.90
Le 17 décembre 2022, un nouvel espace appelé la "Cité du Vitrail" a été inauguré dans une aile de l'Hôtel-Dieu sur une superficie d'environ 3.000 m². Elle est le prolongement d'un modeste espace consacré au vitrail où les visiteurs pouvaient découvrir gratuitement une partie du patrimoine locale.

Le fond des vitraux de la nouvelle Cité du Vitrail permet de présenter au public des espaces d'exposition permanente et un espace d'exposition temporaire de 340 m². L'idée directrice est la valorisation du patrimoine régional axé sur le vitrail des maîtres verriers depuis le Moyen Age jusqu'aux créations contemporaines.

©Studio OG
L'observation de chaque scène d'un vitrail comme la scène du Martyre Saint Vincent permet d'identifier des détails qui n'apparaissent pas à la vue dans un site religieux. Le travail de restauration d'un maître verrier est important dans la restitution des couleurs d'origine après le passage au cours des siècles de période de conservation du patrimoine.
©Cité duVitrail
©Archives Départementale Aube Elsa Viollet
La Cité du Vitrail Hôtel-Dieu le Comte 31 quai des Comtes de Champagne 10000 Troyes Tél:
Horaires: ouvert du 1er avril au 31 octobre de 10h à 18h & du 1er novembre au 31 mars de 10h à 17h.
Fermé le 1er janvier, le 1er mai, le 1et & 11 novembre et le 25 décembre
Tarifs: adulte 5 €, étudiant é jeune (- 26 ans) gratuit & entrée gratuite tous les 1er dimanche de chaque mois.
La Maison de l'Outil & de la Pensée Ouvrière est installée dans l'Hôtel Mauroy, une bâtisse du XVIe siècle restaurée. En l'an 1556, le seigneur de Colaverdey, Jean Mauroy a entrepris de rebâtir la maison ravagée par un incendie à Troyes afin d'y fonder l'Hôpital et le Collège de la Trinité. L'action sociale était basée sur la réinsertion par le travail des orphelins avec l'apprentissage d'un métier.
En 1969, la Ville de Troyes installe dans une partie de la bâtisse les Compagnons du Devoir du Tour de France.

Dans les années 1970, le prête jésuite Paul Feller œuvre à créer un lieu de la mémoire ouvrière. Ainsi, la Maison de l'Outil & de la Pensée Ouvrière est devenue une réalité en créant ce Musée où il est présenté au public une partie de la riche collection de + 12.000 outils & 32.000 ouvrages techniques.
Maison de l'Outil et de la Pensée ouvrière 7 rue de la Trinité 10000 Troyes Tél: 03.25.73.28.26 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: ouvert tous les jours de 9h à 12h & de 14h à 18h
Fermé tous les mardis d'octobre à mars & du 24 décembre au 3 janvier 2023
Tarifs: adulte 8 €, étudiant & jeune (de 12 à 18 ans) 4 €, enfant (- 12 ans) gratuit
Dans les années 1960, le concept de "Magasins d'Usines" se démocratise vers la clientèle des ménages à Troyes. L'idée était de vendre les fins de séries industrielles du textile à la population à des prix abordables. Aujourd'hui, l'agglomération compte plusieurs centres MC Arthur Glen, Marques City, Marques Avenue & Village de Marques.

Mc Arthur Glen Zone des Magasins Nord 10150 Pont Sainte Marie Tél: 03.25.70.47.10 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Marques City 21 rue Marc Verdier 10150 Pont Saint Marie Tél: 09.71.27.02.66 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Marques Avenue 114 Bd de Dijon 10800 Saint Julien les Villas Tél: 03.25.82.80.80 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Village de Marques Voie du Bois 10150 Lavau Tél: 03.25.81.48.05 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Les amateurs de vitraux peuvent parcourir la Route du Vitrail où 65 sites vitrés sont répertoriés afin de faire connaître au public la richesse de ce patrimoine. L'application gratuite "route-vitrail.fr" a été développée afin de renseigner les touristes.
Suite à une allergie professionnelle, le fleuriste Hervé Raoult se reconvertit avec sa femme Nathalie dans l'élevage d'Alpagas, de Lamas, et de lapins angoras. L'idée était de produire des pulls, des chaussettes en vente directe en maîtrisant tout le processus de l'élevage au tissage.
La reprise de la ferme centenaire de la famille a permis la réalisation de ce projet de vie. Actuellement, il y a + 200 animaux entre les Alpagas, les Lamas & les Lapins angoras, mais aussi avec les moutons, les oies, les chèvres, .... et les vers à soie. Hervé & Nathalie propose des ballades d'Alpagas, des visites de la ferme, des stages d'initiation au tissage & tricotage (coût 120 €/jour). Vente directe à la boutique de chaussettes en laine, ...
Ferme Aux Poils d'Assenay 6, rue Garnière 10320 Assenay Tél: 03.25.46.59.94 - 06.25.00.12.31 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires réservation: du lundi au samedi de 8h à 12h & de 14h30 à 19h
Tarifs 1/2 journée à la ferme: adulte 10 €, jeune (- 14 ans) 8 €; Journée à la ferme: adulte 13 €, jeune 10 €
A Nancy, la Place Stanislas est un haut lieu à découvrir. Elle est considérée comme l'une des plus belles places d'Europe. Il est conseillé d'utiliser les transports collectifs pour vous déplacer en centre-ville.
Au niveau historique, la construction de la Place Stanislas a été commandée par l'ancien roi de Pologne Stanislas Leszczynski. Après un conflit entre la Suède, la Pologne et la Russie, Stanislas Leszczynski a été proclamé roi de Pologne. Son règne fut éphémère, mais un mariage de sa fille Marie Leszczynski avec le roi de France Louis XV en l'an 1725 pour assurer une descendance à la couronne de France a permis une négociation où le royaume de France a pu rattacher le duché de Lorraine et le duché de Barr. L'accord a désigné Stanislas Leszczynski comme le nouveau Duc de la Lorraine et de Bar. A sa mort, ces territoires revenaient à la France.
La rente annuelle de 1.500.000 livres puis 2 millions versée par le trésor du royaume de France en compensation des revenus de ses duchés a permis d'entreprendre des travaux pour embellir la cité de Nancy. La bibliothèque royale de Nancy est créée en l'an 1750. Le duc Stanislas Leszczynski honora le roi de France Louis XV en faisant aménager la nouvelle place royale (place Stanislas) par l'architecte Emmanuel Héré.

Au niveau de l'urbanisme, une unité architecturale a été créée avec les immeubles et les hôtels particuliers des notables lorrains. Sur la place centrale, la statue de Louis XV. Le lieu doit permettre un axe de circulation entre les nouvelles portes "Saint Stanislas" et "Sainte Catherine", mais aussi sur axe du Palais ducal à l'Hôtel de ville en passant par l'Arc de Triomphe.
A l'époque, la cité de Nancy compte environ 25.000 habitants. Au niveau de l'Administration, les services ducaux seront transférés dans les nouveaux immeubles de la place Royale.

Au niveau des 6 grilles en fer forgé doré à la feuille d'or, l'ouvrage a été confié à l'atelier du Maître Serrurier - ferronnier lorrain Jean Lamour. L'unité de l'ensemble s'est inspirée du Château de Versailles, mais le style des portes est orienté vers la Flandre. A cette époque, les maîtres ferronniers imitaient le style des portes antiques, mais en fer battu.

Au niveau des deux fontaines de style rococo, Neptune et Amphitrite chacune possède des statues représentant la thématique avec des petites fontaines.

D'importants travaux de restauration ont été entrepris afin de réaménager la place Royale vers son état originel. Au fil des siècles; les différents aménagements avaient défiguré ce lieu.



Depuis l'an 1831, la statue de Stanislas Leszczynski a remplacé la statue de Louis XV détruite au moment de la Révolution française.

A la nuit tombée, les éclairages mettent avant les façades des immeubles qui dégagent une certaine atmosphère. Ce lieu de rassemblement de nancéiens est apprécié afin de s'attarder en terrasse en contemplant une page de l'Histoire de la Lorraine.



Depuis 2007, au cours de la saison estivale (mi-juin à mi-septembre), il est projeté sur les façades de la Place Stanislas, un spectacle de son & lumières gratuit d'une durée d'environ 20 mm qui attire environ 800.000 visiteurs/an. En 2020, lors de la pandémie du Covid-19, du 11 juillet au 30 août, le spectacle "Couleurs nocturnes" a été projeté vers 22h30.

Le Musée des Beaux-Arts de Nancy expose les œuvres du mouvement de l'École de Nancy. On peut citer les artisans d'art nancéiens comme Emile Gallé, Antonin Daum, Louis Majorelle, ..... Le travail remarquable avec les œuvres en pâte de verre avec plus ou moins d'insertion métallique d'Emile Gallé a marqué les Arts décoratifs. Ces artisans du mouvement d'Art Nouveau ont obtenu de nombreux prix lors des Expositions Universelles.
Au niveau des thèmes, la Nature est devenue l'axe créatif. Dans les œuvres en verre et en cristal, on voit apparaître des motifs floraux, ....
La collection Daum expose au public environ 300 œuvres avec un panorama historique de la production de la cristallerie Daum. Les premières œuvres sont datées de l'an 1878. Les visiteurs peuvent observer l'évolution stylistique en fonction des mouvements artistiques jusqu'aux années 1960. Les artistes comme Dali et César ont collaboré à la réalisation de certaines pièces d'exception.
Le Vase "Tristan & Yseult" créé par Jacques Gruber au sein de la Cristallerie Daum est une pièce exceptionnelle. Le décor s'inspire du récit médiéval conté du Chevalier "Tristan" et de la princesse "Yseult". L'artiste a synthétisé le récit en créant un décor symbolique de ce conte. Il a utilisé un jeu de couleurs et une représentation graphique d'un arbre empreinte de l'Art Nouveau.

Le public est toujours émerveillé devant les vases en pâte de cristal, les verres, ... Chaque pièce mériterait un certain temps d'observation afin de mieux percevoir l'ouvrage nécessaire pour arriver à produire une telle pièce.


Musee des Beaux-Arts 3 place Stanislas 54000 Nancy Tél: 03.83.85.30.01
Horaires: ouvert du mercredi au lundi de 10h à 18h. Fermé les 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 1er novembre et 25 décembre.
Tarifs: adulte 10 €, étudiant & jeune (- 26 ans) gratuit, enfant gratuit. Gratuit le premier dimanche de chaque mois.
La Manufacture Daum est l'un des grands noms de la cristallerie avec une renommée internationale. L'aventure a démarré en l'an 1878 avec le rachat de la verrerie Sainte-Catherine par Jean Daum, ancien notaire. En l'an 1885, Auguste Daum succède à son père à la direction de l'entreprise. Il est rejoint par son jeune frère Antonin formé à l'École Centrale des Arts et Manufactures de Paris. Sa formation technique d'Ingénieur va lui permettre d'entreprendre des créations uniques en pâte de verre avec le concours d'artistes comme Jacques Grüber. Les différentes générations ont continué à perfectionner les techniques verrières en collaborant avec des artistes de renom. En 1985, la manufacture a été vendue à la holding Financière Saint Germain.
Un magasin d'usine situé sur le site de la Manufacture permet d'obtenir des pièces de second choix à des prix avantageux. Il y a régulièrement des opérations de déstockage des marques Daum, Haviland & Royale de Champagne. En Mai & en décembre, il y a des opérations de ventes directes.
Manufacture Daum 17 rue des Cristalleries 58000 Nancy Tél: 03.83.30.80.24
Magasin d'usine: Le Pavillon du Cristal 17 rue des Cristalleries 58000 Nancy Tél: 03.25.92.37.60
Horaires: ouvert du lundi au samedi de 9h30 à 12h30 & de 14h à 18h
La Villa Majorelle a été bâtie par l'architecte Henri Sauvage vers 1901. La commande du futur propriétaire Louis Majorelle s'inscrit dans le mouvement artistique de l'Art Nouveau où Nancy est en pointe à travers plusieurs artistes. Sa réalisation a nécessité le concours de plusieurs artisans d'art comme Jacques Gruber pour les vitraux, ..... et Louis Majorelle.

Les importants travaux de rénovation ont permis de présenter au public un exemple d'une maison où les principes des arts décoratifs ont été appliqués avec la maîtrise de plusieurs savoir-faire nécessaires à sa construction. Afin de restituer l'ambiance de cette époque, la Villa a été meublée avec presque 100 objets (meubles, peintures, ...). Le lit a été dessiné et réalisé par Louis Majorelle. Il n'a jamais été proposé à son catalogue, il est l'unique exemplaire.



Villa Majorelle 1 rue Louis Marorelle 54000 Nancy Tél: 03.83.85.30.01
Horaires: ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h, visite commentée le samedi & dimanche à 11h
Fermé les 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 1er novembre et 25 décembre
Tarifs: adulte 6 €, jeune (de 12 à 25 ans) gratuit, enfant (- 12 ans) gratuit; visite commentée: adulte 9 €, jeune & enfant 3 €
Dans l'Histoire de la France, il y a des personnages légendaires qui ont forgé et incarné les valeurs du peuple français. Malgré depuis quelques décennies la réécriture de son Histoire, on peut citer Clovis Ier, Charles Martel, Charlemagne, ... Louis XIV, Napoléon Ier .... et Jeanne d'Arc.
Au Moyen Age, au début du XVe siècle le royaume de France est envahi par les armées anglaises. La Guerre de Cent ans voit s'affronter le roi d'Angleterre Henri V et le roi du royaume de France Charles VI. Par le traité de Troyes signé le 1er décembre de l'an 1420, le roi d'Angleterre devient le roi des deux royaumes. Ainsi, le jeune roi anglais Henri VI est le nouveau roi d'une double monarchie avec le duc de Bedford Jean de Lancastre comme son représentant en France comme les fonctions de régent.
Cette désagrégation du royaume de France est facilitée par les luttes intestines de la noblesse française pour le pouvoir.
Les historiens s'accordent pour indiquer que l'enfant, la future Jeanne d'Arc, est née vers l'an 1412 dans la ferme familiale dans le village de Domrémy dans le duché de Bar. Son milieu social est celui d'un paysan aisé. Son père, Jacques d'Arc possède des terres et sa ferme. Elle est élevée dans la religion chrétienne catholique.
A partir de ses 13 ans, elle commence à entendre des voix de Sainte-Catherine, de Saint Marguerite et de l'Archange Saint Michel ....Après avoir convaincu la noblesse régionale de lui fournir des hommes d'armes, elle est partie pour la Cour du royaume de France à Chinon pour rencontrer le roi Charles VII. En l'an 1429, elle a une entrevue où elle explique sa mission divine: "la libération d'Orléans, le Sacre du roi à Reims, la libération de Paris et la libération du Charles Ier d'Orléans".
La ferveur religieuse de Jeanne d'Arc avec sa croyance messianique de chasser les Anglais du royaume de France afin de faire couronner Charles VII à la Cathédrale de Reims séduit le roi, appelé le "Roi de Bourges" et ses conseillers. Jeanne d'Arc est "habitée" par cette vision. Ainsi, elle est missionnée pour combattre à Orléans. Après une étape à Blois, elle arrive le 29 avril de l'an 1429 à Orléans. Le charisme de Jeanne d'Arc a permis de galvaniser les troupes françaises en pratiquant une tactique militaire employée par le roi Philippe Auguste pour reconquérir les territoires de son royaume face aux Anglais.
La suite de l'Histoire de la prédicatrice est à découvrir dans son village natal. A l'entrée de la maison de la ferme, on remarque des blasons avec des lys. Le roi Charles VII a accordé ce privilège à l'un des frères de Jeanne d'Arc pour les services rendus à la royauté française.

Le visiteur découvre un habitat du Moyen Age. L'intérieur est assez sombre, car il était privilégié au niveau de l'architecture des petites ouvertures pour conserver la chaleur de l'âtre & animal. La décoration intérieure est minimaliste à cette époque.


A proximité, le Centre d'Interprétation permet une présentation aux familles du mode de vie au Moyen Age à travers des ateliers, des représentations visuelles ... mais aussi l'histoire de Jeanne La Pucelle à Domremy au cours de la Guerre de Cent Ans.
Au cours de la visite, les visiteurs peuvent regarder une vidéo d'environ 40 min & déambuler dans les différents espaces thématiques afin d'approfondir leurs connaissances sur le Moyen Age. Les enfants ne sont pas oubliées, il y a plusieurs jeux pour les "instruire" de manière ludique.

Site de la Maison Natale de Jeanne d'Arc 2 rue de la Basilique 88630 Domremy La Pucelle Tél: 03.29.06.95.86
Horaires: ouvert du 1er février au 31 mars & du 1er octobre au 15 décembre du mercredi au lundi de 10h à 13h & 14h à 17h; ouvert du 1er avril au 30 juin et en septembre du mercredi au lundi de 9h30 à 13h & 14h à 18h; ouvert de juillet & août tous les jours de 10h à 18h30.
Tarifs: adulte 5 €, jeune (de 18 à 25 ans) 3 €, étudiant & adolescent (- 18 ans) gratuit
Les passionnés d'Histoire pourront se diriger vers Grand où il y a une remarquable mosaïque de 236 m² l'une des plus importantes du monde romain d'Occidental et un Amphithéâtre gallo-romain d'une capacité d'environ 17.000 personnes. Il mesure 148 mètres de long avec une partie au Sud adossée à la pente de la colline. Les fouilles engagées à partir des années 1960 ont permis de mettre à jour de nombreuses pièces de cette époque.


La Gallo Romaine 4, rue de la Mosaïque 88350 Grand Tél: 03.29.06.77.37
Horaires: ouvert à partir du 15 mars jusqu'au 15 novembre; du 15 au 31 mars ouvert du mercredi au dimanche de 10h à 13h & de 14h à 17h; en avril, mai, juin & septembre ouvert du mercredi au lundi de 9h30 à 13h & de 14h à 18h; en Eté, les deux sites sont ouverts tous les jours mais avec des horaires diférenciés. Le site de la Mosaïque est ouvert de 10h à 13h & de 14h à 18h30, l'Amphithéâtre est ouvert de 10h à 18h30.
Tarifs Grand: adulte 5 €, jeune (de 18 à 25 ans) 3 €, adolescent (- 18 ans) gratuit; Tarifs couplés Grand & Domremy) adulte 7 €, jeune 4 €, adolescent gratuit
À Metz, la Cathédrale Saint-Étienne appelée "La Lanterne du Bon Dieu" est née sous l'évêque Conrad de Scharfenberg. Au XIIIe siècle, le Pape Honorius III rédige une bulle papale en l'an 1220 qui permet à l'évêque de réunir les fonds nécessaires à l'édification de la cathédrale. L'édifice religieux et la collégiale sont terminés vers l'an 1552. Dès l'origine de sa construction, le style gothique s'est imposé à sa construction.
Ses dimensions sont impressionnantes avec ses 41 mètres de hauteur, elle est l'une des plus hautes de France. Cependant, sa surface vitrée de 6500 m² est remarquable, elle est composée de la plus importante verrière gothique d'Europe.


Le Tympan du Jugement dernier

Les sculptures sur le côté droit du Portail

Le retable du triptyque de Saint Claire avec Saint Clément du XIXe siècle

Chaque année, + 750.000 visiteurs viennent observer les magnifiques vitraux datés pour les plus anciens du XIIIe siècle qui évoque la vie de Saint Paul à travers 6 scènes. La grande verrière occidentale avec une rosace de 11 mères de diamètre est datée du XIVe siècle. Elle a été réalisée par le maître verrier Hermann de Münster en Westphalie.
À la fin de la Deuxième Guerre Mondiale, l'État français a restauré les vitraux en recourant à des peintres graveurs comme Jacques Villon, Roger Bissière, Marc Chagall et plus récemment Kimsooja.



Cathédrale Saint Etienne 2 place de Chambre 57000 Metz Tél: 03.87.36.12.01 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
En 2003 est lancé le partenariat entre l'Etat français et la ville de Metz pour l'ouverture d'un nouveau musée en province. Il est inauguré en 2010. Son architecture est innovante, sa surface d'exposition est de 5.000 m².



Le Centre Pompidou de Metz avait mis à l'honneur l'artiste visionnaire de l'ère industrielle Fernand Léger à travers l'exposition "Fernand Léger. Le Beau est partout !" qui s'est tenue en 2017. Sa fascination pour le progrès technologique à travers ses représentations des usines, des équipements industriels mais aussi d'une certaine sociologie de la population est un témoignage d'une certaine époque.
Dès la réouverture des musées au public après la 3e vague de la pandémie du Covid-19, l'exposition temporaire "Face à Arcimboldo" a lieu du 29 mai au 22 novembre 2021. Il est proposé aux visiteurs de confronter le regard des artistes comme Cally Spooner, Felix Gonzàlez-Torres, Kerstin Brästch, ... du mouvement Surréalisme sur la peinture de Giuseppe Arcimboldo du XVIe siècle.


En 2021, l'exposition consacrée à Marc Chagall a permis d'admirer quelques toiles et certains vitraux afin de mieux cerner l'imaginaire conceptuel de l'artiste.



En 2022, plusieurs expositions temporaires ont entrainé les visiteurs à travers le monde imaginaire de la Science-fiction et de l'expo "Écrire c'est Dessiner". Le design est très présent dans ce lieu où l'architecture est une œuvre d'art à part entière. Attention, il n'y a pas d'exposition permanente, en conséquence, il est conseillé de s'informer au préalable du contenu des expositions temporaires avant votre visite. Parfois, la visite peut se résumer à quelques salles, ce qui entraine des frustrations.




CENTRE POMPIDOU-METZ 1, parvis des Droits de l'Homme 57020 Metz Cedex 1 Tél: 03.87.15.39.39 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: ouvert du 1er avril au 31 octobre le lundi de 10h à 18h & les mercredi, jeudi, vendredi, samedi & dimanche de 10h à 19h; du 1er novembre au 31 mars tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi
Tarifs: adulte 14 € Jeune (- 26 ans) gratuit
Au Moyen Age, les moines Franciscains ont installé leur couvent au cœur de la cité médiévale. A la Révolution française, le lieu devient une caserne, ... En 1870, après la défaite de la France, le traité de Francfort a annexé des territoires français à l'Allemagne. Les autorités allemandes ont décidé que la Chapelle du Couvent devait devenir un lieu de culte protestant.

A partir des années 50, la municipalité a besoin de réaménager son centre-ville afin de loger sa population. En conséquence, l'ancienne caserne est démolie, mais il a été décidé de conserver un témoignage à travers la Chapelle des Franciscains (appelés les Cordeliers). Après des travaux de restauration, il apparaît nécessaire de concevoir un vitrail sur la façade Ouest.
A la même époque, Marc Chagall a expérimenté plusieurs supports dont les vitraux pour réaliser certaines de ses œuvres comme à la Cathédrale Saint Etienne de Metz.


Marc Chagall a accepté le chantier de concevoir un vitrail sur le thème de "La Paix" d'une dimension imposante (hauteur: 12 m, largeur: 7,50 m). Le Maître verrier Charles Marcq & Brigitte Simon ont réalisé les peintures du vitrail. En 1976, l'oeuvre est exposée au public dans la chapelle.


Les quelques vitraux présents sont originaux. Dans les blocs au sol, on peut s'informer sur le vitrail de "La Paix".

A quelques encablures, le Musée du Pays de Sarrebourg expose des objets des fouilles archéologiques locales de l'Antiquité à l'époque Romaine.

En face de l'escalier, il est exposé une tapisserie réalisée par Yvette Cauquil Prince d'après l’œuvre "La Paix" de 1994 de Marc Chagall.

Au 1er étage, un métier à tisser et des œuvres sont exposés du Maître d’œuvre Yvette Cauquin Prince. Elle était agréée par Marc Chagall pour reproduire certaines de ses œuvres en tapisserie.


Dans une autre salle, il est exposé + 150 pièces de faïence et de la porcelaine de Niderviller.

Au rez de chaussée, une belle collection d'objets de l'Antiquité et de l'époque Romaine est exposée en fonction de chaque époque. Le visiteur peut observer le travail minutieux des artisans et des orfèvres malgré des outils rudimentaires.


Musée du Pays de Sarrebourg & Chapelle des Cordeliers rue de la Paix 57400 Sarrebourg
Horaires: ouvert d'avril à octobre du mercredi au samedi & lundi de 10h à 18h, le dimanche de 14h à 18h; de novembre à mars du mercredi au lundi de 14h à 18h, la chapelle ferme à 17h.
Les jours de fermeture sont le 1er janvier, la période du 10 au 31 janvier, le 1er mai, le Vendredi Saint, le Dimanche de Pâques, et les 25 & 26 décembre
Tarifs Musée & Chapelle: adulte 6 €, étudiant 4 €, jeune (- 18 ans) gratuit
Le Musée & la Chapelle sont ouverts gratuitement le 1er dimanche de chaque mois.
A Saint Louis Lès Bitche, le Musée Saint Louis est situé dans le Parc Régional des Vosges. Les randonnées pédestres sont fléchées autour de la cristallerie. En fonction des saisons, les paysages sont magnifiques surtout en Automne.

La création de la Verrerie de Münzthal est datée de l'an 1586 dans un petit bourg entouré d'une importante forêt. L'emplacement est primordial à proximité du bois de chauffage nécessaire au fonctionnement des fours et d'un sol riche en matière de silice. Au XVIIIe siècle, le roi de France Louis XV accorde le titre de Verrerie Royale de Saint Louis. Son développement économique est encouragé par le roi. En l'an 1781, il est accordé le titre de Cristallerie Royale de Saint Louis après la découverte de la formulation chimique de la fabrication du cristal au plomb par M.Beaufort.
Au XIXe siècle, les arts de la table se développent. La bourgeoisie imite l'aristocratie en mettant en valeur la table. En l'an 1834, la Cristallerie Saint Louis a créé le service "Trianon" avec plusieurs verres pour chaque convive à table. En 1994, le groupe Hermès International prend le contrôle de la Cristallerie Saint Louis.
A proximité du Musée et de la Manufacture, il y a une aire de stationnement gratuit. On aperçoit les imposants bâtiments qui composent cet ensemble architectural typique de l'activité verrière.

La visite du musée se fait sur un parcours où 2.000 œuvres sont exposées sur des étagères en bois. Le visiteur suit un cheminement qui monte sur plusieurs étages dans le même lieu.

Certaines pièces présentées sont de véritables chef d’œuvres. Ce musée permet de contempler ce rare moment d'extase devant la créativité humaine et sa maîtrise technique. Les pièces récentes d’exception sont réalisées par des Maîtres verriers MOF
La Grande Place Musée Saint Louis rue Coëtlosquet 57620 Saint Louis Lès Bitche Tél: 03.87.06.64.70 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h; fermé les 25 décembre & 1er janvier
Tarifs musée: adulte 8 €, étudiant (de 6 à 17 ans) 3 €, Famille ( 2 adultes & enfants) 18 €
Tarifs visite combinée musée & manufacture: adulte 20 €, étudiant 12 €
En 2022, un nouveau parcours de visite a été aménagé à partir de la visite du Musée du Verre de Meisenthal où il est exposé l'Histoire de la verrerie sur 3 siècles, puis au Centre International d'Art verrier. Après le passage dans la galerie d’exposition, le public est invité à découvrir la pratique des Maîtres verriers dans un atelier où il y a des démonstrations.

Dans le Musée du Verre, il est exposé + 600 pièces en verre (vases, verres, chandeliers, cruches, ...) dans 4 salles. Dans l'une des salles, il est présenté une production régionale historique rythmée par les influences de la mode comme l'art Nouveau, ...; Une salle est dédiée au verre artistique avec quelques pièces d'Emile Gallé, ....
Dans le Centre International d'Art Verrier, le public peut observer la création contemporaine dans une galerie dédiée aux créations artistiques. L'Atelier de démonstration permet aux visiteurs de visualiser quelques gestes dans la mise en œuvre des savoir-faire des maîtres verriers.

Dans la boutique, il est proposé à la vente la production du Centre International d'Art Verrier, en particulier, la boule de noël de l'année. Chaque année vers la période du mois d'octobre-novembre, dans le secret de l'atelier, il est confectionné en collaboration avec un designer la boule de l'année.
En fonction des points de vente, il existe un"quota" de boules de Noël de collection par acheteur afin de permettre à toutes les personnes d'acquérir sa boule pour continuer sa collection.
En 2021, le designer Harmonie Begon a créé avec un collectif la boule de Noël Piaf. En 2022, le designer Nicolas Verschaeve a conçu la boule "Extra" à partir de 2 culots de bouteille. Au niveau de sa production, il est prévu de sortir environ 40.000 exemplaires de cette boule pour répondre à la demande. Prix 24 €.
Centre International d'Art Verrier - Musée du Verre 1 place Robert Schuman 57960 Meisenthal Tél: 03.87.96.81.22 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: ouvert du 1er mai au 23 octobre du mardi au dimanche de 13h30 à 18h30
Tarifs: adulte 9 €, étudiant 4,50 €, jeune (de 6 à 17 ans) 4 €, Famille (2 adultes & 2 enfants) 18 €
Dans les années 1980, des habitants se sont mobilisés pour faire élever un monument à la mémoire des soldats américains & alliés lors de la fameuse bataille des Ardennes. Afin de financer ce chantier, une Association est constituée autour du projet de créer un évènement culturel autour des vieux métiers. Les Bénévoles se sont investis dans la recherche historique afin de constituer un fonds à exposer lors de l'ouverture au public. Depuis le succès populaire est au rendez-vous avec une fréquentation moyenne de 5.000 personnes chaque dimanche.
Depuis la première ouverture au public en 1985, l'Association s'est implantée dans plusieurs lieux, aujourd'hui, le site de la Ferme des Roizes à Azannes est investi depuis 1990. Chaque année, les 400 Bénévoles enrichissent le site par de nouvelles animations axées sur de vieux métiers oubliés.


Lors de l'ouverture au public, les Bénévoles sont costumés afin de faire "plonger" le visiteur au XIXe siècle. Chaque artisan bénévole joue un rôle de composition à l'écoute des questions du public.



Il est conseillé de se munir de chaussure adaptée à la marche à la campagne. Le site est assez étendu, en conséquence, il faut se déplacer à pied pour découvrir ici et là à l'aide du plan, les installations d'un autre âge.
Les Vieux Métiers Ferme des Roises 55150 Azannes & Soumazannes Tél: 03.29.85.60.62 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: Les dimanches de Mai en Meuse (8 & 15 & 22 & 26 & 29 mai & 5 juin) et les Estivales (10 & 17 & 24 juillet) de 10h à 18h
Tarifs: adulte 16 €, étudiant 13 €, jeune ( - 16 ans) gratuit
Le tourisme de Mémoire s'est développé sur le site des combats meurtriers de Verdun lors de la Ière Guerre mondiale (1914-1918). Cette guerre a mobilisé les forces vives de toute l'Europe et elle a marqué l'Histoire européenne. La guerre éclaire déclenchée par les états majors allemands a conduit à mobiliser des millions de soldats allemands, français, anglais .... mais aussi russes sur le front Est. Cependant, la résistance des soldats français et la compétence du général Pétain ont contraint à transformer une guerre de mobilité en une guerre de position. Le sacrifice humain était le prix payé par chaque soldat pour maintenir sa position. La guerre de tranchées s'installe dans la bataille de la Somme et de l'Est de la France.
Le Mémorial de Verdun a ouvert ses portes au public en 1967 à l'initiative du Comité National du Souvenir de Verdun dont son président Maurice Genevoix a servi en qualité de lieutenant sur les champs de bataille de Verdun. Cet écrivain s'est mobilisé toute sa vie pour témoigner des souffrances des héros anonymes tombés au combat.

Ce lieu de témoignage et de recueillement est utile afin de faire partager aux générations l'horreur de la guerre. Les pièces de collection rassemblées évoquent l'équipement et le quotidien des poilus dans les tranchées.



Le pilonnage de l'artillerie avec des grosses pièces était utilisé avant d'envoyer les soldats de l'infanterie. Après chaque attaque, les régiments reconstitués les tranchées et les abris nécessaires à leur survie sur un terrain dévasté par les impacts des obus.

Le visiteur peut observer les équipements comme la cantinière, les canons de l'artillerie, les fusils, ....



La guerre est souvent le théâtre d'expérimentation de nouvelles armes comme en 1915 avec l'emploi du gaz moutarde. Le gaz l'ypérite a été le plus utilisé sur les champs de bataille. Chaque armée a développé un masque de protection afin de préserver les soldats opérationnels. En 1918, l'utilisation du gaz s'était généralisée par l'armée française et l'armée allemande.


Le développement de l’aéronautique de combat était engagé en France et en Allemagne. Cependant, les états majors doutaient de leur utilité sur les champs de bataille. Comment pouvait venir l'aviation appuyer les attaques de l'infanterie ?
Dans les premiers temps, les dirigeables réalisaient des missions d'observation afin de renseigner le commandement des positions et des mouvements des troupes adverses. Les monoplans de la 1ère génération n'avaient pas la puissance et la résistance pour emporter des bombes, mais ils ont été associés aux missions de reconnaissance aérienne avec des prises de photographie. L'évolution technologique des monoplans a conduit à améliorer les capacités de bombardement et de combats aériens avec l'installation de mitrailleuses. Les premières escadrilles aériennes se dotent d'avions de combat avec des missions d'appui aérien aux combats au sol.


Il est organisé chaque année un Week-end au Mémorial de Verdun,où il est présenté au public des animations dont des démonstrations aériennes avec des avions reconstitués de l'époque. La Première Guerre mondiale à Verdun a été le théâtre des premiers affrontements aériens de l'Histoire. Dans chaque armée aérienne, il a fallu définir des techniques de chasse afin de détruire les avions ennemis.
Horaires: les 22 & 23 avril 2023 de 9h30 à 18h30
Tarifs: adulte 12 €, étudiant & jeune (8 à 18 ans) 7,50 €, Famille (2 adultes & 1 jeune) 27 €, enfant (- 8 ans) gratuit
Au Mémorial, Il est exposé un éventail de grenades employées par les différentes armées sur les champs de bataille.

Il est réuni plusieurs documents, des objets et des tenues de la "Der des Ders" afin d'apporter des témoignages du terrain sur l'enfer vécu par les soldats pour défendre leur patrie.


Il est présenté la maquette de l'Ossuaire de Douaumont. Au cours de la bataille de Verdun, le fort de Douaumont a été le théâtre d’âpres combats pour le conquérir à la fois par les bataillons allemands et français.

De la terrasse, on aperçoit l'Ossuaire de Douaumont qui est un lieu à découvrir si l'on veut approfondir ses connaissances sur les horreurs de la 1ère guerre mondiale.

Mémorial de Verdun 1 av. du Corps Européen Fleury Devant Douaumont 55100 Verdun Tél: 03.29.88.19.16 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: ouvert tous les jours y compris les jours fériés
Tarifs: adulte 12 €, étudiant 7,50 €, jeune (8 à 16 ans) 7,50 € Expo temporaire 2 € Forfait Famille (2 adultes + x enfants) 27 €
A la fin des hostilités, les autorités combattantes françaises ont célébré dans chaque village sur le monument aux morts les noms des soldats tombés pour la France. Cependant, dès 1920, la 1ère pierre est posée de l'Ossuaire à proximité du champ de bataille de Verdun. En 1927, 52 cercueils de soldats sont installés dans ce lieu de mémoire où + 300.000 soldats français et allemands ont disparu.

L'Ossuaire de Douaumont 55100 Douaumont Tél: 03.29.84.54.81
Horaires: ouvert du lundi au vendredi & we selon calendrier
Tarifs: adulte 6,50 €, étudiant 4,50 €, jeune (8 à 16 ans) 3 € Pass champ de bataille de Verdun 28 €, enfant 15 €

La Citadelle de Bitche a été édifiée sur un ancien site où un château fort a été bâti sur un promontoire au XIIIe siècle. La position stratégique militaire permettait une observation sur les déplacements sur plusieurs vallées. Lors d'une campagne militaire en l'an 1673, le Vicomte Henri de La Tour d'Auvergne, Turenne identifie le site pour devenir un élément central de la défense de l'Est de la France. Le roi Louis XIV a confié la charge au Marquis Sébastien Le Prestre, Vauban de sécuriser le lieu. D'importants travaux sont entrepris afin de rendre impossible aux assaillants la conquête du lieu.
Le ministère de la Guerre français avait imaginé la construction d'une ligne de défense à l'Est de la France, de la Belgique à la frontière italienne. La ligne "Maginot" a commencé ses travaux en 1928 pour terminer en 1938. Le système défensif s'est appuyé sur les citadelles existantes afin de consolider les infrastructures le long des frontières. Les généraux français étaient partisans de la guerre statique en conséquence, le transport et l'armement mobile n'étaient pas développés. Lors de l'invasion de l'armée allemande en 1939, la citadelle n'a pas eu d'importance stratégique pour fixer les soldats allemands dans cette région. Cependant, lors des combats des armées alliées, la 100e division d'infanterie américaine s'est confrontée à une résistance allemande importante vers le mois de décembre 1944.


La maquette permet de comprendre l'importance de l'emplacement de la citadelle sur la zone géographique.

A l'extérieur, le visiteur peut observer le panorama de la Citadelle. L'aménagement de 13 points où il y a des informations écrites, mais aussi audio contribue à accompagner le touriste dans la découverte de la vie des soldats.


Symboliquement, il a été installé quelques canons pour rappeler le côté défensif du lieu militaire.

La Chapelle de la garnison a été restaurée en 2005 et 2007. Elle est classée au titre du patrimoine du XVIIIe siècle.

La visite des souterrains est organisée autour d'une scénographie autour du siège de la forteresse en l'an 1870. Le contexte historique est la déclaration de guerre de la France par Napoléon III en date du 19 juillet 1870. Dès le 8 août, l'armée prussienne prend position afin de pilonner la Citadelle commandée par Louis Casimir Teyssier. Le siège a duré jusqu'au 26 mars 1871 où la garnison française se rend à l’ennemi.
Attention, le lieu est sombre et il est recommandé de porter un vêtement chaud, car la température est d'environ 12°; Le sol pavé est parfois glissant. Dans une salle sombre, il est projeté la 1ère partie du film de guerre de la scénographie du siège de 1870. Le parcours guide le visiteur vers les salles où sont projetées le suite et la fin du film.
Attention, les jeunes enfants peuvent être effrayés par quelques scènes du film.


La visite du Jardin de la Paix est un lieu paisible à découvrir après le passage dans les souterrains. Le soir, dans l'obscurité, l'éclairage met en valeur cette magnifique citadelle.
Citadelle de Bitche rue de Bombelles 57230 Bitche Tél: 03.87.96.18.82 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. Contact: M. Fritz
Horaires citadelle:ouvert du 1er juillet au 31 août du lundi au dimanche de 10h à 18h30; ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h, samedi & dimanche & jours fériés de 10 h à 18h30
Horaires jardin: ouvert du 25.04 au 30.06.2021 & du 01.09 au 03.10.2021 le Mardi au vendredi de 11 h - 18h; du 25.04 au 30.06.2021 & du 01.09 au 03.10.2021
les Samedis, Dimanches et jours fériés de 11 h - 18h30, en Juillet & Août ouvert tous les jours de 11 h - 18h30
Tarifs visite audio guidée & visite libre Jardin de la Paix: adulte 12,50 €, Jeune (7 à 17 ans) 9,50 € enfant ( jusqu'à 6 ans) gratuit
Sous le règne du roi Louis XIV, le traité de paix signé en l'an 1697 entre le royaume de France et la ligne d'Augsbourg contraint la France à rendre une place forte vitale pour protéger l'Est du royaume. En conséquence, le roi confie la charge au Marquis Sébastien Le Prestre, Vauban de sécuriser le lieu assisté par l'ingénieur militaire du génie Jacques de Tarade. On présente au roi 3 projets architecturaux, il décide la construction d'une place forte octogonale avec 8 tours de défense. Le chantier est entrepris en l'an 1698. D'importants travaux sont entrepris par 4 régiments d'infanterie afin de rendre impossible aux assaillants la conquête du lieu à travers des innovations architecturales dans la mise en œuvre des "3 systèmes de Vauban". Cette forteresse a bénéficié de l'expérience acquise depuis de nombreuses années à bâtir des "forteresses imprenables" afin de perfectionner et d'adapter la construction aux évolutions des capacités militaires des adversaires de la France.

Cette forteresse a été opérationnelle dès l'an 1702 et les aménagements intérieurs comme la construction de l'église royale ont été achevés plus tardivement. En 2008, le site est classé parmi les sites importants de Vauban sur la liste de l'UNESCO.


Au niveau de l'implantation, le plan d'urbanisme de l'époque a été appliqué afin de garantir à la fois une activité militaire, mais aussi une activité civile. L'église royale Saint Louis et la place d'Armes sont les lieux animés de cette petite cité.

Actuellement, le Musée Vauban est fermé à la visite. Il devrait rouvrir au public en 2022. Il est situé dans le bâtiment de la Porte de Belfort. Le visiteur peut découvrir quelques documents rares signés par le Marquis Sébastien Le Prestre, Vauban, une maquette, ...

Musée Vauban 7, place de la Porte de Belfort, 68600 Neuf-Brisach Tél : 03.89.72.03.93
Horaires: ouvert du 1er mai au 30 septembre 2022, tous les jours sauf le mardi, de 10 h à 12 h & 14 h à 17 h
Tarifs:
Le visiteur peut découvrir plusieurs sculptures le long des fortifications dont des œuvres comme cette barque qui symbolise le transport du grès rose sur la Canal Vauban nécessaire à l'édification de la forteresse.


La culture est très présente dans ce lieu à travers la biennale Internationale de Land Art "Festival Remp'Arts"; les reconstitutions historiques de l'épopée napoléonienne, ....et les visites guidées où les animateurs sont costumés (Vauban, Tarade, Louvois, ..).

Visite guidée de l'Office de Tourisme du Pays Rhin Brisach , 6 place d’Armes 68600 Neuf-Brisach Tél: 03.89.72.56.66 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: toute l'année les mardis & vendredis & lors de la période estivale de juin à août, le samedi
Tarifs: adulte 6 €, enfant (-12 ans) gratuit
La création du MAUSA VAUBAN dans un lieu chargé d'Histoire et classé au patrimoine mondial de l'UNESCO était une première en France en 2018. L'espace des remparts et des galeries a permis d'utiliser une superficie d'environ 1200 m² afin d'exposer les œuvres parfois éphémères. Depuis son ouverture des artistes internationaux du Street Art sont venus s'exprimer sur un mur, une galerie, ..
La visite de ce lieu si particulier contribue à percevoir les différents messages des artistes sensibles au lieu. Chaque artiste a tenu à exprimer un ressenti en peinture que le visiteur peut vivre par rapport à son propre ressenti.





Musée d'Art Urbain et de Street Art MAUSA Vauban 1 place de la Porte de Belfort 68600 Neuf Brisach
Horaires: ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h
Tarifs: adulte 10 €, étudiant 8 € enfant (-10 ans) gratuit
Le nom de René Lalique est synomyne de créativité et de recherche de la perfection en bijouterie, cristallerie au cours de la période de l'Art Déco.
Le jeune René LALIQUE rentre en apprentissage à l'âge de 16 ans chez le joallier parisien Louis AUCOQ. A partir de 1878, il va complèter sa formation professionnelle en Angleterre au Sydenham Art College à Londres. Après avoir maîtrisé les connaissances artistiques et techniques nécessaires à sa créativité, il rentre exercer en France.
Au début, il travaille pour son ancien maître d'apprentissage Louis Aucoq, puis les maisons comme Cartier, Boucheron de la place Vendôme lui commandent des bijoux. En 1882, il se lance en devenant indépendant comme dessinateur concepteur dans le domaine de la joaillerie. Sa créativité est aiguisée lorsqu'il fréquence les expositions. Lors des expositions universelles de 1878 et 1880, l'art japonais contemporain est présenté et s'est un choc émotionnel qui va révolutionner ses oeuvres.
En 1885, il ouvre sa joaillerie. Il s'inspire de l'Art Nouveau pour élaborer des nouveaux bijoux. Il est de plus en plus sollicité pour créer des oeuvres originales. Dès 1894, il expose ses oeuvres au public. Lors du Salon des artistes français de 1897, Emile Gallé, l'un des plus grands verriers français, lui rend un hommage appuyé. Ses recherches le conduisent à utiliser des nouvelles matières pour créer ses pièces. On peut citer le verre, l'émail, le cuir, ... il veut créer des pièces plus volumiques .....
Après 1920, René Lalique réoriente ses thèmes artistiques pour s'inspirer de l'Art Déco. Il va devenir l'un des meilleurs maîtres verriers de cette époque.
Le musée se trouve à l'extérieur du village. Il y a des parkings de stationnement et un espace café. Au niveau de la décoration intérieure, la couleur noire a été privilégiée pour faire ressortir l'éclat du cristal.

Dans le hall d'entrée, il y a un lustre spectaculaire.

Dans l'espace des expositions temporaires, nous avons été conquis par les ensembles présentés.

Après nous pénétrons dans les salles réservées aux expositions permanentes. Chaque bijou est présenté avec une explication et une référence par rapport à la période de l'Art nouveau.



On peut visualiser la progression technique, mais aussi esthétique des pièces présentées. On note aussi le souci de l'époque de produire de manière "industrielle" les oeuvres d'art afin de démocratiser l'Art.

ll est exposé une série sur les papillons de l'artiste anglais Damien Hirst.Ses recherches artistiques l'ont amené à explorer plusieurs thématiques dont la mort et la vie.

Le Chef Jean-Georges Klein s'est installé dans la villa René Lalique pour proposer une cuisine inventive dans ce cadre luxieux. Aujourd'hui, ce restaurant oeuvre avec deux chefs,Jean Georges Klein & Paul Stradner, il a reçu 2 étoiles au Guide Rouge de Michelin.
Cette assiette est une interprétation inspirée des travaux artistiques de Damien Hirst.

18 Rue Bellevue 67290 Wingen sur Moder Tél: 03 88 71 98 98
MUSÉE LALIQUE
Rue du Hochberg
67290 Wingen-sur-Moder France
Tél. 03.88.89 08 14
Horaire: ouvert de février à mars du mardi au dimanche de 10h à 18h; d'avril à septembre du lundi au dimanche de 9h30 à 18h30 y compris les jours fériés; d'octobre à novembre du mardi au dimanche de 10h à 18h: en décembre du lundi au dimanche de 10h à 18h avec des horaires adaptés de 10h à 16h le 24 & 31 décembre. Le 25 décembre le musée est fermé.
Tarifs: adulte 6 €, enfant (6 à 18 ans) 3 €, Famille (Pass) 14 €
Nota: Bons de réduction offert à chaque visiteur individuel pour le site verrier de Meisenthal et la Grande Place, Musée du Cristal Saint-Louis.
Le site des "RANDONNEURS FINES GUEULES" est une excellente initiative qui recense les lieux où l'on peut déjeuner dans une ferme auberge avec le respect des produits de la ferme.
A+
Le besoin d'évasion est devenu l'une des préoccupations des Français pour surmonter la période actuelle. Les familles veulent se retrouver pour vivre ensemble un moment de vie commune au cours des vacances & des week-ends.
Depuis 2022, le stress engendré par les annonces anxiogènes du gouvernement et des médias français au sujet de la guerre menée par la Russie en Ukraine aux portes de l'Europe et de la dette française abyssale avec l'incertitude politique pour conduire les réformes nécessaires à engager est perceptible. Une étude européenne indique que la population française est l'une des plus angoissées dans la situation actuelle (sanitaire, économique & social).
Les plages, ses paysages et son soleil couchant sur les 2.000 km de côtes sont recherchés par le monde entier. L'Océan & la Mer restent la 1ère destination des Français et des Européens dès que le soleil est présent.
Au niveau des activités pratiquées sur le littoral, les familles privilégient la natation, la bronzette sur les plages, la promenade en bord de mer. Les plus sportifs se consacrent au beach-volley, à la planche à voile, au surf, au kitesurf, au char à voile, .... La découverte du milieu aquatique, se fait à travers la plongée sous-marine, le jet-ski, la voile, .... et la pêche en mer.
L'INFORMATION SUR LES COTES FRANCAISES
Le développement du tourisme du littoral français a conduit à informer les familles, ... de l'évolution météorologique des lieux de vacances. Actuellement, le service de Météo France publie chaque jour au cours de la période estivale le bulletin "météo des plages". Cette info permet une connaissance des conditions météorologies des principales plages. Ainsi, les estivants peuvent organiser leurs journées en fonction du temps.
Les prévisions météorologiques sont très utiles pour les vacanciers de "dernières minutes" qui réservent en fonction de la présence du soleil et des températures estivales. Actuellement, le touriste est de plus en plus nomade si les conditions pluvieuses s'installent sur la durée.
Au niveau de la plaisance et des navettes vers les îles côtières, il est important de s'informer des conditions météorologiques. Le service de Météo France publie le bulletin de la "Météo Marine" sur les côtes et au large. L'info peut être déclinée sur les principaux ports. La connaissance de l'état de la mer (mer belle, mer peu agitée, mer agitée, mer forte, ..) et la force du vent sur l'échelle Beaufort indique avant l'embarcation les conditions de la sortie ou de la traversée.

LA PREVENTION & LES ACTEURS DU SECOURS
Chaque année, on déplore de plus en plus de noyades mortelles sur le littoral français, en particulier dans les plages des Alpes-Maritimes et de l'Hérault. Sur les côtes atlantiques de la Gironde, des Landes, de la Charente-Maritime le phénomène des courants de baïnes est l'une des causes en emportant les nageurs et les surfeurs ... vers le large.
En 2025, au moment des épisodes de canicule, les noyades des enfants ont été en forte augmentation sur les lieux non autorisés à la baignade (plans d'eau, fleuves, rivières, ..). Il apparait un manque de vigilance de la part des parents, car il y a une surestimation de la capacité des enfants à nager et une méconnaissance des dangers du lieu.
Sur le littoral français, les plages surveillées hissent le drapeau vert afin d'indiquer à la population présente que la baignade est sécurisée. Le drapeau vert est le signal que les conditions sécuritaires sont réunies sur le lieu. En fonction de l'évolution de l'état de la mer et de la force du vent, le poste de surveillance hisse le drapeau adéquat.
La Surveillance des plages
Historiquement, la Gendarmerie et la Police Nationale assuraient la surveillance des principales plages du littoral français au cours de la période estivale. Dans le cadre du service public rendu à la population, chaque année, il était formé des "Maîtres Nageurs Sauveteurs (MNS). Les différents contingents étaient répartis sur le littoral français en fonction de la dangerosité du lieu et du niveau de sa fréquentation touristique.
A partir des années 1980, le gouvernement français a engagé une restructuration de ses missions régaliennes en mettant en place une politique de réduction des dépenses liées à des missions annexes, comme la surveillance des plages. Ainsi, la Gendarmerie a arrêté de mettre à disposition des communes du littoral des MNS. Au niveau de la Police Nationale, le gouvernement met en œuvre une politique de réduction des dépenses liées à des missions non-prioritaires comme la mise à disposition de MNS. Cette politique est mise en œuvre depuis les années 2000.
Actuellement la doctrine gouvernementale est de désengager le personnel de la Police Nationale de la surveillance des plages au profit des Communes avec leur Police Municipale et d'Associations spécialisées dans le secours aux personnes.
Ainsi, le transfert de compétence lié à la surveillance des plages vers les Communes contraint les villes du littoral à réaliser un recrutement saisonnier de MNS. Dans ce cadre, une formation est dispensée validée par un brevet de Maître Nageurs Sauveteurs.
Sur le terrain, la surveillance des plages peut être réalisée par des saisonniers MNS, des CRS détachés en qualité de MNS, des policiers municipaux .... En fonction des contraintes budgétaires de chaque commune du littoral, la mission de surveillance peut être assurée avec des moyens techniques, comme l'usage de drones de surveillance, de caméras ....
Au niveau juridique, le Maire d'une commune du littoral est responsable de la baignade et des activités nautiques en mer du rivage jusqu'à une limite de 300 mètres. Au-delà de cette limite, l'Etat est responsable jusqu'à 200 milles de ses côtes.
La Surveillance en Mer
Le littoral français compte + 400 ports de plaisance en eau avec une capacité d'accueil d'environ 190.000 places. La plaisance est pratiquée par + 4 millions de personnes à bord de + 1 million de bateaux immatriculés. En mer Méditerranée, il existe + 200 ports de plaisance avec une capacité d'accueil + 95.000 places, dont 8.500 places réservées pour le cabotage.

En France, la Fédération française de Voile revendique la pratique de + 115.000 licenciés et la Fédération française d'études et de sports sous-marins (FFESSM) annonce + 45.000 licenciés.
Le développement de la plaisance et des sports nautiques, mais aussi de la pêche de loisir en mer a nécessité la mise en place de structures de surveillance et d'assistance en mer. Au port, la Capitainerie est le lieu de la gestion et de la surveillance des mouvements des bateaux. La Gendarmerie Maritime contrôle dans les écluses et au large les bateaux afin de vérifier la possession des équipements règlementaires en fonction de la catégorie de l'embarcation (fusées de détresse, canot de survie, ...) et le respect du code maritime.

Le sauvetage en mer est assuré par la Société Nationale de Sauvetage en Mer (SNSM) qui mobilise + 11.000 Bénévoles prêts à appareiller à la moindre alerte pour aller sur un sinistre par tous les temps. Sa mission de sauvetage est coordonnée avec la Gendarmerie Maritime, la Marine Nationale, ... en fonction des moyens à engager afin de repérer et apporter au sinistré une assistance en mer.

Chaque année, les Bénévoles de la SNSM sauvent des centaines de personnes de la noyade. Un appel aux dons est lancé pour le financement du renouvèlement des bateaux et des équipements. Notre rédaction s'associe à cet appel.
LA FREQUENTATION TOURISTIQUE SUR LE LITTORAL
Au cours de la saison touristique estivale, la présence du soleil est l'un des principaux éléments dans la prise de décision du choix de la destination de ses vacances. En 2024, le temps maussade sur l'Ouest de la France, en particulier sur la Bretagne & la Manche, a fait baisser la fréquentation de + 20 %. En 2025, les épisodes de canicules enregistrées sur la grande partie du territoire métropolitain ont favorisé une forte demande vers les régions côtières plus tempérées.
Le littoral méditerranéen français est très prisé des touristes du monde entier. On évalue à environ 45% la fréquentation touristique axée sur le Var et l'Hérault.. La présence d'un climat méditerranéen, de stations balnéaires, d'espaces naturels, d'équipements en bord de plage, .... ont favorisé le tourisme de bord de mer.
Historiquement, au XIXe siècle, la Côte d'Azur est devenue un lieu prisé par aristocratie et de la grande bourgeoisie européenne & internationale. Les grandes fortunes ont bâti de luxueuses villas dans des lieux paradisiaques. Après les années 60, cette destination est devenue à la mode, comme le petit port de pêche Saint-Tropez où les vedettes comme Brigitte Bardot se sont installées.
La Côte d'Azur
L'Hérault
Le département possède + 87 km de plages autour des villes comme Sète, Agde, Marseillan, la Grande Motte, .... Dans les années 60, le président de la République Georges Pompidou, avec son gouvernement lance la mission "Racine" à la Grande Motte afin de bâtir une station balnéaire de premier plan. L'architecte Jean Balladur est le maître d'œuvre, il va dessiner les immeubles d'inspiration précolombienne. La volonté politique était de proposer une offre concurrentielle par rapport aux offres espagnoles.
Aujourd'hui, l'Hérault est devenu l'une des principales destinations balnéaires sur le littoral français.
La Corse
La fréquentation touristique du littoral de l'Océan Atlantique est partagée entre deux zones géographiques.
La Vendée
La Normandie
La Bretagne
A+
Depuis quelques années, l'animation des Chiens de traîneaux est devenue à la mode dans les stations de sports d'hiver. Les mesures sanitaires pendant la pandémie du Covid-19 ont frappé les stations de sports d'hiver en interdisant l'usage des remontes pentes. Une partie des amateurs de sports d'hiver a redécouvert les stations de la moyenne montagne où l'on pratique des activités comme les chiens de traîneau, le ski nordique, la raquette ....
La découverte du milieu de la montagne à l'aide du moyen de transport utilisé dans le Grand Nord procure une véritable sensation de plaisir. La conduite d'un attelage de chiens n'est pas très compliquée si l'on écoute les conseils des professionnels de ce nouveau métier.
Aujourd'hui, une action de professionnalisation du métier liée à la conduite des chiens de traîneaux permet de démocratiser l'accès à ce nouveau loisir.
La France avec ses massifs montagneux est un terrain propice à la pratique des chiens de traîneaux. Cette pratique est très répandue dans le Jura, le Massif central et dans le Vercors. Cette activité de sport d'hiver se pratique aussi tout au long de l'année pour entretenir les chiens avec des équipements adaptés aux conditions météorologiques.
En général, les chiens sont très affectueux et ils sont toujours impatients de partir pour de grands espaces. La relation est forte entre un musher et ses chiens de la meute.
Les huskies aboient .... il règne un bruit assourdissant, les chiens sentent l'heure du départ, .... ils sont impatients de s'élancer sur les pistes. Chaque "musher occasionnel" monte sur son traîneau, le coeur serré, les chiens sont de plus en plus excités ... le musher professionnel s'élance le 1er, puis chacun s'élance à son tour ... une chute ... malgré un nombre limité de chien pour chaque attelage en fonction du poids de la personne, on est toujours surpris au démarrage ....

Après une dernière descente avait un virage à négocier, on est arrivé au chenil. Chaque attelage est aligné dans l'ordre, il est immobilisé par le frein. Il est l'heure de donner à manger aux chiens.
Notre reportage vous présente des sorties en Auvergne et dans le Vercors, le paradis des Mushers.
Antonio MENDES DA PAULA
Le Domaine du Château de Chantilly lance un appel aux dons pour faire face à la situation financière actuelle. La fermeture au public a privé une partie des recettes nécessaires à son bon fonctionnement.
Le Duc Henri d'Orléans a légué à l'Institut de France le Domaine avec ses collections rares et les fameuses Grandes écuries. Aujourd'hui, le Domaine abrite le Musée du Cheval et le Musée Condé. Le parc a été dessiné par André Le Nôtre, le créateur des jardins du Château de Versailles.
Un bref rappel historique du lieu conduit l'internaute au Moyen Age où une construction défensive sommaire est bâtie avec le bois situé dans les forêts environnantes. Un château-fort est bâti par le seigneur de la famille Bouteiller sur la seigneurie de Chantilly. En l'an 1386, le Maître des requêtes Pierre d'Orgemont achète la seigneurie. Il entreprend de composer un vaste domaine autour de la nouvelle forteresse entourée d'eau. Au niveau défensif, la construction est impressionnante pour résister à des assauts militaires. En l'an 1484, le seigneur Pierre d'Orgemont III transmet la seigneurie de Chantilly à Guillaume de Montmorency, fils de sa sœur Marguerite d'Orgemont.
En l'an 1632, Henri II de Montmorency est décapité et le roi de France Louis XIII confisque la seigneurie de Chantilly. En 1643, la seigneurie est devenue la propriété de Louis II de Bourbon Condé. Au fil des générations, d'importants travaux d'embellissement sont entrepris afin de montrer son rang social dans l'aristocratie française et européenne.
A la Révolution française, le domaine est confisqué, les collections sont transportées au Louvre et le "Grand château" est rasé. En l'an 1815, le prince Louis V Joseph de Bourbon Condé et le roi de France Louis XVIII reviennent dans le royaume. Il devient Grand maître de la Maison du Roi ce qui a permis d'obtenir le rapatriement d'une partie des collections enfermées au Louvre. En 1830, le prince Louis VI Henri de Bourbon Condé lègue le domaine de Chantilly au duc d'Aumale Henri d'Orléans.
Ce dernier propriétaire aristocrate s'est pris de passion sur le passé prestigieux où les intellectuels des Lumières venaient débattre au château de Chantilly au milieu de milliers de livres. Il va consacrer sa vie à réunir des pièces, des objets, des toiles, ... pour reconstituer ce patrimoine.
Après avoir stationné votre véhicule sur l'un des parkings payants, en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence touristique, le visiteur apprécie de déambuler dans le parc au milieu des statues édifiées pour rendre hommage à la chasse à court, ..... Lorsque les pièces d'eau sont animées, le spectacle avec le château en arrière-plan est romantique.



Actuellement, le domaine s'étend sur + 7.500 hectares avec la forêt de Chantilly. Le parc du Château réalisé par le jardinier André Le Notre s'étend sur 115 hectares avec les différents jardins anglais & anglo-chinois.



Le Musée du Cheval honore ce compagnon de l'Homme qui a accompagné pendant des siècles les seigneurs du lieu lors de chasse à courts mémorables.

Le musée est ouvert depuis 2013 avec plusieurs salles dans la Cour des Remises des Grandes Ecuries. On peut assister au travail des cavaliers et cavalières qui entraînent les chevaux de manière quotidienne dans la cour et dans les espaces aménagés pour les chevaux.

Dans les différentes salles, le visiteur découvre une multitude de facettes de la relation entre l'Homme et le Cheval à travers les âges.

Le visiteur apprécie d'observer le travail de la cavalière sur le manège afin de comprendre cette relation privilégiée qui s'établit au fil du temps.

Sous le Dôme des Grandes Ecuries, il est organisé des spectacles équestres avec des animations où les poneys sont à l’œuvre pour charmer les enfants. Le spectacle des contes de Noël exige une préparation exigeante à la fois pour les montures et les cavaliers & cavalières.

A l'entrée du château, le dernier résident le duc & la duchesse d'Aumale vous accueille pour partager ses riches collections et ses appartements dans le Musée Condé. Le château est un haut lieu de l'Histoire de France, ce patrimoine est protégé par l'Institut de France selon les dernières volontés d'Henri d'Orléans.

Ce patrimoine architectural est impressionnant. On remarque dans les détails apportés ici et là l'intervention d'artisans expérimentés. Les différentes corporations ont concouru à bâtir et à entretenir l'édifice avec le souci de transmettre aux futures générations un bâtiment de qualité.
La bibliothèque est composée de + 19.000 livres et ouvrages dont 200 manuscrits médiévaux enluminés. Henri d'Orléans a constitué sa bibliothèque au fil du temps avec l'idée de rassembler les ouvrages les plus précieux de la connaissance humaine. Au grès de ses acquisitions lors de ventes aux enchères, ... ce travail de fourmi a permis de constituer l'une des bibliothèques les plus précieuses en Europe.
Le très précieux manuscrit "Les Très Riches Heures du Duc de Berry" daté du XVe siècle commandé par le Duc Jean Ier de Berry aux Frères de Limbourg, enlumineurs néerlandais reconnus par leur savoir-faire est exposé à travers une reproduction. Il est considéré comme l'un des manuscrits les plus beaux au monde.

La Galerie de Peinture expose au public sur plusieurs niveaux 85 tableaux avec une disposition propre à la famille d'Henri d'Orléans. A gauche, la peinture italienne est à l'honneur à travers des collections familiales sur la période des XVIe & XVIIe siècles avec des œuvres de Botticelli, Raphaël, ... A droite la peinture française orientée vers l'école orientaliste du XIXe siècle.



Les vitraux sont magnifiques, ils méritent que le public s'attarde pour découvrir les thématiques développées.

L'escalier en fer forgé est l'une des pièces à admirer. Il est d'une richesse et d'une légèreté ... une pièce qui a exigé un savoir-faire remarquable dans son exécution. On est dans l'excellence à la française que le monde entier nous envie.


Les appartements privés d'Henri d'Orléans sont constitués de la chambre du duc et de la chambre de la duchesse, le salon de Guise, le salon de Condé, .... on peut admirer la salle à manger avec une représentation de l'art de la table au moment de la monarchie de Juillet vers 1830.




La musique est l'un des éléments d'apprentissage comme la danse dans l'éducation d'un aristocrate.

A la nuit tombée, le spectacle est toujours aussi magique avec les éclairages. Il se dégage une certaine atmosphère du lieu où une partie de l'avenir de la France et de l'Europe s'est joué.
Domaine de Chantilly 7 rue Connétable Château 60500 Chantilly Tél: 03.44.27.31.80 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: Château et Grandes Écuries sont ouverts de 10h00 à 18h00 & le Parc ouvert de 10h00 à 20h00
Dernier accès 1 heure avant la fermeture de la billetterie
Fermeture hebdomadaire le mardi
Tarifs domaine (château & parc & Grandes écuries): adulte 17 € jeune (7 à 17 ans) 13,50 € enfant (- 7 ans) gratuit Visite guidée 5 € Famille (2 adultes + 3 enfants) 48 €
Domaine & spectacle équestre: adulte 30 €, jeune (3 à 17 ans) 24 € enfant (- 3 ans) gratuit
Stationnements payants à proximité du Château (P1) et des Grandes Écuries (P2).
Voiture et mini bus de 9 places : 5€
Camping-cars : 5€

A+
La pandémie du Covid-19 frappe l'Europe à travers une "deuxième vague" qui se propage sur le terreau automnal. En France, la fin du mois de novembre est marquée par des nouvelles mesures gouvernementales annoncées par le Président de la République et le gouvernement. Le système hospitalier français a montré d'importants dysfonctionnements lors de la "première vague" en avril 2020, En novembre, les carences sont aussi importantes dans les hôpitaux pour faire face aux nouveaux patients infectés par le Covid-19.
En conséquence, le gouvernement prolonge l'état d'urgence jusqu'au mois de février 2021 et il réglemente à nouveau la vie sociale des français, malgré l'application des mesures sanitaires par une grande majorité des français.
La situation hospitalière au bord de l'asphyxie dans une grande majorité de territoires a abouti à prendre des mesures réglementaires réprimées par des amendes pour interdire les regroupements. Cet état de fait conduit à limiter les évènements festifs comme les marchés de Noël, les marchés aux Sentons, les crèches ...
Actuellement, les commerçants et les artisans d'art comme les santonniers sont pénalisés par le report des évènements festifs organisés depuis des décennies en Provence. En règle générale, les conseils municipaux ont suivi les directives préfectorales pour prononcer les reports. Cependant, quelques municipalités ont mobilisé les différents acteurs pour présenter un nouveau cahier des charges qui répond aux exigences sanitaires du moment. En conséquence, il existe la tenue de certains évènements comme la Foire aux Santons de Marseille , Aix en Provence, Miramas, ... et le Marché aux Santons et à la Céramique d'Aubagne.

La tradition des santons en Provence remonte à l'an 1775 lorsque Jean Louis Lagnel commence à représenter des scènes de la crèche avec une reproduction de personnages. Après la Révolution française, les messes sont interdites par les prêtes restés fidèles au Vatican. Les provençaux vont développer la représentation de la nativité avec des santons dans leurs foyers. Depuis cette coutume s'est perpétuée au cours des siècles.
La crèche d'Ariane est réalisée par les Bénévoles de l'Association "Les Fééries de Noël". Ce travail mobilise environ 15 personnes sur + 6 mois pour présenter une crèche sur une surface d'environ 400 m² dans la Chapelle des Pénitents. Les personnages sont d'une dimension inhabituelle. Elle a lieu du 1er décembre 2019 au 5 janvier 2020.
Les mesures sanitaires de confinement ont mis en difficulté financière les Associations de pays qui font vivre les traditions. L'Association des Fééries de Noël d'Ariane est concernée par cette situation. Un appel aux dons est lancé pour faire face à ses échéances comptables pour régler ses factures.
Extrait du communiqué de presse:
" Pour apporter la magie de Noël dans les yeux des enfants et des plus grands, autour de nos traditions. Malheureusement cette année, nous avons dû arrêter à contre-cœur le jeudi 29 octobre la construction de la crèche pour donner suite aux annonces gouvernementales à la suite de la pandémie de la COVID-19. Alors que nous avions déjà fait beaucoup d'investissements pour apporter de nombreuses nouveautés au sein de la crèche, du village du Père Noël et à l'extérieur autour des Halles et de la Chapelle des Pénitents. Depuis le printemps dernier et à la suite du premier confinement nous sommes privés des ressources financières que nous apportent l'organisation de lotos et le sponsoring des commerçants et artisans de notre commune qui sont eux aussi malheureusement touchés de plein fouet par les nouvelles consignes et durement impactés par l'annulation de l'édition 2020 des Féeries de Noël.
Notre association doit faire face à des charges mensuelles (Loyers, Charges...) Malgré l’aide financière Municipale et d’autres Institutions, par ces temps difficiles nous souhaitons rester positif et essayer de tout mettre en œuvre pour la réalisation des Fééries de Noël 2021 et de sa « plus grande crèche grandeur nature de France ».
Mais surtout continuer à faire rêver les enfants en leur apportant du bonheur avec nos décors et la magie de Noël.
Cette année les bénévoles et Féeries de Noël vous donnent rendez-vous virtuellement avec :
- Une crèche entièrement virtuelle intégrée dans notre sublime Chapelle des Pénitents.
- Un grand spectacle son et lumière avec feu d'artifice sur la façade de la Chapelle lui aussi virtuel.
Le tout visible sur notre page Facebook et le site internet
Si vous aussi vous voulez pouvoir continuer à encourager et venir visiter en vous émerveillant devant le travail formidable des bénévoles de l'association vous pouvez nous aider en faisant un don sur cette cagnotte en ligne 2, 5, 10, 20 € ... Tous les dons sont les bienvenu. Un grand merci pour votre générosité,"
A+
En 2019, la Fête des Lumières avait attiré environ 2 millions de touristes venus admirer la créativité artistique dans le centre-ville. Cette édition était une réelle réussite dans les lieux phares comme la place des Terreaux, la Cathédrale Saint Jean, la place des Jacobins, ....
L'édition 2020 est annulée par la décision du nouveau maire de Lyon sans concertation avec les citoyens lyonnais: Le 28 octobre 2020, le maire de Lyon Grégory Doucet a annoncé sur France 3 Rhône Alpes l'annulation de la Fête des Lumières qui devait se dérouler du 5 au 8 décembre.
Extrait du discours:
" Nous abandonnons la Fête des Lumières édition 2020, dans l'état actuel de la dégradation sanitaire (...) manifestement, il faut raison garder, on sait aujourd'hui qu'on ne pourra pas l'organiser .... Pour nous préserver dans le contexte sanitaire, pour que la plus belle fête du monde reste une fête et non une hécatombe ..."
La défaillance du système hospitalier français face à la pandémie du Covid-19 lors de la "deuxième vague" de l'automne prive les Lyonnais et les touristes européens d'une fête populaire où la culture est mise à l'honneur.
La 1ère annulation avait été réalisée en 2015. Les attentats terroristes qui ont frappé la publication Charlie Hebdo à Paris avaient conduit le maire Gérard Collomb à annuler la Fête des Lumières.
LA RETROSPECTIVE DES EDITIONS
L'édition 2007, on annonçait un grand millésime car les élus souhaitaient marquer les citoyens avant les échéances électorales de 2008. L'objectif annoncé, faire venir 4 millions de personnes à la fête des Lumières. Il était demandé aux touristes de garer dans les parcs relais les voitures et d'emprunter les transports collectifs pour descendre dans le centre ville pour découvrir les 70 animations lumineuses. Le 8 décembre à partir de 16h, le réseau des TCL est gratuit et les métros devraient fonctionner toute la nuit. Le budget 2007, 1,8 million € financé à 40 % par des sociétés privées. Le point central des animations était la mise en scène de l'illumination de Fourvière et des bords de la Saône. Cette édition n'a pas vraiment mis en avant la place des Terreaux. L'idée des organisateurs étaient de limiter le temps de chaque animation pour que les foules puissent toujours être en mouvement. Ainsi, la fluidité est le maître mot de l'édition 2007.

La ville avait mis sur place un système de gestion de la foule à travers deux pistes de parcours, un vrai échec!!!
On a l'impression que la foule est laissée à l'abandon .... Le 8 décembre a été marqué par des pannes des métros sur les différentes lignes, des blocages parfois de + 30 mn d'attente. Une foule de plus en plus énervée ...
En résumé, on guide les touristes venus de l'extérieur de Lyon vers les parcs relais. Ils ont été très rapidement complets, les automobilistes ont du se garer où ils pouvaient sans l'aide des services de l'ordre. Les métros ont eu une grosse défaillance ....
Au niveau artistique, cette édition est une édition très moyenne, des chiffres impressionnants au niveau des moyens techniques et financiers pour des résultats décevants.
L'édition 2008 , au programme,65 animations réparties principalement entre le 1 et 2 arrondissements de Lyonon peut citer à la place Bellecour, les images projetées sur la grande roue, une animation artistique basée sur la photographie et l'écriture, à la fontaine des Jacobins, un ballet aquatique, une illumination polychromique de la cathédrale Saint Jean dans le vieux Lyon.
Les organisateurs de la fêtes des Lumières ont limité la durée des spectacles en centre-ville a 7 mn au lieu de 15 mn. La raison principale est de fluidifier la foule dans les rues.

L'édition 2009, au niveau de l'implantation des animations, il y a toujours des lieux phares par exemple, à la place des Terreaux, il y aura un scénographie sur les façades, à la place des Jacobins, une mise en lumière ambiance années 60, à l'église Saint Dizier, un jeu d'éclairage afin de modifier la perception des éléments constitutifs du bâtiment, la Cathédrale Saint Jean une scénographie autour du thème de la construction du bâtiment, .... on peut ajouter cette année, le Musée Gadagne avec illumination de sa cour principale. Il y a un parcours de long du Rhône qui commence vers le pont de la Guillotière et qui se termine au Parc de la Tête d'Or vers le lac. Dans cette endroit, on expose quelques reproductions de l'art rupestre de la grotte Chauvet.

Le spectacle finit par un jeu de lumière sur la façade, la cathédrale Saint Jean est terminée, elle est majestueuse, ... on sent la puissance de l'église dans cette oeuvre.
L'édition 2010, la Fête de Marie marque le pas à Lyon. Les lyonnais et les touristes sont déçus des principales oeuvres présentées. Cependant, la traditionnelle procession a eu lieu à la cathédrale Saint Jean vers la basilique Notre Dame de Fourvière.

La place des Jacobins à proximité du théâtre des Célestins nous réserve depuis quelques années des animations d'un certain intérêt. Cette année le jeu de lumière met en valeur la poésie de l'eau du coule en cascade.

L'édition 2011 ne restera pas dans les mémoires. Le bilan est un échec artistique malgré quelques belles surprises comme à la place de la République. Thomas Veyssière et le groupe Laps ont conçu l'animation "Key Frames Scènes de Ville". 66 personnages vont s'éclairer en fonction d'un scénario.

L'édition 2012 a permis de renouer le contact entre les projets artistiques présentés et le public. La Presqu'ïle est le centre de convergence des visiteurs pour découvrir les oeuvres majeures de la Fête des Lumières. Un effort a été fait au niveau de la gestion du public dans les transports collectifs. Le samedi 8 décembre est le jour de la plus grande affluence, il a été organisé des retenues pour permettre aux personnes de monter dans le métro en toute sécurité.
La rue de la République a été mise en valeur par l'oeuvre d'Hexagone Illumination "Roman Tyca", on pénètre sous une arche lumineuse impressionnante. Le public a été conquis par la beauté du lieu.

L'animation de la place des Terreaux de Hélène Richard et de Jean Michel Quesne "Highlights" a été un bon cru. Le scénario propose aux visiteurs quelques thèmes qui se déroulent sur les façades de la place.

L'édition 2013 n'est pas un grand millésime, on est toujours étonné que le Comité de sélection fasse des erreurs aussi grossières sur certaines places phares. La ville essaye d'étendre la fête vers le nouveau quartier de Confluence sans vraiment y réussir. Exemple, la Cathédrale Saint Jean où le public a déserté aussitôt la place, un vrai bid !!! le public propose de renommer cette animation "Désolation".
Cette année, le thème sur la place des Terreaux était « Le Prince des Lumières » imaginé par Damien Fontaine. En 10 mn, la place s'est remplie, le spectacle commence. La scène est projetée sur la façade de l'Hôtel de Ville et sur le bâtiment du Musée des Beaux Arts de Lyon.


L'édition 2014 a présenté au public un bon millésime. Chaque année, il y a une grande espérance de vivre un grand moment. Cette année, l'objectif est atteint, l'animation "Lyon, Terre aux lumières" est une grande réussite. Le public était conquis par la créativité employée pour faire voyager le spectateur dans l'univers de la danse....


Depuis très longtemps, on n'avait pas vu une réussite sur la place Bellecour. L'animation "Rêves de Nuit" a fait rêvé le public conquis par la thématique développée.

Sur le parvis de la Cathédrale Saint Jean dans le Vieux Lyon, Il y avait une grande attente après le bid de l'année 2013. L'animation "Color or Not" a été correcte. Elle manquait de dynamisme, mais le public a attendu la fin pour partir. La thématique était répétitive, ce qui n'a pas soulevé l'enthousiasme des spectateurs.

L'édition 2015 a été annulée, il y a eu seulement un appel aux lyonnais pour le mardi 8 décembre.
L'édition 2016 se devait d'être un grand moment d'émotion pour les visiteurs pour faire oublier la déception de l'annulation tardive de l'édition 2015.
L'équipe d'organisateur et les pouvoirs publics ont décidé de limiter le champ des animations à la presqu'île avec le quartier St Paul et St Jean. Il est prévu de raccourcir la durée des projections sur la place des Terreaux et sur la place de la Cathédrale St Jean (9 mn).
Au niveau de la sécurité, il a était utilisé des sas d'entrée pour filtrer et retenir les personnes sur les deux places principales des animations (Place des Terreaux et Place de la Cathédrale St Jean) avec des fouilles possibles. L'évènement a mobilisé 750 policiers, gendarmes & militaires ainsi que 160 pompiers.
L'édition 2017 propose aux visiteurs 46 animations réparties sur 3 parcours: Des quais du Rhône au Quai Saint Antoine, le parcours a une distance de 3 km dans la presqu'île; Des théâtres antiques à la Gare Saint Paul avec la Cathédrale Saint Jean, la distance est d'environ 3 km et le troisième De la Croix Rousse à la Place de la République.
Au niveau Sécurité, un périmètre est défini avec des points d'entrée où il y aura des forces de l'ordre pour contrôler et filtrer les entrées. Il est d'interdire de pénétrer dans la zone avec des bagages et des sacs à dos.
A partir de la Place Bellecour, on se dirige vers la place des Célestins. En arrivant, on aperçoit le jeu de lumière de l'animation "20 années lumière" sur la façade du Théâtre. On attend un peu pour se placer idéalement pour admirer cette œuvre éphémère. Le public est conquis

Après ce beau moment, on prend le chemin de la place située à proximité du magasin du Printemps. Il y a l'animation "Les Pikooks". Le public est déjà nombreux autour du site. Il est placé sur la rue de la République dans l'axe place Bellecour - Hôtel de Ville.

L'animations "La Pelleteuse Aquarium" située dans la rue Thomassin est suprenante. Lorsqu'on arrive à proximité, on est un peu surpris par l'animation. Transformer une pelleteuse en aquarium n'a aucun sens. A part réfléchir sur les problèmes d'étanchéité, cette animation n'a aucun intérêt. D'ailleurs le public ne s'attarde pas sur l'animation.

Il y a déjà un public nombreux à attendre le passage vers la place des Terreaux. L'attente va durer environ 20 minutes pour pénétrer sur la place. Il y a deux animations dans ce lieu, la première est "Enoha fait son cinéma" et à l'Hôtel de Ville "Ephémères". On remarque qu’il y a déjà une file d'attente à l'entrée de l'Hôtel de Ville. Sur la place des Terreaux, l'animation est toujours projetée sur les façades du Musée des Beaux Arts de Lyon et l'Hôtel de Ville. Ce choix complique la vision de l'ensemble en une fois. Pour notre part, on s'est concentré au départ de l'animation sur l'Hôtel de Ville puis la deuxième fois sur le Musée des Beaux Arts.
Le montage proposé est l'assemblage en clin d'oeil de quelques films mythiques revisités comme Harry Potter, James Bond, l'Odyssée de l'Espace, la Guerre des étoiles, ...et le 1er film tournait à Lyon par les Frères Lumière, Méliès et Charlot. La bande son est indispensable pour faire vibrer le public. Pour les Amateurs de la Fête des Lumières, cette animation est un peu du déjà vu.


Lorsqu'on arrive par la Saône, le spectacle est magnifique. On prend le temps d'admirer l'animation "Promenons-nous" qui est magique. Voici la plus belle des animations de l'édition 2017.

L'édition 2018 a programmé 80 oeuvres à découvrir sur 42 sites, mais la place des Terreaux n'a pas de projection à cette édition à cause de travaux. Cette édition n'est pas un grand millésime. A priori, les annonces étaient prometteuses mais la réalité était souvent décevante.
Cette année, le Vieux Lyon était l'endroit qui concentrait les deux animations les plus réussies. La Cathédrale Saint Jean avec "Pigments de Lumière" et la colline de Fourvière avec "Reflets".



L'animation "You and The Night" a été appréciée du public. Il faut attendre que la place se vide pour approcher au plus près de la fontaine. Lorsque l'animation commence, la place est plongée dans une couleur bleutée. La fontaine devient un phare qui éclaire la place comme un phare côtier. L'eau qui jaillit rythmée comme un ressac.

L'édition 2019 est un excellent millésime qui mérite les félicitations pour avoir offert au public un Festival des Lumières de qualité. Sur le site de l'évènement, il était affiché 4 parcours pour fluidifier et canaliser les foules dans le centre-ville. Cependant, les principales animations comme la Cathédrale Saint Jean et la place des Terreaux ne sont pas réunies sur un même parcours.
Sur le pont qui mène au quartier du Vieux Lyon, on arrive au point d'observation idéale. Sur le papier, il y a un scénario qui explique le déroulement de cette création projetée sur l'autre rive sur les bâtiments qui jouxtent la Cathédrale Saint Jean. En réalité, on observe des phases animées avec des personnages ....

Pour se rendre à la place des Terreaux, il faut emprunter la rue du Président Edouard Herriot. On avance dans la foule massée au croisement de la rue Joseph Serlin. On attend la fin du spectacle "Une toute petite histoire de Lumière". L'attente a duré environ 10 minutes. On est surpris par la masse de la foule, il y a peu de monde par rapport aux autres années. Dans la nuit noire, on entend brusquement une communication entre les membres de l'équipe, puis il apparaît un compte à rebours sur la façade avant le lancement de la projection.




Après l'animation de la place des Terreaux, on se dirige vers le quartier du Vieux Lyon. On empreinte le pont qui mène à la gare Saint Paul où l’animation "Daydream" est projetée sur la façade de la gare.

A la fin de l'animation "Genesis", le parvis de la place Saint Jean se vide ce qui permet à la foule stationnée rue de la Brèche de s'installer. Il est important de choisir un lieu assez éloigné de la façade de la Cathédrale pour avoir un recul suffisant pour apprécier le spectacle.


A+
La pandémie du Covid-19 frappe l'Europe à travers une "deuxième vague" qui se propage sur le terreau automnal. En France, la fin du mois d’octobre est marquée par des nouvelles mesures gouvernementales de couvre-feu, en réalité un confinement déguisé. Le système hospitalier français a montré d'importants dysfonctionnements lors de la "première vague" en avril 2020, En octobre 2020, les carences sont aussi importantes dans les hôpitaux pour faire face aux nouveaux patients infectés par le Covid-19.
En conséquence, le gouvernement prolonge l'état d'urgence jusqu'au mois de février 2021 et il réglemente à nouveau la vie sociale des français, malgré l'application des mesures sanitaires par une grande majorité des français.
La situation hospitalière au bord de l'asphyxie dans une grande majorité de territoires a abouti à prendre des mesures réglementaires réprimées par des amendes pour interdire les regroupements. Cet état de fait conduit à limiter les évènements festifs comme les marchés de Noël.
Les maires sous l'autorité des préfectures sont conduits à annoncer l'annulation des festivités communales ancestrales. Ainsi, les maires des villes de Bordeaux, Lyon, Lille, Grenoble, Clermont Ferrand, Arras, Paris ... ont annoncé le report de leur marché de Noël en 2021.


A Strasbourg, la maire Jeanne Barseghian a déclaré à sa population lors d’une conférence de presse du 22 octobre 2020:
"Nous allons travailler, ces deux prochaines semaines, à réinventer le concept de marché de Noël pour l’adapter à cette période exceptionnelle. Lorsque nous avons déposé le dossier d’organisation de Strasbourg capitale de Noël en préfecture, nous avions imaginé deux scenarios, l’un avec les chalets, l’autre sans. La préfecture devait rendre sa décision fin octobre, mais nous ne voulions pas laisser les acteurs du marché de Noël dans l’incertitude plus longtemps. La ville a dépassé le seuil d’alerte maximal et les restrictions sont de plus en plus importantes en France et en Allemagne. Strasbourg n’est pas dans une bulle, si le public ne peut pas se déplacer, cela ne vaut pas le coup d’un point de vue économique. J'ai pris la décision de privilégier le scénario sans chalets tout en maintenant Strasbourg capitale de Noël avec le grand sapin de la place Kléber au cœur de la ville, des «animations» ou des «déambulations d'artistes."
M.Guillaume Libsig, adjoint à la maire en charge de la coordination de Strasbourg Capitale de Noël a précisé:
"Nous allons aussi étudier comment il est possible de permettre aux forains, aux commerces et aux artisans de maintenir leur activité en décembre, période cruciale pour leurs entreprises".
Le lundi 26 octobre, le sapin de Noël de la ville de Strasbourg a été coupé en Moselle dans la forêt domaniale de Walscheid. Il mesure environ 34 m de hauteur. Après un travail pour supprimer quelques branches et le couper à la longueur de 30 mètres, le Sapin sera installé sur la place Kléber le lundi 2 novembre. Le personnel municipal aura la charge de le décorer au cours du mois de novembre pour terminer avant la Saint Nicolas le dimanche 6 décembre.
Le meilleur moment, ...quand la nuit tombe ..... les lumières illuminent le ville .... On sent l'âme des grands enfants que sont les adultes devant toutes ses merveilles. Il y a une communion intergénération au gré des rues et des places.
Cependant, la place où est situé le grand sapin avec son Père noël est un lieu incontournable de cette fête. Les strasbourgeois ne manquent pas d'aller voir le grand sapin de Noël d'environ 30 m, le plus grand d'Europe, sur la place Kléber. Le Père Noël est au pied, ce qui permet aux enfants de poser pour la photo avec le Père Noël.
La saturation des services hospitaliers a conduit les préfectures à renforcer les contraintes réglementaires. Dans ce cadre sanitaire où les maires et les conseillers municipaux ont à trancher entre la Santé, l'Economie & la Règlementation, les annulations sont annoncées au fil du temps.
A+
La capitale des trois gaules, Lyon est à l'honneur du magazine américain de voyages, Condé Nast Traveler Reader’s Choice. Elle est plébiscitée par + 700.000 touristes internationaux pour la richesse de son patrimoine architectural, gastronomique et son art de vivre lyonnais.
Le classement international 2020 des10 meilleures villes a classé en 1ère position Kyoto (Japon), 2e Lyon (France), 3e Singapour (Malaisie), 4e Sydney (Australie), 5e Vienne (Autriche), 6e Tokyo (Japon), 7e Porto (Portugal), 8e Helsinki (Finlande), 9e Copenhague (Danemark), 10e Lisbonne (Portugal)
Ce classement basé sur les votes des voyageurs permet de mettre en évidence que l'Europe est la principale destination des voyageurs. 60 % des votes plébiscitent en 1ère destination le Portugal avec Porto et Lisbonne, puis le nord de l'Europe avec la Finlande et le Danemark. La France est seulement représentée avec Lyon.
LYON, SON HISTOIRE S'INSCRIT AU COURS DES SIECLES
Les Romains en s'installant sur la colline de Fourvière précédaient les Celtes qui organisaient des festivités sur ce lieu
Au Moyen-Age, le haut de la colline de Fourvière est abandonné au profit de la zone géographique située entre le bas de la colline et la Saône. Les crues inondent régulièrement ce lieu. Cette ville va devenir un haut lieu de la chrétienté. On fonde la 1ère église sur le site de la future cathédrale Saint-Jean. La ferveur religieuse va conduire les différents évêques à agrandir ce lieu de prière.
Sa situation géographique entre le Sud et le Nord de l'Europe a favorisé le commerce sur le Rhône et la Saône. Cette cité commerçante va se développer sous l'impulsion des banquiers italiens... qui s'installent à Lyon.
Le développement de "l'industrie de la soie" permet l'enrichissement des bourgeois qui investissent dans des nouveaux habitats. Les artisans et les compagnons s'installent sur la colline de la Croix-Rousse.
Au début du XXe siècle, l'industrialisation s'installe sur la Rive Gauche du Rhône. Les usines des Frères Lumière, de Marius Berliet.... conduisent les architectes comme à Lyon avec Tony Garnier à inventer la cité idéale en utilisant la construction métallique sur les grands ouvrages comme la Halle Tony Garnier et le béton.
Les années 80 sont marquées par le développement du quartier de La Part-Dieu avec la construction de la Tour du Crédit Lyonnais, appelée le Crayon, en 1972, la construction du Centre commercial de la Part-Dieu ouvert au public en 1975 et l'ouverture de la nouvelle gare en 1983.
Cette métropole aux mille attraits est un lieu où l'art de vivre à la lyonnaise s'inscrit dans une tradition héritée de l'industrialisation de la région lyonnaise. Les fameuses "Mères lyonnaises" ont contribué à élaborer les plats et à former les futurs chefs comme Paul Bocuse chez la Mère Brazier.
Lyon est une ville à taille humaine. Les transports en commun (Tram, métro, bus) permettent d'arpenter les différents arrondissements de la ville. La Place Bellecour est le lieu central du centre historique où on peut se diriger vers le Vieux Lyon et la Basilique Notre Dame de Fourvière, ou vers la rue de la République en direction de l'Opéra et l'Hôtel de ville et la Place des Terreaux.
Le nouveau quartier des Confluences se bâtit depuis une dizaine d'années avec l'implantation du Conseil Régional, un centre commercial, un habitat novateur et le musée des Confluences.

Le projet a été lancé en 2001 par le Président du Conseil Générale du Rhône, M. Michel Mercier. Le cabinet autrichien d'architecture Coop Himmelb a été retenu. Il est l'un des spécialistes de l'architecture déconstructive. Le fameux Musée des Confluences a déjà coûté + 360 millions € aux lyonnais pour un budget prévisionnel de ...... 65 millions €.
Au niveau géographique, l'emplacement choisi pour ce bâtiment emblématique a été la pointe Sud de la presqu'île de Lyon. Le nouveau quartier Confluence devait marquer le renouveau architectural de la Ville. La pointe Sud de la presqu'île est le lieu de rencontre du Rhône et de la Saône.
La mode des murs peints a été lancée à Lyon en 1976 par la Coopérative "Cité Création". Elle s'est spécialisée dans la réalisation d'oeuvres murales en particulier les fresques décoratives. On peut citer la "fresque des Lyonnais" située à l'angle du 49 quai Saint Vincent et du 2 rue de la Martinière. Sa superficie est d'environ 800 m².
Antonio MENDES DA PAULA
La SNCF annonce la mise en vente à partir du 6 octobre 2020 des billets de train sur la période du dimanche 13 décembre 2020 au lundi 4 janvier 2021 avec TGV INOUI et INTERCITÉS, et jusqu'au vendredi 2 juillet 2021 inclus pour OUIGO.
Actuellement, la fréquentation des liaisons ferroviaires est en nette baisse. Depuis le mois de septembre, le taux d’occupation des sièges sur les liaisons TGV le week-end est d'environ 70 % et en semaine d'environ 30 %. En conséquence, la SNCF envisage des mesures temporaires sur la fin de l'année 2020 et l'année 2021 en supprimant des trains. Les premières estimations pour les réservations de la fin de l'année ne sont pas mirobolantes.
A+
Plus...
La principale inquiétude des compagnies aériennes était le taux de remplissage des vols. Est-ce que la clientèle saura au rendez-vous dès l'ouverture des lignes aériennes ?
On constate dans les aéroports une reprise du trafic aérien avec des avions remplis de passagers. Les différentes mesures sanitaires n'ont pas rebuté la clientèle à prendre l'avion comme mode de transport par rapport au train.
Malgré la grande incertitude au niveau de l'étendue de la pandémie du Covid-19 en Europe, les compagnies aériennes proposent la vente des vols pour l'hiver 2020 et l'été 2021. Dans l'exemple de la compagnie aérienne Transavia, il est précisé dans la page d'accueil le contenu suivant: "Soyez sereins, nos billets sont échangeables sans frais de modification jusqu'en octobre 2021".
La vente des billets va permettre de constituer une avance de trésorerie de la part de la clientèle aux compagnies aériennes. En fixant un délai pour les échanges qui se termine au mois d'octobre 2021, il n'est pas indiqué après cette échéance comment la compagnie aérienne allait rembourser les billets !!!
Lors de notre dernier test du 29 septembre 2020, nous avons cherché un vol aller simple de Lyon à Séville en Espagne. Dans notre tableau, il y a peu d'offres sur le 1er semestre 2021. Sur la période après le 4 Juillet & Août, il n'y a aucun vol de prévu. Le 1er vol est le jeudi 9 septembre à 39 €.

Au niveau de la compagnie aérienne Ryanair, une opération commerciale a eu lieu afin de remplir ses lignes au tarif imbattable de 9,99 €.

Attention, le tarif à 9,99 € s'applique seulement en fonction de sa disponibilité sur le vol envisagé sur la période du 1er octobre au 31 décembre 2020.

Lors de notre test du 29 septembre 2020, sur un vol aller simple de l'aéroport de Beauvais à Séville, le tarif promotionnel 9,99 € ne s'applique que les lundis 23 & 30 novembre.

Au niveau de la compagnie aérienne EasyJet, les vols ont repris. Il est proposé un vol aller/retour entre Lyon et Séville au printemps à un tarif 40,94 €.

A+
L'aménagement d'un vaste espace de marécage a été entrepris à Samarobriva (Amiens) par les romains.Une partie des terres est asséchée pour développer l'agriculture. Au Moyen Age, le développement urbain de la cité d'Amiens va conduire à étendre la culture des légumes sur une superficie d'environ 10.000 hectares. D'importants travaux sont nécessaires afin de canaliser les eaux et de séparer les terres cultivables.

Au fil des siècles, la production maraîchère s'est réduite. Le travail harassant de la terre des "hortillonnages" ne rapporte pas assez d'argent par rapport d'autres activités qui se développent dans le monde industriel naissant. Au XIXe siècle, le lieu comptait environ un millier de famille. Dans les années 1990, une cinquantaine de famille occupaient ce lieu. Depuis, les maraîchers ont déserté les hortillonnages. Il reste une poignée irréductible qui vend leur production sur les marchés locaux. Cependant, ce lieu a attiré quelques citadins pour reprendre quelques "cabanons" et entretenir certaines parcelles. Actuellement, la superficie est d'environ 3 km².

La mobilisation des habitants du lieu pour sauvegarder ce patrimoine historique a permis de trouver un certain écho auprès des Collectivités territoriales. Le développement du tourisme en France est un axe de développement économique des territoires. La mise en valeur des hortillonnages permet d'élargir les centres d'intérêt des touristes pour venir à Amiens. Un projet de rocade a mobilisé les énergies et l'Association pour la protection et la sauvegarde du site et de l'environnement des Hortillonnages est crée en 1975.
La mise en valeur de ce territoire composé de jardins flottants au coeur de la cité, au pied de la Cathédrale Notre Dame d'Amiens repose une poignée de maraîchers, de citadins installés dans les cabanons, des pouvoirs publics et de l'Association. Le service de la poste est assuré par un postier en barque qui fait sa tournée journalière.

La visite des Hortillonnages peut se faire à pied le long de l'ancien chemin de hallage jusqu'à la presqu'île Robinson , mais aussi en barque. La meilleure formule est de parcourir à pied une partie du territoire et d'embarquer avec un guide sur une barque pour une visite commentée.

La 1ère fois, il est conseillé de recourir au service d'un "Guide Batelier" de l'Association pour la protection et la sauvegarde du site et de l'environnement des Hortillonnages. Son président a rappelé que "le but de ces promenades n'est pas de faire de l'argent" mais vraiment d'aider les propriétaires à entretenir le site". En général, le guide batelier va vous faire découvrir l'Histoire du lieu et il va présenter la faune et la végétation du marais. Les habitués peuvent louer des barques électriques pour partir à l'aventure dans le marais.
En fonction de la saison, la nature évolue au niveau de la végétation. A l'automne, les couleurs sont plus chaleureuses.


Le batelier nous fait découvrir les îlots potagers des maraîchers et les îlots fleuris des citadins. Les visiteurs observent une végétation assez luxuriante avec quelques touches humoristiques.




Maison des hortillonnages d'Amiens 54 boulevard Beauvillé 80000 Amiens Tél: 03.22.92.12.18 E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: tous les jours du 1er avril au 31 octobre de 9h à 12h et de 13h30 à 18h. Durée: 45 minutes
Tarifs: adulte 10 €, Jeune (11 à 16 ans) 9 €, enfant (3 à 10 ans) 6 €, enfant (- 3 ans) gratuit

En 2010, Gilbert Filliger, directeur de la Maison de la Culture d'Amiens a l'idée de créer un Festival aux Hortillonnages dans le but de mettre en lumière la jeune génération de paysagiste et d'artiste de la région du Grand Est.
Depuis, le Festival International de Jardins Hortillonnages d'Amiens est devenu un évènement attendu par un public de plus en plus nombreux. Actuellement, Gilbert Filliger est devenu le directeur de l'Association Arts & Jardin de Hauts de France. Dans sa mission, il aide les paysagistes et les artistes sélectionnés à réaliser leur oeuvre sur l'un des îlots des hortillonnages.

Les œuvres peuvent être éphémères ou rester quelques années sur le site de son implantation.











La 14e édition propose aux visiteurs un parcours situé sur l'étang de Clarmont à Camon et à Rivery et sur l'île aux Fagots à Amiens où le passionné d'art pourra découvrir 14 nouvelles créations artistiques dont 5 nouveaux jardins et de nombreuses installations artistiques éphémères.
Festival International de Jardins Hortillonnages d'Amiens
Association Art & Jardins des Hauts de France
Horaires: du 27 mai au 15 octobre 2023
Tarifs: Île aux Fagots – Amiens ... accès libre et gratuit en déambulation
Port à fumier – Camon ... accès payant avec location d’une barque électrique
En 1983, le ministère de la Culture français lance l'opération "La Journées Portes ouvertes des monuments historiques". En 1992, cette opération change de nom en France et devient les "Journées nationales du patrimoine" et sa durée passe de un à deux jours.
L'idée directrice est de refaire découvrir à la population ses trésors du patrimoine national à travers ses monuments, ses châteaux, ses églises, .... mais aussi le patrimoine de l'Etat à travers les palais de justice, hôtels de ville, préfectures, ....et le patrimoine industriel à travers les sites industriels.
A travers la politique de la Culture, souvent les aides financières accordées obligent les propriétaires du secteur privé d'ouvrir au public leur patrimoine. En conséquence, au moment des Journées du patrimoine, ce patrimoine devient aussi accessible au public.
A Paris, chaque année le Palais de l'Elysée, le Palais du Luxembourg, le Palais Bourbon sont très prisés.
Le succès populaire grandissant de cette opération, plusieurs pays européens se sont lancés à organiser leurs journées du patrimoine. En 1995, 34 pays se sont mobilisés afin d'ouvrir 26.000 monuments au public. On estime qu'environ 13 millions d'européens ont participé à l'évènement culturel.
En 2000, l'évènement va devenir "Les Journées Européennes du Patrimoine".
En 2010, l'accent est mis sur les personnages qui ont la petite et la grande Histoire de France.
"La célébration des hommes illustres trouve en France une expression privilégiée à travers une histoire d'une grande richesse dont les traces monumentales sont encore présentes dans les métropoles comme dans les plus petites communes. Le thème choisi pour les Journées européennes du patrimoine 2010 permettra d'illustrer les lieux patrimoniaux par le souvenir des hommes et des femmes dont l'image, la vie ou l'œuvre y sont attachées.
La vie et la carrière des femmes et des hommes célèbres pour leurs fonctions dans la sphère politique, économique ou culturelle ne manqueront pas d'être mises à l'honneur en raison des traces qu'ils ont souvent laissées dans la mémoire nationale. Cependant, une attention particulière aux personnages qui ont marqué les mémoires locales mettra en avant les « héros ordinaires » du patrimoine. La trajectoire et l'œuvre d'écrivains, d'architectes ou d'artistes se prêtent bien à l'évocation, à travers les visites de lieux qu'ils ont habités, construits ou qui ont inspiré leur création. Le patronage d'un lieu public - établissement d'enseignement, de spectacle ou équipement sportif - sera également l'occasion d'un rappel historique et d'animations propres à éclairer la construction et la valorisation d'un bâtiment et peut-être, à travers lui, la pérennité d'une institution. Les célébrations de l'année Henri IV et de l'année Chopin sont propices, selon les jalons biographiques dans chaque région ou les rappels mémoriels récents, à l'organisation d'animations spécifiques."
Le bilan indique une fréquentation d'environ 12 millions de visiteurs en France pour l'édition 2010.
En 2011, le ministre de la Culture, explique la notion de patrimoine:
" le mot renvoie vers l'immobilité apparente, l'hiératisme des vieilles pierres. Il enclot pourtant le flux de toutes les influences qui les ont façonnées, telles les rocs du poète Eugène Guillevic : « Ils sentent le dehors, Ils savent le dehors. »
L'art de bâtir s'est toujours nourri des imaginaires, des échanges de savoir-faire, des influences de l'ailleurs et du partage des rêves. Circulation des formes, celles de l'Empire romain, de l'art gothique, du style italien dans l'Europe de la Renaissance, du goût pour les majestueuses structures métalliques issues de nos révolutions industrielles, de l'Art nouveau et de ses innovateurs... autant de marqueurs omniprésents de notre identité européenne. Des traits caractéristiques, aussi, de notre patrimoine national, des citadelles sur le modèle conçu par Vauban, par exemple, aux immeubles haussmanniens de Paris à Marseille.
Notre patrimoine, c'est aussi la circulation des corps de métier, du compagnonnage, des ingénieurs, des architectes, des artistes - le voyage, rite d'initiation pour ces derniers et thème d'inspiration inépuisable, sera d'ailleurs le thème du prochain Festival d'histoire de l'art. C'est aussi la mobilité des œuvres, qui fait l'histoire de toutes nos collections, du cabinet de curiosités aux collections de peinture, d'art oriental, d'arts premiers."
En 2011, la fréquentation a aussi été d'environ 12 millions de visiteurs.
En 2013, l'accent est mis sur la préservation des monuments historiques du patrimoine français. Sur le site, on peut s'informer par une localisation géographique des monuments à visiter.
En 2014, l'accent est mis sur la richesse du patrimoine culturel
Extrait du site:
Le thème « Patrimoine culturel, patrimoine naturel » s'inscrit dans la continuité d'un siècle de protection dont l'une des évolutions capitales réside dans l'extension du champ patrimonial. La notion de « patrimoine » n'a aujourd'hui plus la même définition, ni le même champ d'action. La conscience de sa diversité comme de sa valeur citoyenne, économique et sociale a inévitablement modifié sa perception auprès du public mais aussi les actions pour sa protection, sa conservation ou sa mise en valeur, ainsi que sa gestion par les pouvoirs publics.
« Patrimoine culturel, patrimoine naturel » place le patrimoine au cœur d'un spectre allant du monument historique aux espaces protégés, en prenant en compte les vastes domaines et espaces naturels abritant du patrimoine, ou encore les éléments naturels eux-mêmes faisant véritablement patrimoine.
En 2017, la Ministre Françoise Nyssen précise les objectifs de la 34e édition des Journées Européennes du Patrimoine:
"Parce que la sensibilisation des jeunes générations à la connaissance et la préservation du patrimoine est un objectif prioritaire du ministère de la Culture, les Journées européennes du patrimoine sont placées cette année, pour leur trente-quatrième édition, sous le thème de la jeunesse. Pendant deux jours, les 16 et 17 septembre prochains, tout sera mis en œuvre, partout en France, pour sensibiliser les plus jeunes à ces enjeux.
Mettre la jeunesse à l’honneur, c’est porter un éclairage particulier sur le travail remarquable accompli quotidiennement, en matière d’éducation artistique et culturelle, par l’ensemble des professionnels des établissements culturels et du monde de l’enseignement : conservateurs, médiateurs, animateurs, professeurs, conseillers pédagogiques, architectes, plasticiens, etc. C’est également valoriser le travail des associations et des réseaux passionnément engagés dans la connaissance, la conservation et la transmission du patrimoine sur l’ensemble du territoire en métropole comme dans les Outre-mer et dont je veux saluer l’investissement constant.
Nos jeunes sont nombreux à s’illustrer par leurs actions au service du patrimoine : bénévoles des chantiers de restauration du patrimoine ou de fouilles archéologiques, repreneurs de monuments historiques ou encore étudiants en métiers du patrimoine.
Ces Journées européennes du patrimoine sont l’occasion de leur rendre hommage."
La 35e édition des Journées Européennes du Patrimoine était l'occasion pour le public de découvrir les 15 & 16 septembre 2018 en France environ 17.000 monuments et de participer à l'une des 26.000 animations sur le thème: l'Art du Partage.
La thématique de l'Art du Partage était développée sur 3 axes principaux: L'Europe de la Mémoire, l'Europe du Sacré et les Monuments emblématiques de la Démocratie et de la Construction Européenne.
La 36e édition des Journées Européennes du Patrimoine avait retenu le thème "Arts et Divertissements" proposé par le Conseil de L'Europe et de la Commission Européenne. En France, chaque édition est le moment privilégié pour + 12 millions de visiteurs de découvrir les actions engagées pour sauvegarder le patrimoine au sens large.
En 2020, Les Journées Européennes du Patrimoine ont été maintenues avec une adaptation aux mesures sanitaires à respecter. La 37e édition est axée sur le thème du "Patrimoine et éducation : apprendre pour la vie !". A l'origine de cette initiative européenne, le Conseil de l'Europe a émis en 1985 l'idée d'organiser des Journées du Patrimoine afin de sensibiliser les européennes à la richesse de son patrimoine architectural, culturel, ..... Actuellement, cet évènement organisé dans environ 50.000 lieux en Europe est fréquenté par environ 30 millions de visiteurs.
On remarque pour cette édition un certain amateurisme dans la production des outils de communication comme les affiches et le site qui est une vraie galère !!!

Lors de notre test du 6 septembre 2020, à la saisie d'une ville, il apparaît le résultat ..... "Aucun résultat" !!! après plusieurs tentatives sur la carte, ... la saisie d'une ville arrive à fonctionner ... Miracle !!!
Enfin, on arrive à un résultat. On identifie que le nombre affiché sur la carte géographique ne correspond pas au chiffre indiqué dans la colonne de droite !!!

Après les moments de galère, on peut visualiser les offres diversifiées dans les villes de France. On remarque que certains évènements demandent une réservation et que d'autres ont été annulés.







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A Chartres, Yoann Beaumont, président de la Société Française du Dahlia (SFD) expose sa collection constituée d'environ 2.500 variétés dans le Jardin d'essais de la Société d’Horticulture.
A occasion des Journées Européennes du Patrimoine, En Ardèche, le site de la Grotte Chauvet organise une projection d'un film avec une rencontre avec les découvreurs du lieu. Un moment passionnant à vivre avec des passionnés du site.
Les Journées du Patrimoine sont un moment important pour faire découvrir à la jeunesse & aux adultes la richesse de la culture européenne. A chaque édition, le visiteur est émerveillé par un univers différent où l'on découvre des savoir-faire, des époques ..
Le Musée de l'Orangerie est situé à Paris dans le Jardin des Tuileries. A l'origine, le bâtiment était réservé à stocker les orangers du jardin du palais des Tuileries. L'Empereur Napoléon III ordonne sa construction. L'architecte Firmin Bourgeois conçoit la serre en tenant compte des exigences des plantes au niveau de la lumière et de la chaleur.

Ce musée n'a pas une importante surface d'exposition, car sa surface est d'environ 6.300 m². Sa 1ère exposition a eu lieu en 1890. Le peintre Claude Monet souhaite exposer ses tableaux de Nymphéas dans ce lieu. Le président du Conseil, Georges Clemenceau va intervenir à la fois auprès de l'Administration et du peintre pour obtenir l'exposition des toiles de la donation à l'Orangerie. En 1927, la 1ère exposition a lieu sans le peintre qui est mort quelques mois auparavant.

Le peintre Claude Monet est célèbre pour ses tableaux sur les nymphéas peints à Giverny. Ce haut lieu de la peinture mondial est un lieu enchanteur au moment de la floraison de ses jardins. Les différentes espèces plantées contribuent à apporter différents tableaux végétaux au cours de la période du mois d'avril au mois d'octobre. Cependant, la période du mois de mai à début juillet est la plus riche en palettes chromatiques.
La visite s'organise autour des trois espaces: le jardin floral, l'étang des Nymphéas et la maison. En juin, le jardin floral est le pôle d'attraction de la visite avec une floraison abondante où la rose est omniprésente, mais les différentes compositions sans axe central ont parfois l'impression d'une grande confusion entre quelques espaces géométriques définis et quelques espaces où la végétation est vagabonde.
L'appropriation artistique de ce nouvel univers a exigé un certain temps. La contemplation du lieu a débouché sur une envie de décrire cette nature pas par rapport à ses formes et à ses couleurs, mais par rapport aux sensations dégagées par ces scènes éphémères. L'objectif du peintre n'est pas de reproduire le plus fidèlement l'objet, mais d'explorer par la peinture le domaine du ressenti humain.

Maison & Jardins de Claude Monet 84 rue Claude Monet 27620 Giverny Tél: 02.32.51.28.21 E-mail:
Horaires: Ouvert du 22 mars au 1er novembre 2020 de 9h30 à 17h30
Tarifs: adulte 9,50 €, adolescent (+7 ans) & étudiant 5,50 €, enfant (- 7ans) gratuit, personne handicapée 4 €
Les parkings sont gratuits
Mesures de sécurité et conditions sanitaires :
- Port du masque obligatoire à partir de 11 ans (masques non fournis)
- Gel hydro-alcoolique à chaque entrée (jardin et bâtiments)
- Sens de visite imposé : entrée unique au bas de la Sente Leroy
La série des Nymphéas créée par Claude Monet vers la dernière période de sa vie a permis le perfectionnement de sa technique picturale sur la représentation de la lumière. Il s'inspire des travaux scientifiques sur la couleur pour maîtriser sur la toile les compositions à créer pour susciter par une certaine abstraction picturale, l'émotion.




Le souhait du collectionneur Paul Guillaume était d'exposer au Louvre sa collection privée. A sa mort en 1934, sa femme vendra la totalité des toiles du peintre Giorgio de Chirico et de Pablo Picasso de sa période cubiste. Un accord avec l'Etat français va permettre l'exposition de la collection Walter - Guillaume constituée de 146 tableaux en 1966 à l'Orangerie.





Le musée a met à l'honneur le peindre Giorgio de Chirico, l'un des représentants du mouvement de la peinture métaphysique. Cette exposition renoue avec le collectionneur Paul Guillaume, l'un des premiers marchands d'art qui avait su déceler une oeuvre originale chez ce peintre.
Les oeuvres jouent avec les réalités afin de plonger l'observateur dans un univers irréaliste. Les échanges avec les peintres comme Pablo Picasso, Max Klinger ... ont nourri cette période faste de l'avant-garde des mouvements picturaux.
Musée de l'Orangerie
Jardin des Tuileries
Place de la Concorde
75001 Paris
Tél: 01.44.77.80.07
Horaires: Ouvert du mercredi au lundi de 9h à 18h
Tarifs: adulte 6,50 €, jeune (- 18 ans & - 26 ans de l'UE) gratuit le 1er dimanche de chaque mois gratuit













































































































