Tourisme (244)
Catégories enfants
La féérie du spectacle organisé à Toronto et à Singapour ont convaincu le conseil municipal de Gaillac à tenter cette aventure avec le Lantern Group de Zigong de la province du Sichuan en Chine.Les différents partenaires financer de la collectivité ont concouru au financement de l'évènement environ 730.000 €. Le succès populaire rencontré lors de la 1ère édition, environ 200.000 visiteurs a permis au conseil municipal de Gaillac d'organiser la 2e édition.
La 2e édition s'étend sur une surface d'environ 4 hectares où une cité chinoise est recomposée. Les 800 lanternes recouvertes de soie vont guider le visiteur au gré des allées. Les sculptures animales sont admirées par le public. Ici un couple de dragons de 70 mètres de hauteur, des éléphants, des paons, .... des cerfs. La dynastie Tang (618-907) est mise en valeur avec les constructions éphémères.
Le spectacle est assuré par les artistes de rue de la troupe du Sichuan et les artisans chinois mais aussi locaux. Un spectacle de fontaines musicales et lumineuses met en valeur le château de Foucaud. Chaque soir, il y a plusieurs représentations de l'Opéra du Sichuan dans les anciennes écuries du château.
Au gré de la déambulation dans le parc, le village artisanal chinois est un endroit où il faut découvrir les pratiques ancestrales de la peinture, de la calligraphie, ... et l'art du pliage.
L'impressionnant palais pékinois de 75 mètres de long, 20 mètres de largeur et de hauteur est la pièce maîtresse du festival "Les fééries de Chine". Pour accueillir les nombreux visiteurs, un parking gratuit d'environ 1.000 places est installé avec des navettes gratuites et un espace de restauration éphémère est présent sur le site. Cette année, l'entrée au parc est différenciée de la sortie pour faciliter les flux des visiteurs.
Festival des Lanternes Parc Foucaud, Avenue Dom Vayssette, 81600 Gaillac Tél:05.63.81.22.70
Horaires: tous les jours de 18h à 23h du 1er décembre 2018 au 6 février 2019
Tarifs: adulte 20 € billet non daté, 16 € billet daté, Adolescent (11 à 18 ans) 15 € billet non daté 13 €billet daté, Tarif résident agglomération: 13 € billet non daté Enfant (-11 ans) gratuit
Attention, il n'y a pas de billetterie à l'entrée Sur Place la place d'Hautpoul
La Fête des Lumières de Lyon est un évènement festif européen qui attire chaque année environ 2 millions de touristes. L'édition 2018 se veut sécuritaire avec la reconduite du dispositif de 2017. Cette année, l'une des principales animations, la projection sur la place des Terreaux est annulée à cause des travaux en cours. Par contre, le Cloître du Musée des Beaux Arts propose une animation sympa.
Au niveau de la météo, il est prévu une dégradation pluvieuse à partir du vendredi 7 novembre 2018. Il faut prévoir environ 2h sur le parcours traditionnel pour admirer les principales animations.
Le centre-ville va être bouclé par des questions de sécurité, en conséquence, il est recommandé de stationner son véhicule dans un parking relais puis d'utiliser les lignes de transports en commun. Attention, il y a un mouvement de grève depuis plusieurs jours à Lyon sur les lignes de métro.
Fête des Lumières Lyon du 6 au 9 décembre 2018
Arles, la cité antique de la Provence
Écrit par Antonio MENDES DA PAULA
La cité gallo-romaine d'Arelate (Arles) était l'une des plus prospères de la Gaule. Elle a bénéficié du statut "de colonie de droit romain" ce qui contribue à l'implantation de romains dans la ville. La situation géographique sur le Rhône permet une importante activité portuaire liée au commerce entre le Sud et le Nord de l'empire romain.
Le développement de la cité est lié à son soutien à Jules César lors de sa campagne contre Pompéi. La cité soutient Rome par la construction de 12 navires qui sont offerts à son armée lors du siège de Massilia (Marseille). En récompense, la ville a obtenu le statut privilégié de Colonie de droit romain. Cette reconnaissance attribue aux citoyens arlésiens les droits des citoyens romains. La cité bénéficie d'un plan d'urbanisation où sa défense est assurée par une fortification à l'aide d'une enceinte. L'Empereur Auguste continua l’œuvre de ses prédécesseurs. Ainsi, la cité a été équipée d'un forum, d'un théâtre, d'un arc de triomphe, d'un amphithéâtre et d'un cirque romain.
La Pax Romana qui règne dans l'empire romain d'occident contribue au développement du commerce. L'activité portuaire liée au commerce va enrichir la cité. La population augmente ce qui conduit à agrandir le périmètre de la ville.
Sur l'ancienne place royale, rebaptisée Place de la République à la Révolution française, il y a plusieurs monuments comme l'église Saint Trophime et son cloître, l'Hôtel de ville et l'obélisque.
Le Cloître Saint Trophime d'Arles fait partie d'un ensemble architectural du XIIe siècle. Au Moyen Age, il est bâti un groupe épiscopal qui comprend la Primatiale Saint Trophime, l'Archevêché avec un cloître.
Le visiteur passe sous un porche et il arrive dans un cour. On remarque que le bâti est en mauvais état. L'entrée de la visite du Cloître est situé à droite au fond de la cour.
L'art roman provençal est présent dans le cloître et dans la Primatiale Saint Trophime. La construction du cloître s'est échelonnée du XIIe siècle au XIVe siècle. La première tranche de travaux a bâti les galeries Nord et Est, puis les galeries Ouest et Sud. Cette périodicité longue de la construction est visible à travers la décoration. En art roman provençal dans les galeries Nord et Est et en art gothique pour les galeries Ouest et Sud.
La vue aérienne du 1er étage permet d'apercevoir l'ensemble ecclésiastique où les chanoines exerçaient une vie rythmée selon les règles de Saint Augustin.
Cloître Saint Trophime place de la République 13200 Arles
A l'extérieur, sur la place de la République, le porche et son tympan de la Primatiale de Saint Trophime sont exceptionnels. En Provence, l'église Saint Trophime est l'un des meilleurs exemples de l'art roman provençal. Il faut observer l'iconographie utilisée pour représenter la lecture des écritures saintes, en particulier le jugement dernier.
A l'intérieur, il y a une sobriété dans la décoration. La lumière naturelle du soleil permet d'apporter une note chaude dans un édifice assez froid.
Le plan situé sur la place de la République permet aux touristes de s'orienter. Dans notre cas, on va se dirige vers le Théâtre Antique qui se trouve à proximité à quelques centaines de mètres. Il faut emprunter la rue de la Calade.
Le Théâtre Antique d'Arles est daté de la fin du 1er siècle av. J.C. Il a été bâti lors de la construction de la cité vers - 46 av J.C par Jules César. Le plan d'urbanisation romaine est conçu pour imposer Arles comme une grande cité romaine. En conséquence, il faut la doter d'un espace de forum, un arc et un théâtre.
Le théâtre est terminé vers l'an 12 av J.C. Les spectacles étaient gratuits, les personnes pouvaient assister à des représentations théâtrales à base de tragédies, de comédies, ....
Dès la fin de l'empire romain, le lieu perd de son utilité sociale. Les villageois sont venus chercher des pierres pour bâtir leur demeure.
Une opération de restauration a été entreprise depuis le XIXe siècle pour reconstituer une partie du Théâtre romain d'origine. Aujourd'hui, les ruines permettent de visualiser un monument romain dans ses dimensions d'origine.
On aperçoit l’Amphithéâtre situé à proximité lorsqu'on est "grimpé" sur les hauteurs des gradins.
Au niveau de l'architecture du théâtre romain, le théâtre est une installation close où une scène entourée d'un hémicycle de gradins avec une certaine élévation. Le mur de scène a disparu, il reste quelques colonnes.
Le Théâtre 8 rue du Cloître 13200 Arles
L'amphithéâtre a été édifié vers l'an 90 après J.C lorsque la cité romaine est en plein essor. Cette construction architecturale marque la présence de la culture romaine en Provence. Elle complète l'infrastructure du Théâtre qui se trouve à proximité sur la colline de l'Hauture.
Une petite esplanade en bois permet d'accéder à un plan pour admirer l’œuvre romaine. On peut emprunter les escaliers pour descendre au niveau des galeries extérieures.
L'entrée principale est située sur le parvis des Arénoises. Il y a une belle vue sur les rues et les ruelles de la place.
La visite se fait en liberté, il y a quelques panneaux pour retracer les moments forts de l'amphithéâtre sur sa fonction liée aux spectacles.
L'édifice est important. Il mesure environ 130 mètres de longueur sur une largeur d'environ 100 mètres d'une forme géométrique elliptique. Sa capacité d'accueil est évaluée à + 20.000 personnes. Il est considéré comme l'un des plus importants au monde.
Le visiteur se promène le long de la galerie extérieure. L'endroit est humide et frais. En plein été, l'endroit est rafraichissant. On remarque ici et là des travaux de restauration pour entretenir ce monument de la ville.
L'architecture du lieu est prévu pour répartir les spectateurs dans un réseau de galeries intérieures circulaires et de passages vers les 34 gradins. La répartition sociale était organisée en 4 séries. Le visiteur marche en examinant les inscriptions mentionnées, puis un peu au hasard, il découvre le passage qui le conduit dans l'axe longitudinal de l'arène.
La vue est impressionnante, on voit de l'intérieur les rangées de gradins, les arcades, et les tours carrées (piédroits). On galère pour comprendre le système de déplacement car on ne peut pas utiliser certains escaliers pour accéder aux galeries intérieures supérieures.
Il est vivement recommandé de monter sur la tour carrée pour admirer l'architecture de l'amphithéâtre. On aperçoit l'arène où les combats étaient organisés, les arcades avec l'épaisseur des murs bâtis avec des importantes pierres, et un panorama sur la cité d'Arles.
Le visiteur a fourni quelques efforts physiques pour "grimper" dans la tour carrée, mais la récompense est à la hauteur de ses espérances.
Amphithéâtre 1 Rond-Point des Arènes, 13200 Arles Tél: 0 891 700 370 www.arenes-arles.com
Au cœur historique d'Arles, la place du Forum était le lieu des échanges commerciaux. Au Moyen Age, le marché s'installe sur cette place. En 1909, la statue de l'écrivain provençal Frédéric Mistral est inaugurée pour célébrer l'action de la défense de la culture provençale. Aujourd'hui, les restaurateurs ont envahi cette charmante place.
Il est agréable de se promener dans les ruelles du centre historique. On remarque un patrimoine architectural en mauvais état. Il y a ici et là des opérations de réhabilitation mais dans l'ensemble, il faudra un gros effort de la part des propriétaires et de la part de la mairie pour redonner un éclat à ce bâti pittoresque.
L'Empereur romain Constantin au IVe siècle après J.C élève la cité au rang de résidence impériale. En conséquence, la cité est dotée de thermes bâtis le long du Rhône.
Depuis le XIXe siècle, des travaux de restauration sont entrepris pour préserver une partie du site romain.
Les berges du Grand Rhône sont aménagées pour permettre aux personnes de se promener de l'embarcadère des bateaux de croisières aux vestiges du cirque romain à proximité du musée départemental antique d'Arles. Attention, au niveau supérieur, les dalles ne sont parfaitement alignées ce qui peut provoquer des chutes si on est distrait. On loin on aperçoit les vestiges du 1er pont où était aligné des bateaux pour constituer la structure porteuse d'un plancher en bois.
Au niveau des musées, le Musée Réattu situé au 10 rue du Grand Prieuré a un cadre exceptionnel, les bâtiments de deux Commanderies (l'Ordre de Malte et Saint Thomas). On retrouve dans ce bâti d'exception les traces de son passé.
Dans la petite cour, il y a des objets posés au sol en attente d'un jour meilleur. Cependant, une sculpture de Joan Miro trône au milieu de cet espace.
Les collections présentées par ce musée sont assez pauvres. On peut noter quelques œuvres de Picasso, de Rembrandt et de Jacques Réattu.
Le peintre Vincent Van Gogh a séjourné à Arles à partir de 1888. Le peintre est séduit par la lumière de la Provence. Les différents paysages de la région arlésienne vont lui permettre de peintre quelques toiles majeures de son parcours artistique.
La Fondation Vincent Van Gogh est située au 35 rue du Dr Fanton. Lorsqu'on arrive à l'entrée, on est surpris par la sculpture de la fontaine. Les tuyaux d’arrosage de plusieurs couleurs font leur effet sur le visiteur.
Le visiteur est vraiment déçu devant le peu de toiles du peintre Vincent Van Gogh; cette fondation a relativement peu d'intérêt artistique.
La terrasse est le lieu idéal pour observer l’œuvre de Raphael Hefti, la toiture de la bibliothèque de la Fondation appelée " La Maison violette bleue verte jaune orange rouge". En fonction de l'orientation du soleil, la lumière et les ombres jouent sur la transparence de la toiture.
Le point de vue sur le patrimoine architectural est exceptionnel. On voit l'effet du temps sur la réappropriation par les arlésiens de cet espace urbanisé.
La ville d'Arles est connue par la qualité de son festival "Les Rencontres de la Photographie".
Le Musée départemental Antique d'Arles est construit à proximité de l'emplacement du cirque romain en bordure du Rhône et de la N113. Il y a un parking de 80 places gratuites pour stationner. L'architecte Henri Ciriari a dessiné en forme triangulaire le Musée d'Arles Antique d'une surface d'environ 7600 m². En 2013, une extension de 800 m² est réalisée pour exposer la nouvelle découverte: un chaland antique de 31 mètres de long.
Le musée présente dans sa collection permanente + 1.700 objets dont des sculptures antiques, et le chaland romain sorti des eaux du Rhône en 2011. Ce musée présente au public la plus importante collection archéologique antique de la Provence. Les deux expositions temporaires étaient très limitées.
Musée Départemental Arles Antique Presqu'île du Cirque Romain 13200 Arles Tél: 04.13.31.51.03
Horaires: Ouvert tous les jours sauf le mardi et les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre
Du 1eravril au 30 septembre de 10h à 19h.
Du 1er octobre au 31 mars de 10h à 17h30.
Tarifs: adulte 8 € réduit 5 € enfant - Jeune - 18 ans gratuit Le pass Liberté ( 4 monuments + 1 musée et le musée Réattu) 12 € Stationnement gratuit
Le nouveau site culturel LUMA ouvre ses portes le 16 juin 2021 au public. Ce projet a mobilisé plusieurs acteurs régionaux afin de concrétiser la création d'un nouveau Centre Culturel expérimental où l'exploration des relations entre le milieu, l'art, ... est le fil conducteur des futures expositions.
LUMA Arles Parc des Ateliers 35 avenue Victor Hugo 13200 Arles Tél: E-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Horaires: ouvert tous les jours de 10h à 19h30
Tarifs visite guidée de la Tour: adulte 12 €, jeune (- 18 ans) & Etudiant 8 €
Au niveau de hébergement en centre ville, l'Hôtel " Logis de la Muette" situé au 15 rue des Suisses (13200 Arles Tél: 04.90.96.15.39) est une adresse à fréquenter. Il faut stationner son véhicule le long du Rhône. Le petit déjeuner est copieux.
Au niveau de la restauration, à proximité de l'Amphithéâtre, Saveurs & Terroirs au 24 Rond point des Arènes à Arles (Tél: 09.53.14.11.21) est une adresse où l'on fait des sandwichs, des quiches, des salades maison.
Vers l'Hôtel de Ville, le burger français "Tonton Sam" au 10 rue de l'Hôtel de ville à Arles propose plusieurs formules avec des frites. Les burgers sont copieux.
Recommandation: il faut prendre le Pass liberté à 12 € qui permet de visiter 6 sites ( 4 monuments au choix, 1 musée et le musée Réattu)
- Cloître Saint Trophime place de la République
- Théâtre Antique romain 8 rue du Cloitre
- Amphithéâtre 1 Rond-point des Arènes
- Musée départemental Antique Arles Presqu'ïle du Cirque Romain
- Musée Réattu 10 rue du Grand Prieuré
- Fondation Vincent Van Gogh 35 rue du Dr Fanton
La cité de Bordeaux est devenue l'une des villes les plus tendances en Europe. Depuis les années 90, des importants programmes sont initiés pour moderniser et embellir le patrimoine architectural du centre-ville. Les quais le long de la Garonne sont réaménagés pour devenir un lieu de promenade et de détente pour les bordelais.
Bordeaux était devenue la belle endormie vers la fin du mandat de maire de Jacques Chaban Delmas. Ce maire a présidé sa ville pendant 48 ans. L'arrivée en 1995, d'Alain Juppé a permis d'entreprendre les travaux et les investissements nécessaires à la résurrection de la ville. Le réaménagement du centre-ville et des quais avec un nouveau plan d'urbanisme où l'implantation du tramway doit contribuer à structurer et à limiter les déplacements des véhicules sont actés. La 1ère ligne A a été ouverte en 2003. Actuellement, le réseau comprend 3 lignes A, B, C et la nouvelle ligne D est en construction.
Le stationnement "gratuit" dans le centre-ville est très difficile. Il faut utiliser les parcs relais situés aux extrémités des lignes ou stationner vers le quartier en friche de la Cité du Vin.
Bordeaux est l'une des villes européennes où son patrimoine architectural sauvegardé s'étend sur environ 150 hectares centré sur le quartier historique et la Garonne. Depuis 2007, 1810 hectares sont classés au patrimoine mondial de l'UNESCO. Cet ensemble urbain remarquable est le plus important au monde.
L'esplanade des Quinconces est située à proximité de la Garonne (quai Louis XVIII) et du Grand Théâtre. Cette place ombragée est l'un des nœuds des transports collectifs de Bordeaux. Les lignes de trams et des bus s'arrêtent sur cette place. Les bordelais viennent se reposer à l'ombre des arbres au cours de l'été.
La Colonne des Girondins honore les élus girondins au moment de la Révolution française. Les "Girondins" sont des notables régionaux élus qui vont siéger à l'Assemblée Législative et à la Convention. En 1793, la Convention est menée par les "Jacobins" de Paris (Marat, Robespierre & Danton) avec l'aide des Montagnards. Il est décidé des mesures exceptionnelles pour faire face à la guerre civile et à la guerre avec les principaux pays européens, les Girondins s'opposent aux mesures. Les 31 mai et le 2 juin, les députés Girondins sont arrêtés et guillotinés.
La Colonne a été conçu Alphonse Dumilâtre. En 1902, elle est terminée. L'architecte Victor Rich s'est mobilisé pour la faire installer à sa place actuelle. La Colonne mesure 43 mètres avec la statue de la "Femme oiseau". Les valeurs de la République sont symbolisées comme la ville de Bordeaux et ses deux fleuves (la Garonne et la Dordogne) à travers les femmes.
L'imposante fontaine située au pied de la Colonne symbolise les valeurs de la République laïque. Chaque symbole est mis en forme pour "éduquer" le peuple aux vertus de la nation républicaine. Exemple, la Loi et la Sécurité sont symbolisées par le char tiré par des chevaux fougueux associés avec des lions.
Ce quartier historique doit cet ensemble architectural à la clairvoyance de Louis Urbain Aubert de Tourny, Intendant de Guyenne. Le roi Louis XV désirait moderniser et embellir les villes de son royaume. L'Intendant établit un plan d'urbanisme qui mettra en œuvre malgré les protestations d'une partie de la population. Les riches négociants, armateurs négriers et des parlementaires ont fait construire des hôtels particuliers par les meilleurs ingénieurs architectes de la ville (Etienne Laclotte, Richard-François Bonfin, ...). Le roi Louis XV décide la construction du Grand Théâtre à Bordeaux en cédant des terrains pour son financement. La vente a été échelonnée dans le temps pour éviter la spéculation immobilière. L'opération a eu lieu de 1774 à 1777. Le projet est confié à l'architecte Victor Louis nommé par le maréchal-duc de Richelieu en 1773 malgré la présence de l'ingénieur architecte de la ville de Bordeaux Richard-François Bonfin.
Les premières pierres de la construction du Grand Théâtre débute en 1773. Le chantier a été arrêté plusieurs fois pour des problèmes financiers cependant, le projet aboutit et le Grand Théâtre donne ses premières représentations en 1780.
Aujourd'hui, il y a une certaine unité architecturale entre la place de la Comédie, les allées ombragées de Tourny, le cours de Verdun, ... les immeubles du XIXe siècle avec le Grand hôtel. Cet endroit est le lieu à visiter en priorité. On sent battre le cœur de la cité bordelaise.
Les Amateurs de gastronomie peuvent découvrir la cuisine du Chef médiatique Gordon Ramsay au restaurant gastronomique "Le pressoir d'Argent" installé au InterContinental – Le Grand Hôtel (2,5 Place de la Comédie 33000 Bordeaux Tél: 05.57.30.43.04). Ce restaurant doublement étoilé au Guide Michelin assure la cuisine avec le chef Gilad Peled. La Brasserie "Le Bordeaux Gordon Ramsay" propose une cuisine de qualité avec un menu à partir de 29 €.
Lors de notre visite du 21 juillet 2018, la rue Saint Catherine est très animée avec la braderie. La foule est assez dense mais on arrive à faire son chemin.
L'espace "Promenade de Sainte Catherine" est un endroit sympa où il y a plusieurs commerces et des points de restauration rapide. On peut prendre son temps pour faire un peu de shopping.
Après un moment de shopping, on se dirige vers la place de la Bourse. Le cours du Chapeau Rouge est bordé de magnifiques bâtiments. Il y a une continuité architecturale avec le style employé vers le Grand Théâtre.
Le projet de la place de la Bourse a été le 1er élément architectural qui détruisait une partie de l'enceinte de fortification de la cité. L'Intendant de Bordeaux Claude Boucher veut modifier l'architecture médiévale. La fortification n'est plus nécessaire pour garantir la défense de la ville. En conséquence, on peut ouvrir une façade urbaine sur le quai de la Garonne. Ainsi, l'architecte du roi Ange Jacques Gabriel va concevoir la Place Royale où la statue équestre de Louis XV doit être le point d'orgue. La réalisation de la place va exiger la destruction de la muraille sur 1 km.
La construction commence en 1730. L'implantation de plusieurs bâtiments dont l'Hôtel des Fermes a été terminé en 1755 dans le "palais gabriel". Cependant, en 1749, la Chambre de Commerce et de Juridiction Consulaire emménage dans ses nouveaux locaux.
En 1869, la place est ornée de la "Fontaine des Trois Grâces". Au fil du temps, la polution et l'effet du temps sur la pierre ont terni les principaux monuments de ce quartier historique. A partir des années 80, il y a en France une réflexion sur l'utilisation de la lumière dans l'espace urbain. La lumière doit mettre en valeur le patrimoine. La visibilité d'un parcours nocturne doit être orchestré par un éclairage personnalisé. La perception nocturne doit proposer une nouvelle lecture de la ville. Le Projet Pilote Urbain (PPU) engagé dès 1997 permet de recevoir une aide financière européenne dans le but de revitaliser les espaces urbains. Un plan lumière est établi. Il faut entreprendre une campagne de ravalement des façades et mettre en lumière la place de la Bourse mais aussi entreprendre un réaménagement des quais avec une mise en lumière. Les bâtiments abandonnés du quai des Chartrons et du quai de Bacalan liés à l'ancienne activité portuaire doivent faire l'objet d'une opération de réhabilitation.
Palais de la Bourse 17 Place de la Bourse 33076 Bordeaux e-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Aujourd'hui, l'endroit bénéficie d'une place ouverte sur la Garonne où il y a le plus grand miroir d'eau d'Europe d'une superficie 3.500 m² (longueur 130 m, largeur 42 m). Lors du réaménagement du Quai Louis XVIII, l'urbaniste paysagiste Michel Courajoud a l'intuition de s'inspirer de la place Saint Marc de Venise. Son idée aboutit à la création du miroir d'eau réalisé par le fontainier Jean Max Llorca.
L'opération de réaménagement des 6 km de quais a été lancée en 1999 avec un budget 110 millions €. Le projet de Michel Courajoud doit attirer les Bordelais pour la réappropriation des berges de la Garonne. Le pari est gagné. Les berges aménagées et végétalisées attirent à nouveau le citadin pour un moment de détente.
Ici et là, il y a quelques animations basées sur des démonstrations de danse et de musique festive. En 2017, la mairie a baptisé le lieu "la promenade Michel Courajourd" en mémoire de ce travail exemplaire au service de la population.
Le public constitué de bordelais et de touristes s'amusent au gré des jeux d'eau orchestrer par un système informatique. Un réservoir de 800 m3 alimente en eau les 900 injecteurs suivant les instructions du programme suivant: 15 minutes d'eau (2 cm d'eau), puis 5 minutes d'arrêt, puis 5 minutes de brouillard, en boucle de 10 h à 22 h.
L'été est le moment idéal pour profiter du miroir d'eau. Les familles viennent avec les enfants se rafraichir à l'aide des jets d'eau.
Les bordelais et les touristes empruntent les transports collectifs qui relient les 28 communes de Bordeaux Métropole. Le déplacement le long des quais Louis XVIII, des Chartrons de Bacalan se fait soit en tram ligne B, soit à vélo.
L'aménagement des quais permet aux piétons de se balader le long de la Garonne jusqu'à la Cité du Vin. Il y a deux allées séparées par un espace de verdure. On voit ici et là des petits groupes installés au milieu de l'espace végétalisé pour s'amuser et vivre un moment de détente au soleil.
On remarque dans le paysage, le pont de Pierre et le Clocher de la Cathédrale Saint André.
En abordant le Quai des Chartrons, on remarque que certaines ruelles ont un bâti en mauvais état. Si on pénètre, on remarque un habitat ici et là à l'abandon. On voit que ce quartier est en pleine mutation. On détruit des logements insalubres pour construire des programmes immobiliers. Dans la chaleur estivale, les petites fenêtres sont ouvertes à l'étage au-dessus des garages. La musique cubaine se répand dans la ruelle où loge des personnes en difficulté sociale.
A l’approche du Quai de Bacalan, on remarque des hangars à l'abandon et à proximité du Pont Chaban Delmas, on commence à deviner la silhouette de la Cité du Vin. La navigation sur la Garonne est une scène vivante. On aperçoit les navettes fluviales, les paquebots de croisière, les remorqueurs, ... on est admiratif devant la manœuvre des remorqueurs pour faire accoster un géant des mers pour débarquer un flot de touristes.
Du haut de la Cité du Vin, le panorama est idéal pour visualiser la transformation urbaine du quartier "Les Chartrons". On remarque le désenclavement apporté par ce nouveau pont ouvert à la circulation depuis 2013. En reliant les quartiers de Bacalan à La Bastide, une nouvelle ère s'ouvre pour recomposer l'urbanisme de Bordeaux entre les deux rives.
Les anciens hangars désaffectés le long des quais ont été rénovés. Par exemple, le Quai des Marques (Hangars 15 à 19, Quai des Chartrons, 33300 Bordeaux) est devenu une adresse branchée de la ville où il y a environ 400 boutiques de prêt à porter, de sports, d'Arts de la table, ... et de restauration.
On aperçoit les deux flèches de l'église Saint Louis et la ligne de tramway B. Au 1er plan, les nouvelles constructions à proximité des bassins à flot.
La ligne B du tramway permet de relier l'esplanade des Quinconces du centre-ville à la Cité du Vin (arrêt La Cité du Vin). Au niveau des fréquences, en journée, il y a un tramway tous les 3 à 5 mm, puis tous les 8 à 15 mm. En général, les lignes fonctionnent de 5h à 24h sauf les jeudis, vendredis et samedis où la fin de service est prolongée jusqu'à 1h du matin.
Le Pont Chaban Delmas fait une longueur de 433 mètres. Il est le plus important pont à travée levante d'Europe. La travée centrale pèse 2.600 tonnes.Elle monte en position haute en 11 minutes. En général, la position est tenue environ 40 minutes. La hauteur permet le passage des cathédrales des mers et des paquebots de croisière.
Bordeaux Métropole organise des visites du pont. Il faut impérativement s'inscrire sur le site pour obtenir une réservation. La plateforme de la visite est située à 72 mètres de hauteur dans l'un des pylône. La montée se fait par un ascenseur. Le point de vue est magnifique sur Bordeaux.
Lorsqu'on arrive à proximité, le bâtiment n'est pas gigantesque, sa tour mesure 55 mètres de hauteur. Cette silhouette conçue par Anouk Legendre et Nicolas Desmazières, les deux architectes fondateurs de l’agence parisienne X-TU,après un concours international, est expliquée: " Nous avons voulu intégrer dans un même élan l’idée de verticalité et d’horizontalité. Une forme de plénitude comparable à ce que nous avions éprouvé lors de notre dégustation d'une bouteille de pomerol, Château Hosanna 2009. Nous nous sommes tout de suite intéressés à la dimension de l’élément liquide : génie du vin, génie du fleuve. »
L'agence X-TU est épaulée avec l'agence anglaise Casson Mann. Un budget de 49 millions € a été nécessaire pour le coût de la construction de la structure et de l'aménagement d'une scénographie utilisant les dernières techniques holographiques. Le coût total de la Cité du Vin se chiffre à + 80 millions €. La façade est recouverte de panneaux d'alumium et de panneaux de verre.
La Fondation pour la Culture et les Civilisations du Vin en charge de l'exploitation du lieu a la volonté de créer "un site de loisir culturel unique au monde, où s’exprime l’âme du vin à travers une approche immersive et sensorielle". La Cité a été ouverte au public en juin 2016.
Le billet de la visite du parcours permanent avec la dégustation d'un verre de vin au belvédère permet de réaliser une visite d'une durée moyenne de 2 heures. On vous recommande d'aller rapidement au belvédère pour déguster en toute tranquillité votre verre en bénéficiant d'une vue panoramique exceptionnelle. Le cœur de la visite est le parcours permanent qui se trouve au 2e étage. Ici, il n'y a pas un sens imposé, cependant, le parcours thématique exposé sur 3.000 m² est bien réalisé. Chaque salle a été conçue avec une vraie réflexion pédagogique pour communiquer les points importants sur l'univers du Vin.
On vous recommande de venir à l'ouverture pour éviter une foule trop nombreuse dans les 19 salles. La salle des arômes est un lieu très intéressant où chacun peut jouer à découvrir les arômes. Cette présentation est ludique mais aussi instructive. Les animations autour des banquets des hommes illustres retiennent le public.
Le bar à vins est impressionnant avec les milliers de bouteilles affichées au mur en demi-cercle. Le salon de lecture fait un peu le parent pauvre du musée.
Cité du Vin 1 Esplanade de Pontac 33000 Bordeaux Tél: 05.56.16.20.20 (Horaires: en semaine hors vacances : ouvert tous les jours de 10h00 à 18h00. Week-ends, jours fériés et vacances scolaires : ouvert tous les jours de 10h00 à 19h00, tarifs: adulte 20 €, jeune 9 €).
Au cours de la Deuxième Guerre Mondiale, les allemands ont bâti une base sous-marine à Bordeaux. Actuellement, dans le nouveau quartier des Bassins à flots, le projet culturel a permis la réhabilitation du bunker à travers le projet d'un espace d’exposition numérique appelé "Bassins de Lumières".
La société retenue par la Mairie de Bordeaux pour la délégation de service public est Culturespaces qui s'est spécialisée dans l'animation d'exposition immersive d'oeuvres d'art numérisées. Elle est connue pour animer depuis 2012 les Carrières de Lumières des Baux de Provence.
Actuellement, en journée il est projeté + 500 oeuvres sur les murs et au sol des expositions "Monet, Renoir ...Chagall, voyages en Méditerranée" et "Yves Klein, l'infini bleu"qui se tenait jusqu'au 2 janvier 2022. En soirée, l'exposition sur Gustav Klimt est projetée "Gustav Klimt, d'or et de couleurs" et l'expo "Paul Klee, peindre la musique".
L'année 2022 est marquée par la mise en lumière de la cité des Doges à Bordeaux et aux Baux de Provence à travers l'exposition "Venise, la Sérénissime". Le lieu des Bassins de Lumières est idéal pour cette projection. Les canaux sont symbolisés par les bassins où les reflets apportent une certaine atmosphère qui plonge le visiteur dans un lieu imaginaire dans une autre dimension temporelle.
La deuxième exposition est consacrée au peintre espagnol Joaquin Sorolla sur le thème "les promenades en bord de mer" qui se tient jusqu'au 2 janvier 2023.
Bassins de Lumières Impasse Brown de Colstoun 33300 Bordeaux Tél: 05.35.00.00.90
Horaires journée: tous les jours de 10 h à 19h
Tarifs: adulte 13,50 €, jeune 9 €, senior (+ 65 ans) 12,50 €, Famille (2 adultes & 2 jeunes de 6 à 25 ans) 40 € le parking est gratuit.
Il faut absolument prévoir de découvrir Bordeaux à la tombée de la nuit. La mise en place du plan lumière est une vraie réussite dans le centre-ville et le long des quais. La place de la Comédie est animée. On remarque la statue réalisée par la star catalane Jaume Plansa. Cet artiste est devenu incontournable lors qu'une ville veut établir un dialogue entre un espace urbain et ses habitants. En 2015, il avait exposé au Musée d'Art Moderne de Céret sur le thème " Le silence de la pensée".
Le quartier Saint Pierre est animé. Dans les ruelles, on entend un bouhaha s'échapper des restaurants bondés. L'ambiance festive se dégage de ces lieux. On sent le poumon vivre de cette jeunesse bordelaise avide de rencontres autour d'un verre.
Les lumières qui illuminent cette pierre blanche, magnifient les façades de la place de la Bourse. Ce spectacle éphémère mérite le détour. Il est temps de se diriger vers les quais pour profiter de l'ambiance festive qu'on entend au loin.
Sur une place aménagée sur le quai Louis XVIII, il y a une piste de danse où il y a des couples enlassés dansent sur des rythmes de tango, de salsa, ...
La promenade le long des quais est illuminée avec au loin le pont Chaban Delmas et la Cité du Vin. On aperçoit les bateaux naviguer dans la nuit sur la Garonne. Le bruit commence à s’étamper, il est temps d'aller dormir.
En résumé, la belle endormie a réussi à rebondir. Aujourd'hui, les bordelais profitent de ce cadre de vie et les touristes sont de plus en plus nombreux à venir découvrir cette belle cité. Cet afflux touristique a fait exploser la demande de logements sur Airbnb.
La Fête du Vin à Bordeaux est l'évènement attendu par tous les bordelais et les amateurs des vins de bordeaux du monde entier. Elle rassemble tous les acteurs de la filière viticole bordelaise avec la présentation dans les pavillons les différentes appellations (Les Côtes / Côtes de Bourg - Graves de Vayres - Côtes de Bordeaux - Blaye - Cadillac - Castillon - Francs - Sainte-Foy; Graves - Sauternes; Les Vins du Médoc; Les Vins de Nouvelle Aquitaine; Les Vins Frais de Bordeaux; Bordeaux & Bordeaux Supérieur Rouges; Saint-Emilion - Pomerol - Fronsac & Mouton Cadet Baron Philippe de Rothschild).
Cet évènement viticole permet de présenter à la dégustation les 80 appellations bordelaises sur les 4 jours de la Fête avec l'organisation d'ateliers sous le pavillon de l'Ecole du Vin de Bordeaux.
Le Pass dégustation permet de déguster 11 vins et de participer à un atelier œnologie (tarif: 21 €).
Au cours de cette période, il est annoncé la venue de quelques cathédrales des mers comme le Belem et le Thalassa. Il est possible de visiter ces Trois mâts sur réservation (tarif: 5 €/voilier) sur le quai des Chartrons.
En 2019, un partenariat a été conclu avec la Fédération Française de Randonnée Pédestre (FFRP) et la Métropole bordelaise afin de proposer un circuit urbain balisé d'environ 160 km sur 17 communes. L'idée est d'agrémenter la découverte des différents espaces avec la possibilité de passer une nuit gratuitement dans l'une des cabanes écologiques avec une réservation préalable. Le randonneur doit apporter son couchage et utiliser les toilettes sèches.
Le réseau des cabanes est constitué d'une dizaine de lieux d'hébergement avec des atmosphères différentes.
A+
Les Machines de l'île à Nantes
Écrit par Super User
A Nantes, en 2003, François Delaroziere et Pierre Orefice créent Les Machines de l’île sur le site industriel des anciens chantiers de construction navale Dubigeon dans le cadre d'un réaménagement urbain. Le site propose 3 prestations: la visite de la Galerie des machines, un tour sur l'éléphant et le carrousel des mondes marins.
Le site est situé en bordure de la Loire. Il y a une grande place qui permet aux familles d'apporter un pique-nique, car les guichets ouvrent à 10h sur la période d'avril à octobre.
La billetterie est située dans la nef. Il est conseillé de réserver en ligne ou de venir avant l'ouverture pour éviter une attente assez longue. Il y a peu de guichets ouverts. Au moment de prendre vos billets, il faut se décider si vous voulez opter pour une ballade sur l'éléphant. Il y a peu de place disponible. Il faudra accepter l'horaire proposé et définir le temps de la visite pour découvrir les machines.
On recommande de suivre une visite guidée lors de votre 1ère venue. Les explications sont très vivantes et elles sont nécessaires pour comprendre l'histoire du site.
Après la visite guidée, on peut revenir dans la galerie pour admirer et comprendre les mécanismes nécessaires pour faire fonctionner chaque machine.
L'animateur présente le projet en cours"L'arbre aux hérons". Ce projet gigantesque nécessite la conception et la réalisation d'une multitude de machines comme les branches de l'arbre, les différents oiseaux animés, ....
Une petite animation est réalisée dans la structure métallique où il y a une soufflerie. Une animatrice monte dans un petit avion pour décoller à la verticale avec un vent simulé.
Ces machines sont prévues pour le projet en cours.
En visite libre, il est très intéressant d'étudier les principales machines comme l'araignée. Le public avisé cherche à apercevoir les mécanismes de fonctionnement pour assurer chaque mouvement. Le public est admiratif devant les technologies employées pour mouvoir chaque élément afin d'apporter une dynamique à l'ensemble.
Ici et là, il y a des panneaux d'information sur quelques machines et sur le projet de L'Arbre aux Hérons, des maquettes, ...
Le public est attiré par les différentes machines. Cette exposition contribue à communiquer sur la maîtrise technique des différentes technologies employées mais aussi sur la partie de la représentation physique. L'échelle de la représentation surprend parfois le public mais ce choix est guidé par le souci d'un projet global où toutes les machines vont composer l'arbre des hérons.
Au niveau de la sécurité, il est interdit de monter sur les machines pour éviter un accident.
On se dirige vers l'escalier qui permet d'accéder à un couloir qui surplombe l'allée centrale. On se dirige vers le prototype de la branche qui devrait équiper l'arbre des hérons.
Dans les nefs de l'atelier, on peut apercevoir les équipes au travail sur les nouvelles machines à produire pour le projet de l'arbre aux hérons mais aussi sur les projets à concrétiser comme à La Roche sur Yon en 2012. Le savoir-faire est reconnu au niveau international.
Sur la passerelle, on se dirige vers la sortie, au bout il y a l'accès au prototype de la branche.
Ce prototype est situé à l'extérieur de la nef. La vue est impressionnante sur le site. On s'avance sur un parcours métallique végétalisé pour reproduire la nature.
Le parcours de l'éléphant commence à l'arrière de la nef centrale, puis un passage sur l'allée centrale pour se terminer sur la place devant la façade des Ateliers et Chantiers de Nantes. Le déplacement se fait lentement de cette imposante machine.
Parfois un jet puissant sort de la trompe en direction du public. Cette animation ravie le public.
Le Carrousel des Mondes marins est situé au bout de la place. On peut visiter cet ensemble réalisé par le chantier des machines de l'île.
Les Machines de l’île Parc des Chantiers Bd Léon Bureau 44200 Nantes
Horaires: de novembre à mars de 14h à 17h ou 18h - d'avril à octobre de 10h à 17h ou 18h ou 19h
Tarifs: Galerie des machines adulte 8,50 €, enfant & étudiant (4 à 17 ans) 6,90 € Voyage en grand éléphant adulte 8,50 €, enfant & étudiant 6,90 €
Antonio MENDES DA PAULA
Le Tour de France est lancé en 1903 par le journal L'Auto avec le titre "Le Tour de France, la plus grande épreuve cycliste du monde entier". Cette 1ère édition ne pasionne pas les foules malgré les articles quotidiens sur cette nouvelle compétion. Le challenge est de relier les villes étapes en partant de Paris - Lyon - Marseille - Toulouse - Bordeaux - Nantes - Paris avec une arrivée au Parc des Princes le 5 juillet. Le 1er Tour est doté de 20.000 francs or dont 3.000 francs au vainqueur.
La distance à parcourir est de 2.428 km. Le 1er juillet 1903, le 1er Tour de France est lancé à Montgeron. Le règlement oblige chaque coureur à réparer lui-même son vélo. Les articles publiés chaque jour font augmenter le tirage du journal L'Auto. Les éditions spéciales se vendent à + 130.000 exemplaires. Les péripéties captivent les lecteurs. Au niveau des engagements, il y a quelques cyclistes professionnels et beaucoup d’amateurs.
Il est constaté des actes de malveillance comme jeter des clous sur la chaussée et de tricherie par rapport au règlement au cours du parcours. Le cycliste professionnel Maurice Garin remporte le 1er Tour de France devant le cycliste professionnel Lucien Pothier de l'équipe "La Française" sponsorisée par la marque française "La Française Diamant" fabriquant de vélos et de motocyclettes.
Après cette victoire, le sponsor va communiquer sur cet évènement sportif pour augmenter ses ventes de vélos et de motocyclettes.
Les éditions suivantes sont marquées par des actes de malveillances de la part du public et des actes de tricheries de certains coureurs qui prennent le train au cours des étapes. En 1905, le règlement est modifié pour instaurer un certain nombre de contrôles pour s'assurer que chaque cycliste engagé ne triche plus entre chaque étape. Ainsi, on découpe le parcours du Tour de France en 11 étapes avec l'interdiction de rouler la nuit.
Le Tour de France de 1905 intègre dans ses étapes, le Ballon d'Alsace et le Col Bayard. La Moyenne montagne à +1.000 mètres est plébiscitée par les lecteurs. A partir de 1910, les organisateurs intègrent la Haute montagne avec les Pyrénées , puis les Alpes avec le Col du Galibier à + 2.500 mètres.
Le gouvernement de l'époque publie une circulaire ministérielle qui enjoint les maires à favoriser le passage du Tour de France: ".... sont une mise en valeur de la jeunesse française, pour le plus grand profit de l'Armée et du Pays". En 1919, Henri Desgrange instaure le porté du Maillot Jaune au leader du classement général. A partir de 1930, le nouveau règlement impose les équipes nationales qui courent aux frais du journal L'Auto et la catégorie "Touristes routiers" qui coure à ses frais. Cependant, la direction de la Course sélectionne les 60 "Touristes routiers" suivant leur participation au Tour de France et au palmarès du cycliste du coureur.
Au niveau financier, Henri Desgrange demande aux collectivités traversées de contribuer au financement du Tour de France. La popularité grandissante de l'évènement sportif commenté par les différents médias apporte une visibilité aux villages et aux villes traversés. Ainsi, les collectivités investissent dans un plan de communication basé sur les valeurs de leur patrimoine (architecture, gastronomie, tourisme, ...).
En 1964, les coureurs Jacques Anquetil, le normand et Raymond Poulidor, le creusois, s'affrontent sur le Tour de France. La télévision diffuse le duel sur les routes du Tour. L'étape du Massif central, en particulier le moment où Jacques Anquetil arrive à décrocher Raymond Poulidor vers le sommet du Puy de Dôme est devenu un instant mythique de la Grande boucle.
Afin de relancer l'intérêt du public, il est abandonné les équipes cyclistes nationales au profit des équipes cyclistes de marques. Il est créé en 1973, la Société d'exploitation du Tour de France qui gère l'évènement sportif. En 1989, L'Union Cycliste Internationale modifie le mode de sélection des équipes cyclistes. Le Classement mondial par équipes doit assurer une place aux équipes les mieux placées. Cependant, la direction du Tour de France peut faire bénéficier à quelques équipes d'une invitation de participation.
En 1924, le journaliste Albert Londres écrit un article intitulé " Les Forçats de la route" où il décrit le dopage utilisé par certains coureurs pour obtenir des performances d'un sportif de haut niveau. En 1998, l'affaire Festina éclate au grand jour. Elle montre l'importance du dopage dans le milieu du cyclisme professionnel. En 2012, l'Agence américaine antidopage établie plusieurs violations au Code mondial antidopage au sujet du coureur américain Lance Armstrong.
A partir de 1930, en inspirant de l'initiative de Marc Thevenin, directeur de la publicité des Chocolats Menier, on lance la 1ère caravane publicitaire. Les sociétés présentes payent une participation financière au journal L'Auto. On lance le prix de la montagne, .... financé par les sponsors de la caravane publicitaire.
Le Tour de France devient pour le public un évènement festif avec la caravane publicitaire. La distribution sur la route à la volée est très attendue par les enfants. Les objets publicitaires comme les crayons, les stylos, ... et les bonbons sont devenus les trophées à rapporter chez soi.
En 2015, le défilé de la caravane était composé de + 180 véhicules. Cependant depuis quelques années, les manifestations des agriculteurs sur certaines marques conduisent celles-ci à éviter certaines étapes.
Au niveau médiatique, le Tour de France est diffusé dans + 190 pays comme le Canada, les Etats-Unis, la Belgique, l'Allemagne, l'Italie, la Colombie, ... et le public aux bords des routes est estimé à + 15 millions de personnes. Ce succès populaire permet une couverture exceptionnelle pour les marques. Il est distribué + 14 millions d'objets publicitaires sur la durée de la course. La Gendarmerie et la Police Nationale défilent dans la caravane avec en tête les voitures LCL partenaire du maillot jaune.
Les organisateurs du Tour de France (ASO) avec les sponsors ont mis en place des éléments financiers pour inciter les équipes et les coureurs à assurer le spectacle auprès du public. La direction de course a doté le Tour de France de + 2,2 millions € à redistribuer selon le barème établi: le vainqueur du Tour de France reçoit 500.000 €, le deuxième 200.000 €, le troisième 100.000 €, le quatrième 50.000 €, .... le porteur du maillot jaune reçoit 500 €/jour. Il est prévu 1.000 € à tous les coureurs qui terminent le Tour à partir de la 21e place du classement général. Le vainqueur d'une étape perçoit 11.000 €, le deuxième 5.500 €, le troisième 2.750 €. Le coureur cycliste ayant remporté le titre de Meilleur grimpeur au classement général reçoit 25.000 €, le second 15.000 €, le troisième 10.000 €. Le porteur du maillot blanc à pois reçoit 300 €/jour. Le coureur qui franchit un col hors catégorie en premier, reçoit 800 €, ... Le porteur du maillot vert du meilleur sprinteur au classement général reçoit 25.000 €, le deuxième 15.000 € et 10.000 € le troisième, ...Le porteur du maillot vert reçoit 300 €/jour. A chaque sprint , le plus rapide reçoit 1.500 €, le deuxième 1.000 € et le troisième 500 €.
Au niveau des gains financiers, chaque prime remportée par un coureur cycliste doit être partagée à l'ensemble de son équipe. Ce principe assure l'aide des équipiers à son leader.
Au niveau télévisuel, la retransmission de chaque étape avec des commentaires d'anciens coureurs, des graphes pour expliquer le niveau des difficultés sur le parcours, les images filmées directement sur les coureurs, .... contribuent à diffuser l'image des "forçats de la route".
Après des heures attentes, les coureurs filent à + 40 km/h ce qui génère de la frustration. Le public voit à peine le peloton passé dans les étapes sans relief.
Les arrivées aux sommets des cols rassemblent un public nombreux qui visualise l'effort pour décrocher le titre de meilleur grimpeur. Parfois, le public envahie la route ce qui complique le passage des coureurs.
En fonction des conditions climatiques, du tracé de l'étape et de la condition physique des coureurs, il y a des chutes qui parfois occasionnent des abandons pour des blessures graves.
L'arrivée d'une étape est toujours une grande sensation pour un coureur même expérimenté. Le coureur rentre dans la légende de la Grande boucle.
Les étapes mythiques de la montagne comme le Grand Bornand, l'Alpes d'Huez, le Col de Portet dans les Pyrénées font la légende d'un coureur et d'un maillot jaune.
Le Tour de France 2018 a commencé le 7 juillet avec une étape entre Noirmoutier-en-l'Île et Fontenay-le-Comte, soit 201 km à pédaler.
Sur le site officiel du Tour de France, il y a un tableau qui réunit les infos utiles au niveau de la programmation horaire de la caravane et des coureurs. On remarque que la caravane précède les coureurs du peloton.
La 106e édition du Tour de France va commencer le 6 juillet en Belgique à Bruxelles, un pays où le vélo est roi.
L'édition 2025 commence à Lille la Grande boucle dans le Nord,avec la participation de 22 équipes qui alignent 176 coureurs. Puis la Normandie, la Bretagne, ... l'Auvergne pour rejoindre les Pyrénées & les Alpes. Un tracé exigeant où les grimpeurs seront sollicités.
A+
La course automobile d'endurance des 24 heures du Mans est une légende dans le monde Automobile. Elle a été créée en 1923, la 1ère édition démarre de 27 mai. Le choix de la ville du Mans se fait sur l'expérience acquise lors de l'organisation du Grand Prix Automobile de France en 1906. Il est décidé de reprendre partiellement le tracé du circuit du Grand Prix et d'ajouter des routes existantes à la circulation pour diminuer le coût de l'organisation de l'évènement. Ainsi, le tracé mesure 17,3 km en intégrant l'épingle de Pontlieue. Au niveau des équipages engagés, il y avait 33 voitures pour la première manche de la coupe Rudge-Whitworth à travers cette course d'endurance. Les constructeurs présents sont Chenard & Walcker, Lorraine Dietrich, Bugatti, Bentley, Delage, Berliet, Corre, ...
La 1ère édition est remportée par les pilotes André Lagache & René Léonard sur une Chenard et Walcker en réalisant 128 tours du circuit soit une distance de + 2.200 km.
En 1955, la 23e édition va être frappé d'un terrible accident, le plus meurtrier de la course automobile avec le bilan de 84 morts et 120 blessés. L'accident a plusieurs causes, la 1ere est la différence de puissance entre les différentes catégories entre les prototypes d'usine spécialisés dans la course d'endurance et les voitures de courses moins performantes. La 2eme est technologique, les technologies employées comme le système de freinage à disque pour certains et à tambours pour d'autres font une grande différence au moment d'aborder un virage, Ces éléments ont contribué à l'accident entre le pilote Lance Hacklin sur sa Austin Healey et le pilote Pierre Levegh sur sa Mercedes.
Suite à cette tragédie, le constructeur Mercedes prend la décision de se retirer de la compétition automobile sur circuit. Il faudra attendre 2010, pour que la marque Mercedes revienne en compétition sur circuit en F1.
Le tracé des 24 Heures du Mans va être modifié plusieurs fois pour des raisons de sécurité. La grande ligne droite des Hunaudières est entravée par deux ralentisseurs ce qui limite la vitesse de pointe des voitures de course.
La légende de ce circuit s'est construite autour d’épopée de constructeurs comme Bentley, Alfa Roméo, Bugatti, Ferrari, Jaguar, Ford, Matra Simca, Porsche, Audi, ....
L'édition 2018 accueille 60 équipages. Au niveau de la programmation, le mercredi 13 juin, il y a la possibilité de visiter les stands toute la journée si vous êtes détenteur du billet "pitwalk". A partir de 16h, il y a une séance d'essai libre jusqu'à 20 heures. Cette séance permet à chaque écurie de faire les derniers réglages des voitures. A partir de 22 heures, il y a les premières séances qualificatives de nuit, le pilote doit réaliser au moins 5 tours et établir les chronos de qualification pour la grille de départ. Le jeudi 14 juin, il y a les essais qualificatifs en journée. La programmation dépend de la catégorie de la voiture engagée. Les plus rapides s'élancent l'après-midi.
Le vendredi 15 juin à partir de 9h jusqu'à 17h, il y a au programme l'exposition + 100 corvettes et des véhicules de collection dans le virage de Mulsanne. A partie de 17h jusqu'à 18h30, la Parade des pilotes a lieu dans le centre-ville. Un moment très attendu par le public.
Le samedi 16 juin à 9h à 9h45, une dernière séance d'essais libres permet aux écuries présentent de faire "rouler" les voitures engagées pour les derniers réglages en fonction des conditions climatiques prévues à 15h. Souvent, il y a une importante activité dans les stands pour parfois remettre en état les bolides après des séances où il y a eu de la "casse". On sent au fil des heures la montée de l’adrénaline chez les mécaniciens, les ingénieurs et les pilotes. La concentration est optimum pour parfaire les derniers réglages pour une course d'endurance de 24 heures.
Il est 15h, le départ est lancé .... la course va être longue pour les équipages et les mécaniciens. Au niveau de la météorologie, il est annoncé de la pluie dans l'après-midi et dans la 1ère partie de la soirée. La température ambiante sera d'environ 22°.
Les nostalgiques des temps anciens vont pouvoir se remémorer lors de la 9eme édition "Le Mans Classique". Ce patrimoine mécanique entretenue avec le respect du à de vieilles dames est exposé aux visiteurs. Ainsi chaque édition s’enrichit de belles mécaniques. La compétition n'est pas oubliée, il y a 21 courses programmées et des parades. L'édition de 2016 avait accueilli + 120.000 spectateurs pour venir admirer 600 voitures sur la piste et 8.500 voitures dans les stands des clubs présents.
Le temple français de l'Automobile va encore vibrer dans la Sarthe pour le plus grand plaisir des Amateurs de belles mécaniques. Cette épreuve fait venir de spectateurs du monde entier. Elle est retransmise à la télévision pour faire partager ce défi sportif & mécanique.
Automobile Club de l'Ouest Circuit des 24 Heures du Mans 72019 Le Mans Cedex 2 Tél: 02.43.40.24.24 Billetterie Tél: +33 02.43.40.8000 e-mail: Mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Tarifs: Enceinte générale* durée la semaine: à partir adulte 82 €, adulte membre ACO 61,50 € Etudiant (de 16 à 18 ans) 41 € enfant (-16 ans) gratuit ; tarifs des tribunes: 55 € ou 95 €
Le billet enceinte générale est obligatoire pour accéder au circuit
Antonio MENDES DA PAULA
Le Printemps est la période de réveil des jardins avec parfois des spectacles éblouissants comme dans les Serres Royales du Château de Laeken en Belgique. Ce spectacle éphémère est ouvert au public à titre exceptionnel sur la période du 19 avril au 10 mai 2019. Le Roi des Belges, Léopold II était un passionné d'architecture et de botanique. Il fait construire les serres par l'architecte Alphonse Balat en 1873. La maîtrise de la technique de mise en œuvre de la charpente métallique permet des projets novateurs en terme d'architecture. Les serres en verre contribuent au passage de la lumière qui est nécessaire au développement des espèces botaniques tropicales. Le roi crée une collection de camélias avec des espèces rares.
Depuis l'origine, les serres sont ouvertes au public à une certaine période de l'année pour faire admirer aux visiteurs les plantes rares du domaine royal.
Le spectacle est féérique. On pénètre dans un tableau végétal vivant constitué d'une multitude de couleurs, de formes et d'odeurs.
Château Laeken Avenue du Parc Royal, 1020 Bruxelles, Belgique Tél: +32.2.551.20.20
Horaires: Serres Royales du 19 avril au 10 mai 2019 à l’exception des dates du 23 avril, du lundi 29 avril et du lundi 6 mai . Attention, les heures d’ouverture varient en fonction des jours.
Tarifs: adulte 2,50 € enfant (-18 ans) gratuit
Antonio MENDES DA PAULA
La France, une terre de culture
Écrit par Super User
La France a l'un des patrimoines les plus riches au monde. De plus en plus de touristes préparent leurs vacances en incluant la découverte du patrimoine architectural et culturel régional. La découverte d'une langue, d'un jeu local, d'un artisanat d'art, d'une ancienne manufacture, d'une gastronomie locale et d'un Art de vivre sont des objectifs qui orientent le choix du lieu de villégiature. Par exemple, en Provence la pratique de la pétanque et de la sieste fait partie de l'Art de vivre provençal.
La Culture est devenue un axe primordial pour attirer les touriste du monde entier. La culture est devenue au fil du temps un lieu de développement économique à travers les retombées du tourisme. Les grandes expositions attirent des millions de visiteurs par an. Chaque grand musée se doit de proposer une exposition phare pour devenir l'évènement culturel de l'année.
En France, Paris centralisait les plus importants musées comme Le Louvre. Cette forteresse édifiée en 1204 par Philippe Auguste va connaître un destin hors du commun grâce à au roi Charles V qui va la transformer en résidence royale. En 1996, le Louvre a été visité par 4,7 millions de visiteurs. En 2005, on dépasse les 7 millions de visiteurs .. un record mondial. En 2006, 8,3 millions ... un nouveau record ... le film Da Vinci Code tiré du livre a contribué à relancer l'intérêt de ce musée. Il est le plus grand du monde. On recense 10.000 marches sur les 220.000 m² du Musée ... et ses 15 km de galeries. Il emploie 2.000 salariés afin d'entretenir, surveiller et gérer Le Louvre. Le Musée du Louvre a un budget de fonctionnement d'environ 180 millions €/an. Au niveau de la restauration, il est servi 1,7 million de couverts par an.
Le Musée d'Orsay est à l'origine une gare en plein Paris à deux pas des Jardins des Tuileries. La compagnie de chemins de fer Paris - Orléans va acheter le terrain de l'ancienne Cour des comptes (ou Palais d'Orsay) pour y construire sa gare parisienne. Le projet architectural de la gare doit s'intégrer parfaitement à son environnement prestigieux : Le Louvre et le Jardin des Tuileries. La contrainte du délai d'exécution fixe la réalisation sur un délais de 2 ans. Le nouvel édifice doit être prêt pour l'ouverture de l'Exposition Universelle de 1900 de Paris. On sélection l'architecte Victor LALOUX pour sa maîtrise de la charpente métallique . Elle est réalisée en 2 ans. La gare et l'hôtel sont terminés le 14 juillet 1900 pour l'ouverture de l'Exposition Universelle. Le grand Hall mesure 138 mètres de long et 40 mètres de large avec une hauteur de 32 mètres. La structure de la charpente métallique de cette nouvelle gare est une prouesse technique comme la Tour Eiffel. Elle doit montrer aux visiteurs le savoir-faire de l'industrie française. La Gare d'Orsay s'inscrit dans l'architecture du quartier. Son activité ferroviaire est importante jusqu'en 1939. L'arrivée de l'électricité condamne cette gare. Son bâtiment se dégrade lentement, ..... En 1973, on classe l'ensemble architectural à l'inventaire supplémentaire des Monuments historiques. Une décision politique permet la création du Musée d'Orsay sur le site de l'ancienne gare. Des importants travaux sont entrepris pour abriter des importantes collections françaises. Le 9 décembre 1986, ouverture au public du Musée d'Orsay. La surface de 57.400 m² permet de mettre à la disposition du public 80 salles ou galeries spécialisées. En 2008, + 3 millions de visiteurs sont venus contempler les expos.
Le président Français, Georges Pompidou voulait créer un centre culturel axé sur la création contemporaine au sens large. Son idée était de doter Paris d'un grand centre d'art moderne pour compléter la chronologie artistique du musée du Louvre. Il est choisi le 4e arrondissement de Paris entre le quartier du Marais et les Halles. Les architectes sont Renzo Pianio, Richard Rogers et Gianfranco Franchini. Le pari des architectes est de doter Paris d'un lieu contemporain afin de marquer les esprits. L'art contemporain est ainsi plébiscité et ce lieu est chargé de la promouvoir. Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, appelé Centre Georges Pompidou ou Centre Beaubourg est ouvert au public depuis 1977. Aujourd'hui, ce Centre est devenu l'un des 2 plus importants centres d'art contemporain au monde avec le Museum Of Modern Art de New York. Au niveau de sa fréquentation, il accueille environ + 6 millions de visiteurs par an.
Le Musée Picasso est situé dans l'Hôtel Salé dans le quartier du Marais à Paris. Il a été bâti en 1656 pour Pierre Aubert de Fontenay, fermier des gabelles. Cet hôtel a connu plusieurs fonctions avant de devenir l'Ecole centrale des Arts et Manufactures, puis après l'atelier du bronzier Henri Vian. En 1968, il est classé monument historique. A la mort du peintre Pablo PICASSO en 1973, l'état français a reçu en paiement des droits de succession des œuvres majeures du peintre. En 1990, après la mort de la veuve du célèbre peintre, des oeuvres supplémentaires sont venues compléter la collection du musée. Elle comprend + 250 peintures, 160 sculptures, 1500 dessins, la totalité de l'oeuvre gravée, des céramiques mais aussi sa collection personnelle avec des œuvres d'art africain et océanien, œuvres de peintres célèbres comme Cézanne, Matisse, Renoir, Braque, Miro ...et plus de 100 000 pièces d'archives (lettres, photos etc...). La décision politique est d'ouvrir le Musée Pablo Picasso dans l'Hôtel Salé. En 1985, le musée ouvre ses portes. Actuellement, le Musée a dépensé 18 millions € pour réaliser des gros travaux afin d'arrêter le développement du salpêtre. L'humidité est l'ennemi de la conservation des œuvres d'art.
Le Musée du Quai Branly est le musée le plus récent de Paris. Il abrite 300.000 oeuvres des arts et civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques. Il a ouvert au public le 23 juin 2006. Le Musée du Quai Branly ou le Musée des Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques ou le Musée des Arts Premiers est l'une des constructions publiques françaises les plus récentes. Le coût de la construction a dépassé les 200 millions €, l'architecte de ce bâtiment d'une superficie de 40.600 m² a été Jean NOUVEL. Le pari architectural a été de faire cohabiter à proximité de la Tour Eiffel, le monument le plus visité de France, et de la Seine, une construction moderne qui inscrit la France dans la modernité comme la Tour Eiffel à son époque.
Pour la petite histoire, le fonds de réserve du nouveau musée a été puisé dans les réserves au musée de l'Homme du Trocadéro et du musée des Arts africains et d'Océaniens. Des achats ont été effectués pour compléter la présence de l'Art africain. Par exemple, un masque Fang a été acquis pour la modique somme de 4 millions € !!! et des tableaux de valeur inestimable ont été échangés contre des masques africains. Aujourd'hui, les différentes salles exposent au total environ 3.500 objets dans le musée sur un fonds de réserve de + 300.000 pièces. Une politique d'acquisition permet de compléter les différentes collections comme celui sur l'arctique. Le musée du quai Branly possède une très importante collection de plusieurs milliers d'objets provenant du district d'Ammassalik, au sud-est du Groënland et provenant des missions françaises des années 1934-35 menées par Paul-Emile Victor et Robert Gessain.
Depuis son ouverture, sa fréquentation augmente régulièrement. En 2008, il a été accueilli environ 1.400.000 visiteurs pour les différentes expositions. En 2015, le chiffre s'établit à 1,3 million de visiteurs. Depuis son ouverture en 2006, environ 14 millions de personnes sont venues découvrir les différentes richesses culturelles de l'Afrique de l'Océanie et de l'Amérique. Le Musée du Quai Branly a fêté ses 10 ans au cours d'un we au mois de juin 2016 avec une fréquentation record de 34.586 visiteurs.
En 1974, il a été décidé au Ministère de la Culture de modifier les pratiques budgétaires de la gestion des grands musées français. Avec l'ouverture du Centre Beaubourg, il est demandé à son directeur de faire le complément budgétaire annuel. Ainsi, il doit développer des expositions temporaires, la vente des produits culturels dérivés et le sponsoring afin de trouver les fonds nécessaires au fonctionnement de cet établissement.
Le temps nécessaire à la préparation d'une exposition demande en général environ 2 ans.
Le climat d'insécurité à Paris a impacté la fréquentation touristique étrangères des musées parisiens comme Le Louvre, le Musée d'Orsay sur la période 2015 - 2016. On évalue cette baisse à environ 15 % de visiteurs. Cette baisse occasionne une baisse significative des recettes. Cependant, les deux expositions phares parisiennes ont permis au Centre Beaubourg d'attirer les français dans son musée en 2016.
A partir de 2017, les grandes expositions temporaires organisées dans les principaux musées de la capitale ont permis d'inverser la tendance baissière pour retrouver les niveaux de la fréquentation de 2014. L'exposition " Vermeer et les Maîtres de la peinture de genre" du Louvre a été un vrai succès.
En 2016, l'expo "René Magritte, la trahison des images" qui s'est tenue jusqu'au 23 janvier 2017 au Centre Beaubourg a aussi attiré les foules.
Le développement touristique de la France
En 2015, le ministre des Affaires étrangères et du Développement international, Laurent Fabius lançait une opération gouvernementale vers les régions:
Extrait du discours
"La France est en matière touristique un peu comme un élève surdoué qui ne donne pas encore sa pleine mesure, les contrats de destination doivent faire sortir un peu de Paris, les millions de visiteurs internationaux qui viennent chaque année en France mais qui se focalisent sur la capitale et deux ou trois régions... Les touristes viennent chez nous, mais ne restent pas assez longtemps, donc ne dépensent pas suffisamment ... La France est riche de sa diversité. Encore faut-il faire connaître ces destinations, les promouvoir efficacement, les rendre accessibles auprès des touristes français et étrangers ..."
Ainsi, la Culture devient un élément producteur de richesse économique sur chaque territoire. La mise en valeur de son patrimoine culturel est l'une des clés pour attirer les touristes français, mais aussi étrangers. Si l'offre culturelle est bien ciblée sur une identité territoriale, cela peut entrainer le développement touristique du territoire. Cette afflue permet une augmentation des nuitées hôtelières et de la restauration. Il y a une dynamique de création de richesse économique à partir d'une dynamique culturelle.
Cette nouvelle approche a conduit plusieurs métropoles à développer des projets ambitieux pour atteindre cet objectif comme Lens, Metz, Marseille, Lyon, Bordeaux, ...
Le Musée du Louvre à Lens a été ouvert au public le 12 décembre 2012. L'architecutre du projet a été confié en 2005 à l'agence japonaise Sanaa. Elle a privilégié une structure basse, facilement accessible, qui s'intègre harmonieusement au site Sa surface est d'environ 28 000 m², l'ensemble constitué de cinq corps de bâtiments de verre et de métal est construit dans un environnement naturel de 20 hectares. Au niveau des coûts, le montant avancé est d'environ 150 millions €. En 2013, il est attendu 750.000 visiteurs puis 500.000 en année normale.
La réalité des chiffres, en 2013, il est venu + 800.000 visiteurs depuis chaque année la fréquentation baisse. En 2016, la fréquentation se situait vers 450.000 visiteurs ce qui pose le problème de la rentabilité d'une infrastructure culturelle en dehors du périmètre des grandes villes. La ville de Lens a une population d'environ 30.000 habitants. La fréquentation de ce musée est boostée par la gratuité de la Galerie du Temps. Au niveau de la scénographie, la présentation de la Galerie du Temps est révolutionnaire. Elle permet sur une superficie assez réduite de proposer aux visiteurs une compréhension du déroulement de l'Humanité.Le succès populaire est venu confirmer la pertinence de cette approche innovatrice. Par contre, il est observé que les expositions temporaires payantes sont nettement moins fréquentées. Le choix du thème conditionne le niveau de sa fréquentation régionale.
Au niveau national et international, les infrastructures hôtelières doivent répondent aux attentes des clientèles ciblées. Par exemple, le touriste japonais veut disposer d'un hôtel haut de gamme.Dans l'exemple de Lens, il n'y a pas d'hôtel de ce standing sur place.
En 2003 est lancé le partenariat entre l'Etat français et la ville de Metz pour l'ouverture d'un nouveau musée en province. Il est inauguré en 2010, le Centre Pompidou Metz. Son architecture est innovante, sa surface d'exposition est de 5.000 m². Au niveau de sa fréquentation, l'année de son ouverture au public, il est atteint le chiffre de + 800.000 visiteurs, puis sa fréquentation baisse fortement. Sur la période 2013 - 2017, on est sur une fréquentation moyenne d'environ 330.000 visiteurs. Cependant, en 2017, il y a une hausse significative.
Actuellement, au niveau financier pour la collectivité, ce projet culturel n'est pas viable. L'ouverture du Centre Pompidou de Metz avait créé des grandes espérances.Aujourd’hui, ce modèle économique est déficitaire ce qui conduit à augmenter les impôts locaux des habitants pour faire face à cette charge.
A Lyon, le fameux Musée des Confluences a coûté + 360 millions € aux lyonnais pour un budget prévisionnel de ...... 65 millions €. Pour la petite histoire, ce projet était autofinancé par la vente de 15 % d'actions dans la Compagnie Nationale du Rhône (CNR) que détenait le département. Cette vente s'est réalisée pour environ 50 millions €. Une estimation récente aurait valorisé ces actions à + 500 millions €. Par contre, on estime le dépassement du budget prévisionnel à environ 500 %, un record en France. Le Musée des Confluences a été transféré à la Métropole du Grand Lyon. On évalue la charge annuelle de fonctionnement à 15 millions €.
Le projet a été lancé en 2001 par le Président du Conseil Générale du Rhône, M. Michel Mercier. Le cabinet autrichien d'architecture Coop Himmelb a été retenu. Il est l'un des spécialistes de l'architecture déconstructive. Les architectes Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky et Michael Holzer sont connus pour dessiner une architecture de fluidité qui dégage un certain dynamisme des bâtiments. Au niveau du bâtiment, il mesure 190 mètres de long et 90 mètres de largeur. Sa hauteur est de 41 mètres et sa surface de 27.000 m². On remarque une verrière avec un cône inversé vers l'intérieur. On l'appelle l'espace Cristal. Sa hauteur est d'environ 33 m. La structure de cet espace de 1.900 m² est en charpente métallique.
Au niveau géographique, l'emplacement choisi pour ce nouveau bâtiment emblématique a été la pointe Sud de la presqu'île de Lyon. Le nouveau quartier Confluence doit marquer le renouveau architectural de la Ville. La pointe Sud de la presqu'île est le lieu de rencontre du Rhône et de la Saône. Le lieu de cette implantation permet une visibilité extraordinaire. Il est situé entre l'ex-autoroute A7 qui traverse Lyon le long des berges du Rhône et le Rhône.
Au niveau de son accessibilité, c'est compliqué. L'entrée du Musée est située à proximité d'un des principaux carrefours à Lyon. Il a été construit le nouveau pont Raymond Barre réservé aux piétons, aux vélos et au tram. En 2018, on parle de la nécessité de réaliser un parking de stationnement pour les véhicules !!!
Il est étonnant pour un musée d'avoir une surface totale d'exposition d'environ 30 % sur une surface totale de 27.000 m² !!!
Le musée des Confluences a ouvert au public le 19 décembre 2014. Au niveau des expositions permanentes, la thématiques développée se présente à travers la salle 21 "Origines, les récits du monde", la salle 22 "Espèces, la maille du vivant", la salle 23 "Sociétés, le théâtre des hommes" et la salle 24 "Eternités, vision de l'au-delà". Le fonds de la collection provient de l'ancien Musée Guimet et du Muséum d'Histoire naturelle de Lyon (Dons d' Emile Guimet, Jérôme Jean Pestalozzi, Pierre Adamoli, Louis Lortet, Pauline Jaricot, Raymond Giordano, Georges Coutagne). Ces passionnés ont réuni un trésor inestimable à Lyon. Depuis des achats et des dons ont permis de compléter cette formidable collection. Aujourd'hui, elle réunit + 2 millions d'objets.
Au niveau muséologique, le parti pris de la direction du musée est de proposer une réflexion sur la grande histoire de l'Univers depuis son origine jusqu’à nos jours. Ainsi, il a été sélectionné + 3.000 objets pour représenter un élément indispensable à la compréhension et à la réflexion sur l'Histoire de l'Univers et l'évolution des espèces sur la terre.
Au niveau de sa fréquentation, Mme Hélène Lafont-Couturier, directrice du musée précise " Nous avons observé pour chacune des institutions qui ont ouvert avant nous, qu’il s’agisse du MuCEM, du Louvre Lens ou encore de Pompidou Metz, qu’il y a un décrochage la deuxième année de l’ordre de 30 à 40 %. Ce que l’on observe pour nous, c’est un décrochage beaucoup moins fort que les autres, avec de janvier à avril un décrochage entre 21 et 24 %, à partir du mois d’avril -17 %, en juin on est à +3 % par rapport à l’année précédente et ce décrochage est de -6 % en juillet de -11 % au mois d’août. Le décrochage est donc très faible par rapport à l’année d’ouverture. C’est un signe très positif et qui est plutôt rare parmi les musées qui ont ouvert.3
Depuis son ouverture en décembre 2014, le musée a attiré + 2 millions de visiteurs dont 723.000 en 2017.
Au niveau financier, la Métropole de Lyon va subventionner le Musée des Confluences avec un apport financier de 13,9 millions en 2018, 14,4 millions en 2019 et 14,4 millions en 2020. Il est demandé à la direction de l'établissement de s'engager vers le mécenat, le développement des recettes et réduire le coût de fonctionnement du musée.
A Marseille, le Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée appelé MUCEM est ouvert depuis 2013, l'année où Marseille était la capitale européenne de la culture. Le site est composé du MUCEM de la Villa de la Méditerranée et du Fort Saint Jean. Il est situé à proximité de la cathédrale La Major et du quai de la Tourette et de l'embouchure du Vieux Port.
Le bâtiment du Mucem a été dessiné par les architectes Rudy Ricciotti et Roland Carta. Il est conçu comme un cube de 15.000 m² où l'esthétique a guidé la recherche et la mise au point d'un nouveau matériaux. Ce béton allégé & renforcé a permis la réalisation de la pénétration de la lumière au sein du bâtiment.
Au niveau du financement, le coût du projet initial était de 88 millions €. Le montant réel a dépassé les 165 millions €. L'Etat a participé à hauteur de 65 % du coût global. Cependant, l'investissement global du territoire a été + 1 milliard €. Une étude récente sur l'impact du Mucem sur l’attractivité de Marseille a permis de cerner les apports suivants: amélioration de la perception de l'image de la ville, une destination culturelle majeure du Sud de la France.
Au niveau des collections du Mucem, Le ministère de la Culture et de la Communication a transféré les collections de l'ancien Musée National des Arts et Traditions Populaires (MNATP) vers ce nouveau musée avec un complément du département Europe du Musée de l'Homme, .... Au total, le fonds représente + 340.000 objets.
Au niveau économique, l'affluence des visiteurs s'est stabilisée vers 1,4 million. En 2015, 700.000 visiteurs étaient des personnes hors de la région marseillaise. On évalue la recette culturelle annuelle à 130 millions € à travers la consommation d'hôtellerie et de restauration. Au niveau de l'emploi,+800 salariés œuvrent dans le département à répondre à la demande de la clientèle. On chiffre à 15 millions € les dépenses annuelles de fonctionnement du Mucem.
Les expositions phares autour de Picasso attirent un public français et international. En 2018, l'expo temporaire " Voyages imaginaires: Picasso et les ballets russes, entre Italie et Espagne" se tient jusqu'au 24 juin 2018.
Parfois, l'Histoire d'une ville conduit à mettre en lumière dans un musée une épopée locale. L'exemple de ce type est le Musée de la Cité de l'Automobile de Mulhouse. Les Frères Hans & Fritz Schlumpf ont fait fortune dans le textile. A partir des années 60, Fritz se passionne pour l'Automobile, en particulier, la voiture rare et d'exception. A cette époque, il constate qu'il y a peu de collectionneur intéressé par ce type de véhicule. Ainsi, il va mandater un réseau de professionnel pour acquérir les voitures d'exception.Il va privilégier les constructeurs comme Bugatti, De Dion Bouton, Panhard & Levassor, Gordini, Ferrari, Mercedes Daimler, Peugeot, Hispano Suiza, ... au final, sa collection privée va compter 560 véhicules historiques. A cette époque, les voitures de collection ne se vendaient pas chers.
Au 1er choc pétrolier, le textile est touché. Les cours s'effondrent, l'empire des Frères Schlumpf doit procéder à plusieurs vagues de licenciement économique. En 1976, la faillite est déclarée. Pour éviter la vente aux enchères de cette collection historique, l'Etat acquière la totalité de la collection pour environ 6.5 millions €. 422 véhicules sont classés monuments historiques.
Jean Panhard va mobiliser les collectivités territoriales (ville de Mulhouse, département du Haut Rhin, Région Alsace, ... et l'Automobile Club de France) pour créer l'Association du Musée National de l'Automobile. En 1981, l'Etat vend la totalité de la collection pour 7 millions € à cette Association. Aujourd'hui, le Musée présente la plus importante collection de Bugatti au monde mais aussi une présentation de l'évolution technologique et esthétique à travers environ 100 marques.
A Bordeaux, le 1er juin 2016, la Cité des Civilisations du Vin a été inaugurée par le Président de la République Française. Ce nouvel espace dédié aux vins doit permettre aux visiteurs du monde entier de découvrir l'univers du vin à travers plusieurs lieux aménagés dans ce bâtiment. L'approche contemporaine de la vie d'un lieu de culture a permis d'élaborer un projet novateur. La présentation dynamique des vins du monde entier est l'axe fondateur de cette Cité. Le projet initial était évalué à 76 millions €, en réalité il a été d'environ 100 millions €. Sa superficie est de 13.350 m² répartie sur plusieurs étages. Au niveau de la fréquentation annuelle, on est sur une affluence d'environ 400.000 visiteurs.
En Bourgogne, il y a une approche très intéressante de la Culture avec le projet de construction du Château de Guédelon du XIIIe siècle et le Muséo Parc d'Alésia sur la période gallo-romaine.
Le projet de construction du château de Guedelon s'est constitué dès l'origine en respectant l'Histoire de France. La période historique retenue est le XIIIe siècle où le roi de France Philippe Auguste va conquérir des nouvelles terres pour agrandir le royaume de France. Il décide de protéger ses nouvelles possessions par un vaste réseau de châteaux forts. Ainsi, l'Histoire associera le nom de Philippe Auguste à un roi bâtisseur. Concrètement, il va "donner des terres" à des petits seigneurs avec l'obligation de les défendre. Chaque seigneur va lever des taxes pour bâtir son château fort. A cette époque, la construction d'un château fort durait entre 10 et 15 ans. L'architecture militaire employée lors de la construction est codifiée par le roi de France.
Ce chantier expérimental est le seul au monde à employer les techniques de construction du Moyen Age. Souvent, les gestes, les outils, .... ont disparu. Il faut rechercher à l'aide des chercheurs, des compagnons, .... du monde entier les moyens de les reproduire le plus fidèlement possible.
Le MuséoParc d'Alésia explique de manière pédagogique la conquête de la Gaulle par les romains mais aussi la présentation de la civilisation romaine et gauloise sur le site historique de la bataille décisive à Alésia.Enfin, il y a la présentation de la campagne de César vers la conquête de la Gaulle et l'unification des tributs gauloises sous le commandement de Vercingétorix.
Il y a un rappel historique de la bataille de César sur le plateau de Gergovie en Auvergne où la stratégie militaire utilisée par les gaulois a permis de mettre en déroute les romains. Le siège d'Alésia est illustré par plusieurs plans établis aux moments cruxiaux des stratégies militaires romaines et gauloises. On est impressionné devant les chiffres ... environ 100.000 soldats romains et 100.000 soldats gaulois. La cavalerie gauloise est impressionnante.
Antonio MENDES DA PAULA
Le Rallye de Monte Carlo a évolué depuis 1911. Les grands noms du championnat du monde WRC viennent courir cette compétition au cours du mois de janvier. Les champions du monde comme Sébastien Loeb et Sébastien Ogier ont marqué de leur empreinte cette compétition internationale.
L'édition 2018 part de la ville de Gap dans les Hautes Alpes. Cette année, la neige est tombée en abondance sur les Alpes avec un léger redoux vers la fin du mois de janvier.
L'Automobile Club de Monaco est l'initiateur de cette course. Au début de l'aventure, la course d'endurance avait lieu entre Paris et Monaco. Aujourd’hui, la course a lieu en fonction de la ville départ, soit en Ardèche et en Drôme si la course part de Valence, soit en Hautes Alpes, les Alpes de Haute Provence, . si la course par de Gap. On évalue les retombées économiques de la ville de départ à environ 2 millions €.
Les constructeurs et les pilotes des principales catégories des championnats sont présents pour essayer de remporter cette course mythique qui est connue dans le monde entier.
Les différentes épreuves de ce rallye éprouvent les pilotes et les voitures sur les routes sinueuses souvent verglacées. Ainsi, il est important de faire des reconnaissances pour préparer chaque étape.
Le public est très nombreux à suivre dans le froid et parfois dans la nuit, les performances des pilotes.
En 1998, l'Automobile Club de Monaco crée le Rallye Monte Carlo Historique pour répondre à la demande des passionnés de l'Automobile. Chaque année, cette course de voitures anciennes de sport automobile attire de plus en plus de candidats.
Antonio MENDES DA PAULA
Plus...
La Havane "la Movida caraïbe"
Écrit par Super UserSituée tout à l’ouest de la plus grande ile de l’arc caraïbe, il y a de très fortes chances que votre séjour à Cuba ne débute ou ne s’achève à La Havane. Aucun superlatif ne s’applique vraiment à cette belle capitale de 2 millions et demi d’habitant sur les onze millions que compte Cuba. La perle des Caraïbes ou le Paris des grandes Antilles est un pari sur l’avenir en passe d’être perdu ou .... gagné.
Née sous les meilleurs auspices, l’actuelle capitale de Cuba a été bâtie à l’origine de manière cossue, dans le seul but de mettre l’or des Amériques espagnoles à l’abri des convoitises. Qu’il s’agisse de l’or des Incas comme celui des Aztèques. En effet ses murailles et ses forts ne font que renforcer les défenses d’une baie quasi indécelable. Une baie qu’une lourde chaine tendue chaque soir, barrait le goulet d’entrée et la protégeait des incursions ennemies. L’or transporté par galions depuis Carthagène en Colombie – l’or des Incas- ou depuis Veracruz au Mexique – l’or des aztèques, convergeaient vers ce coffre-fort avant qu’il emprunte d’autres galions pour voguer de conserve vers la « madre patria » - la mère patrie comme on désigne affectueusement l’Espagne à Cuba. Les magnifiques édifices que l’on peut admirer dans la vielle Havane (Habana vieja) datent de cette époque. Ils en font l’ensemble architectural colonial espagnol le plus vaste et le plus homogène au monde. Le but d’un voyage à lui seul.
Avant de détailler la visite de l’envoûtante vieille Havane, soulignons que le quartier historique n’est que l’un des 5 dont nous recommanderons ici la visite. Les quatre autres sont Habana Centro, Vedado, Miramar et l’outre Baie (Casablanca et Regla). Notre ligne de conduite sera le Malecon, ce trait qui souligne la beauté de tous les quartiers de La Havane et qui pourrait en être la signature.
CENTRO
La visite de Habana Centro, injustement ignoré, peut facilement s’effectuer à pied depuis le Parque Central. Le parc central est considéré comme l’un des deux centres névralgiques de cette capitale. Parcourir Habana Centro c’est prendre un bain de foule et de magnifiques photos sur fond d’immeubles dégradés construits au début du siècle dernier. Mais quelles photos et quel bonheur de pouvoir se mêler à cette foule pauvre et bon enfant. Une joie de vivre communicative qui relativise nos propres maux. Dès votre arrivée demander à votre hôte de vous expliquer comment se déplacer dans l’une de ces vieilles voitures américaines qui quadrillent la ville pour un petit billet de 10 pesos cubains (ou 50 centimes de CUC) par personne.
Essayons d’effectuer ce parcours à pied en enchaînant les 4 musts de Centro : le Boulevard, c’est le mot français qui désigne les rues commerçantes piétonnes de chaque ville cubaine ! A La Havane, le boulevard c’est la calle San Rafael. Elle commence entre le Grand Théâtre Alicia Alonzo et l’hôtel Inglaterra pour se terminer rue Italia que les cubains appellent plus volontiers Galiano. Galiano est un autre must avec son théâtre en style Art Déco de las Americas (avec un S final). A Cuba plus qu’ailleurs, dans le monde, on met un point d’honneur à relativiser l’hégémonique « Amérique » et rappeler la grandeur des Amériques. Profiter de cette ballade pour acheter un billet d’entrée à l’une des 3 salles de spectacles qui vous feront revenir à Centro le soir. Pour un opéra, un concert, un ballet au Grand Théâtre. Un excellent spectacle de flamenco ou de boléro dans une salle confidentielle logée dans les sous-sols du Grand Théâtre. Mais entrée se situe sur le boulevard. Pour de la musique cubaine contemporaine ou de la salsa au théâtre de las Americas de Galiano.
Un petit effort pour gagner à pied le 418 Concordia au niveau de Gervasio vous serez au pied du Paladar Guarida (voir Paladar dans notre premier article sur Cuba) le restaurant privé le plus renommé de La Havane depuis qu’y fut tourné le fameux film « Fraise et Chocolat ».Attention, les prix pratiqués sont assez élevés.
D’autres établissement très tendance ont ouvert leurs portes depuis, dont « Fresa y chocolate » justement, et un autre monté par Mathieu le français cubanisé qui avait ouvert avec un succès international, le restaurant Sia Kara derrière le Capitole, s’apprête à récidiver ici. Selon la rumeur locale c’est ce coin de Centro qui devrait devenir le vrai centre de la movida havanaise ... Notre troisième must. Tenez-nous informés.
Le quatrième must vous oblige à pousser en bici-taxi (vélo taxi) si vous êtes fatigués. Négocier le prix. Jusqu’à calle Hospital 2 CUC de bici ou 10-15 mn à pied suffisent. Là dans ce haut lieu de la religion yoruba omni présente à Cuba, vous trouverez une étrange frénésie artistique et ce qu’on appellerait en occident un quartier alternatif et solidaire avec ses étranges fresques murales, son mobilier urbain bricolé et les cages des gallinacées vouées aux sacrifices. Attention à vos poches et considérez avec un égal frisson, les prix prohibitifs des boissons et des bondieuseries ... Beaucoup plus abordable et sans artifices, aller à 2 pas vers la calle San Francisco au marché couvert, authentique et convivial où abondent de vrais fruits et légumes bio. De là, regagner le Parque Central. Les courageux emprunteront à pied le Malecon puis le Prado, les autres se positionneront au bord de San Lazaro et crieront Capitolio aux chauffeurs des belles américaines. Il n’est pas nécessaire de parler davantage surtout pour demander le prix. Comme les habitués vous vous contenterez de laisser au chauffeur un billet de 10 pesos cubains (et surtout pas 10 CUC) lorsque vous arriverez à destination.
VEDADO
Vedado signifie interdit. Il était en effet interdit au début du 19 e siècle de bâtir sur cette colline couverte de végétation. Comme il était interdit de dégrader la palmeraie de Marrakech pour y construire hôtels particuliers ou hôtels de tourisme ! Mais comme à Marrakech ces bonnes résolutions n’ont pas su résister aux pressions des lobbys du bâtiment.
Pour visiter Vedado depuis le Parque Central nous vous suggérons de solliciter un de ces chauffeurs de belles américaines en vous plaçant devant l’hôtel Telegrafo, en criant « Copélia ».
Pour un billet de 10 pesos cubains par personne vous traverserez Centro et grimperez la colline afin de gagner l’autre centre névralgique de La Havane. Il s’agit de l’intersection de la calle L avec la calle 23 qui bien sûr est connue sous un autre nom : la Rampa. Arrivé à ce point remarquable, la ville offre un autre visage. L’urbanisation des lieux s’est effectuée en damiers et elle laisse une large place aux parcs et jardins ainsi qu’aux somptueux hôtels particuliers noyés dans la végétation. Quand on est devenu accro de cette ville, comme le signataire de cette chronique c’est là dans le Vedado que l’on préfère poser ses valises et laisser les visiteurs novices suer dans les rues étouffantes ou dans une de ces chambres d’hôtes souvent sans ouvertures de Habana Vieja.
Que voir dans le Vedado ? Puisque vous êtes devant Copélia « le temple de la glace » allez donc y consommer une crème glacée. Rien à voir cependant avec Bertillon ou la place Navone à Rome, l’expérience vaut surtout pour les contacts avec les cubain(e)s. Remontez la calle 23 pour rêver devant la magnifique architecture des demeures de la calle G autrement appelée l’avenue des Présidents. Il s’agit des présidents qui ont marqué les Amériques. Beaucoup de statues, de bancs au milieu des arbres et des fleurs ainsi que beaucoup d’édifices somptueux.
Si vous souhaitez renouveler ce type de promenade bucolique, dirigez-vous vers le Paseo. Il est situé à l’ouest de là pour parcourir, parallèle aux calles A et 2 et perpendiculaire à la calle 23, la distance de 7 blocs. Entre ces deux axes vous pourrez apprécier l’atmosphère raffinée d’une de ces somptueuses demeures autrefois habitées par de riches familles coloniales ou US. C’est maintenant le musée des arts décoratifs.
Pour ceux qui maitrisent un peu l’espagnol, signalons que le Vedado est le quartier des cinémas comme le Yara ou le Chaplin. Lors de la semaine du film francophone qui connait un très grand succès, les films sont bien sûr diffusés dans la langue de cette chronique. Vedado, particulièrement sur l’avenue appelée Línea. C’est le lieu où se concentrent les théâtres souvent d’avant-garde. Le Bertolt Brecht qui s’est illustré au milieu de 2015 lorsque pour des raisons obscures qui se sont éclaircies peu après a été montée une comédie musicale de Broadway. C’est par la culture que s’est amorcé le rapprochement entre les Etats Unis d’Obama et Cuba de Raul Castro. Programmation intéressante également dans les salles du Mella, Trianon, Raquel Revuelta, la Casona ainsi que Hubert de Blanck, Guiñol et El Sotano. Donc autant d’occasions pour revenir dans ce quartier la nuit.
Si tel est le cas revenez à Vedado pour voir et être vu sur la Rampa entre le sélect hôtel Habana Libre et le Malecon. Cette portion de la calle 23 est de nuit le segment le plus étrange et le plus extravagant de La Havane. Nous ne vous en disons pas plus pour que la surprise soit totale. Vous pouvez terminer en prenant un verre face à l’océan, au bar ou dans les jardins du monumental et luxueux hôtel Nacional. Il se termine par une cascade face au Malecon.
MIRAMAR
Miramar c’est le quartier résidentiel ! L’aire où se trouvent les ambassades, les sièges des compagnies aériennes, les résidences et les centres commerciaux exclusifs. Des bougainvilliers à profusion, des palmiers bien sûr, dont le fameux palmier royal qui est l’emblème de Cuba, des parcs et des jardins. Trop vaste pour parcourir Miramar à pied. Négocier avec un chauffeur de taxi jaune le trajet dans Miramar qui vous permettra d’en voir la quintessence : la « quinta » (la 5e avenue) siège de l’Ambassade et du Consulat de France. Tout n’y étant que le luxe, calme et volupté nous ne vous donnerons aucun autre conseil. Si ce n’est d’aller dîner ou déjeuner au Cocinero près du centre de Arte cubano Calle . Calle 26, Vedado | entre Calle 11 et 13 Tél:+53 7 8322355 (Réserver avant c’est le lieu à la mode).
Le site est une ancienne fabrique d huile d'olive transformée en restaurant. Il faut monter l'escalier situé dans la cheminé pour accéder au salon ou à la terrasse.
Au niveau des tarifs, la bouteille d'eau est facturée 3$. Les prix sont assez élevés pour Cuba. Au niveau de la qualité des plats, il y a quelques belles réalisations mais en général c'est une cuisine simple avec des bons produits.
ULTRA BAYA
Même si peu de guides ne donne de détails, nous ne saurions trop vous recommander une visite de deux sites (Régla et Casablanca) de l’autre côté de la Baie de La Havane. Pour cela rendez vous dans le port à l’embarcadère des vedettes (demander où sont les lanchas ?). Il est à l’intersection de la calle Oficios avec celle du Puerto. Pour les cubains c’est la croisière le meilleur marché du monde. Il vous en coûtera 1 centime de peso cubain (l’aller seulement).
Quinze à 20 minutes après vous posez le pied face à l’église Nuestra Señora de Régla qui est un lieu de dévotion yoruba moins frénétique et moins extravagant que le callejon de Hamel dans Centro et aussi moins commercial. Sur fond de raffineries ou de cimenteries appelées à être démolies après le transfert des activités dans le port de Mariel toute cette partie de la baie est promise à un très grand avenir. Mais ces perspectives ne troublent ni la piété des visiteurs, ni la statue de la vierge noire si vénérée à Cuba. Très peu de touristes mais beaucoup de fleurs, de béquilles, jouets d’enfants et de colifichets. Pour goûter l’atmosphère de la province cubaine parcourez la rue principale de Régla et de là grimper sur le Mont Lénine pour embrasser la vue de tout le port industriel.
De l’autre côté de la baie mais accessible par une autre lancha (ferry) : Casa blanca. C’est un petit village d’où part l’« electrico » ou le « Denshley » premier chemin de fer électrique d’Amérique latine peut vous emmener pour une pincée de pesos jusque à Matanzas.
Vous pourrez vous contenter de grimper les marches pour vous rendre jusqu’au pied de la statue du Christ roi surtout pour photographier un panorama sans égal sur La Havane.
A 15 mn à pied de la statue visiter les fortifications de San Carlos de la Cabaña, le terrain d’exercices militaires près duquel Che Guevara avait installé son bureau. A mi-chemin encouragez les efforts d’une communauté écolo alternative et prenez un jus de fruit naturel sur des sièges en rondins de bois sous l’ombre des futaies et les yeux fixés sur Habana Vieja. Chaque soir le traditionnel tir de canon continue de se faire entendre dans tout le centre historique de la vieille ville à 21 :00 précises. Cela donne lieu à une vibrante cérémonie à l’intérieur de la forteresse en uniformes du 18 e siècle. Elle commémore l’heure à laquelle les portails des murailles étaient clos et le moment où était tirée la lourde chaîne qui interdisait l’entrée des navires dans la baie.
http://www.paseosporlahabana.com/la-ceremonia-del-canonazo-la-habana-vieja-la-habana-cuba/
HABANA VIEJA Le Centre historique
Votre retour de Casa blanca en lancha vous permettra d’aborder le casco historico par le Muelle Luz. A signaler quatre points intéressants près du débarcadère :
1° Le musée du rhum Havana Club gratuit avec dégustation (payante) dans un bar qui date de l’âge d’or de La Havane.
2° Le musée du cigare logé dans le patio arboré d’une construction baroque proche du palais du marquis de Arcos.
3° Le marché artisanal le plus vaste de Cuba où vous devriez malgré la pauvreté de l’artisanat local, trouver quelques souvenirs à rapporter. C’est un grand hangar longtemps abandonné où maintenant règne une atmosphère bon enfant. Juste à côté l’ancien hangar où étaient entreposés tabacs et bois précieux qui a repris vie lui aussi sous la forme d’un restaurant. S’installer à l’extérieur à une table à l’ombre face à la baie.
4° Le musée de l’automobile. Dans un autre hangar. Sur la droite quand on est face au hangar du marché artisanal. Demander aux vendeurs la confirmation de l’accès à ce musée très mal signalé malgré sa richesse.
5° Le paseo de Paula sur l’avenue de Paula. Historiquement la première promenade des élégances à La Havane.
Avant de vous enfoncer plus profondément repérer sur un plan les 6 places que vous vous efforcerez de relier pour mieux vous imprégner de la vie du peuple cubain (surtout dans les aires en attente de restauration) et de la richesse de l’architecture.
Quatre places dans le quartier restauré :
La Plaza de la Catedral ; la plaza de Armas ; la plaza San Francisco de Asisi et la Plaza Vieja. Cet espace vous donnera une idée de ce à quoi ressemblera La Havane lorsque seront achevés les gigantesques travaux entrepris par le célèbre Eusebio Leal. Officiellement il est l’historien de la ville. Son nom est en fait beaucoup plus connu que le nom du maire de la Havane.
Puis essayer de gagner les deux dernières places. Celle du Cristo et celle du Parque Central. Les quartiers traversés sont restés dans leur jus ce qui ne signifie pas que des trésors architecturaux y soient dissimulés. Comme l’église couvent de Nuestra Señora de Belen, celle de Santa Clara et celle du Cristo sur la place du même nom (en cours de restauration). Se sustenter dans le patio du restaurant Hanoi à l’angle de la place et en chemin pour le Parque Central dont tous les édifices ont tous maintenant été splendidement restaurés : le Capitole, le Grand Théâtre (l’Opéra), les hôtels Inglaterra et le dernier palace ouvert dans la capitale. Allez prendre un pot sur la terrasse de chacun de ces deux derniers établissements pour les points de vue. Le pari est en passe d’être gagné. Bravo Cuba. Chapeau Monsieur Eusebio Leal !
C’est au Parque Central qu’a débuté cet article. Ces vues panoramiques prises depuis le même endroit seront aussi notre conclusion.
Gérald HOSTIER e-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Château La Coste, une propriété où l'Art est présent sur un parcours au milieu des vignes
Écrit par Antonio MENDES DA PAULALe domaine du Château La Coste a été racheté en 2002 par l'homme d'affaires irlandais Paddy McKillen avec un projet de développement de tourisme culturel autour de l'Art & le Vin, En 2006, le vigneron Mathieu Cosse est recruté pour faire progresser la qualité gustative des vins du domaine d'une superficie de 123 hectares (103 hectares cépages rouges & 20 hectares en cépages blancs). Le travail entrepris dans les vignes a permis de vinifier des vins appréciés des Amateurs. L'objectif œnologique était de faire exprimer le terroir dans chaque vin produit. Actuellement, la production est répartie à 45 % sur le vin rosé, 35 % sur le vin rouge et 20 % sur le vin blanc. En 2009, le vignoble obtient le label "Bio" car il est conduit par les principes de la biodynamie. En 2017, le vigneron Mathieu Cosse a arrêté sa collaboration avec ce domaine.
Au niveau de l'Art, l'aventure commence avec la construction d'un nouveau chai en 2006. Le projet architectural est réalisé par Jean Nouvel. A l'entrée de la propriété, on se dirige en voiture vers un bâtiment du centre d'Art de l'architecte japonais Tadao Ando. Il a été construit en 2011. On aperçoit une araignée géante d'environ 3 mètres de hauteur de la sculpteuse Louise Bourgeois.
On stationne le véhicule dans le parking au sous-sol. On se dirige vers la billetterie dans le bâtiment central pour régler le coût de la visite.
On décide de découvrir l'espace autour du bâtiment central, on aperçoit l'espace de restauration avec sa terrasse. On constate par grand vent, l'envolée de quelques parasols dans le bassin. On aperçoit l’œuvre "Mathématical model" du japonais Hiroshi Sugimoto dans le bassin. Cette forme conique qui s'élève vers le ciel se contemple rapidement.
Le mobile présenté est d'Alexander Calder. On s'attarde pas sur cette œuvre.
On aperçoit une maison de maître provençale dans un espace privé. La bâtisse est imposante entourée d'un mur pour éviter les regards des visiteurs.
Le visiteur peut se désaltérer dans ce nouveau espace de restauration et se diriger vers l'espace réservé à la vente le "Wine Shop". On peut déguster les principaux vins du domaine en vin rouge, rosé et blanc.
En continuant le chemin, il y a quelques espaces réservés à des expositions temporaires où le visiteur peut venir se confronter à travers des expérimentations à une autre vision du temps et de l'espace. De manière ludique, l'individu joue avec les jeux des miroirs pour obtenir différentes représentations de sa silhouette. Un atelier propose sous la direction d'un animateur de s'exercer à la peinture d'une manière originale.
Dans un espace, on est surpris d'apercevoir un cube placé au milieu de cette surface. On s'interroge sur la composition artistique .... et au final, si la personne s'en hardie, elle s'assoie dessus. En réalité, l'animation commence à cet instant. Une fumée épaisse se dégage pour plonger la personne dans le brouillard pour lui changer sa perception de l'espace.
Après avoir visiter l'espace central, il est temps pour le visiteur de parcourir de domaine de 250 hectares. Le plan distribué à la billetterie est très utile pour se repérer sur le terrain. En se promenant, il faut compter environ 3 heures pour parcourir l'essentiel du parcours où sont disposées les œuvres.
Le circuit pédestre au milieu de la colline arborée et des vignes est plaisant sans difficulté. On remarque les importants travaux de génie civil pour façonner la nature dans un projet global d'implantation. L'Homme façonne la Nature à son image.
Au niveau du circuit culturel, le public est plus tôt réservé sur certaines œuvres exposées. Lors de notre visite le vendredi 27 octobre 2017, il y avait plusieurs accès fermés au public.
Au loin, on aperçoit les oliviers et les chênes truffiers mais ce qui impressionne le plus le visiteur, c'est la vision de la plantation de milliers de plants de vigne. A côté des anciennes vignes, il y a un programme viticole important pour replanter les vignes du domaine.
On décide d’empreinter le petit pont, on est impressionné par les travaux réalisés pour construire les murets pour canaliser le ruisseau en devenir.
On découvre au bord du sentier l’œuvre de Sean Scully, un rectangle constitué de pierres de plusieurs couleurs avec différentes dimensions. L'assemblage permet de constituer des alignements verticaux et horizontaux à la fois par le sens de la construction mais aussi par le graphisme taillé dans chaque pierre. Au niveau technique, l'ensemble pèse 1.000 tonnes, au niveau des dimensions: longueur 20 m, largeur 8 m et hauteur 4 m.
Le sentier monte dans la colline vers une place où le plasticien Tunga a créé une série de trois sculptures composées potences de bois sur lesquelles sont pendues des objets. Au loin, l'ensemble n'apparaît pas comme imposant mais au fur et à mesure de notre avancée, on voit les dimensions imposantes de l’œuvre.
Heureusement, les panneaux sont implantés à proximité de chaque œuvre pour s'informer de la pensée de l'artiste et des caractéristiques de l’œuvre exposée.
Cette sculpture attire le public. Malgré l'interdiction de toucher, le public ne peut pas résister à comprendre l'assemblage de cette partie du pilier. Nous sommes en présence d'un métal ferreux aimanté.
Le bloc de cristal suspendu demande l'assistance du soleil pour "briller", les rayons sont concentrés pour faire apparaître une ligne.
Au détour d'un sentier, parfois une œuvre apparaît. Il faut reconnaître qu'il n'y a pas que des œuvres majeures dans ce parc. L'oeuvre "Origami Benches" de Tadao ANDO inspire peu le public.
Au loin, on distingue une sorte de tôle métallique posée de manière verticale. On s'interroge sur le côté artistique. On empreinte un sentier qui grimpe sur la colline.
Cette œuvre mérite une attention particulière, elle repose sur l'équilibre par rapport au centre de gravité. L'ensemble monté repose sur des plots mais la structure est désaxée. Au final, le calcul de la structure doit être parfait.
Situé en lisière d'un ensemble boisé, l’œuvre d'Andy Goldswor "Oak Room" est constituée d'un mur où il y a une entrée en pierre de taille. On pénètre dans le lieu par un petit escalier. L'intérieur est une pièce ronde recouverte de troncs et de branchages de chêne enchevêtrés. L'idée de l'artiste est de réaliser un nid inversé avec les matériaux locaux.
L'artiste coréen Lee Ufan expose à travers son œuvre "House of Air" sa conception du monde. La grosse pierre est placée devant l'entrée de la maisonnette. Le jour de notre visite la porte était fermée !!!
L'artiste architecte chinois Ai Weiwei a travaillé deux ans sur son projet "Ruyi Path". L'idée inspirée de sa culture chinoise est la représentation visuelle d'un sceptre. Ce chemin est constitué d'anciennes pierres. Lorsqu'on parcourt ce chemin, on est en admiration sur le travail colossal qu'exige la construction de cette œuvre. Sans doute l'une des œuvres les plus remarquables des œuvres exposées.
Lorsqu'on arrive en bas, on aperçoit une petite place où l’œuvre "Faux pas" de Franz West est exposée. On constate que les familles avec des enfants sont choquées par la présence de cette œuvre sujet à controverse.
On découvre une enceinte de mur brut où une chapelle revisitée par l'architecte Tadao Ando avec l'ajout de panneaux de verre extérieurs pour constituer un péristyle invisible et une croix rouge œuvre de Jean Michel Othoniel sont implantées. Le public ne s'arrête pas très longtemps dans ce lieu. Il manque une âme.
La mise en scène kitsch est due au sculpteur Michael Stipe avec ses sept renards en bronze. Cet espace ludique est à réserver aux enfants.
Sur un sentier escarpé et étroit, on aperçoit un pont de bois qui enjambe la colline sans mener sur une autre rive. Le pont est étroit, il permet le passage d'une personne à la fois. Chaque visiteur se pose cette question: est-il utile d'aller contempler ce tonneau ?
L’œuvre de Tracey Emin, propose aux visiteurs de marcher vers un tonneau en pénétrant avec une certaine hauteur dans la nature. Au final pour les plus téméraires et les plus patients, on aperçoit à travers quelques orifices la sculpture d'un petit chat.
L’œuvre de Liam Gillick "Multiplied Resistance Screened" surprend au loin par l'apparence d'une cage multicolore.
Au pied de l’œuvre, on s'interroge sur le sens du message. Après le temps de la réflexion, il y a l'aspect ludique. On repère que chaque panneau métallique est monté sur un système pour favoriser son déplacement, alors chacun peut déplacer à loisir les panneaux pour constituer son œuvre.
En fin de promenade, le public est plus sélectif dans le choix des œuvres à découvrir. L’œuvre de Tadao Ando le Pavillon "Four cubes to contemplate our environment" n'inspire pas une rencontre. Il est situé en contrebas, en conséquence, il faut encore descendre des marches .....
Une fois l'entrée dénichée, on entre dans un lieu sombre où il y a quatre cubes qui symbolisent l'Environnement. L’œuvre est très intéressante, elle mérite une visite pour découvrir cet univers féérique.
Vers la fin du parcours, on retrouve les grandes lames d’acier de Richard Serra. Le public s'interroge sur la signification de la disposition de ces lames d'acier.
Au niveau technique ces tôles d'acier sont légèrement cintrées dans le sens de la longueur. Chacune mesure plusieurs mètres de longueur. On remarque sans doute une fabrication par laminage pour obtenir cette couleur brut de fabrication.
L'artiste américain Tom Shannon, a voulu proposer à travers l’œuvre baptisée "Drop" une réflexion sur sa conception de l'environnement. La goutte condense l'eau nécessaire à la nature. Dans notre périple, nous sommes en fin d'après-midi, un peu fatigué de notre marche, alors cette œuvre nous attire pas particulièrement. Cependant, on s'est attardait sur la forme et sur l'état de surface poli. On croirait un OVNI des années 60 dans les séries américaines.
Les rayons du soleil sur les vignes sont un super spectacle naturel. Les couleurs automnales vont du jaune à l'or avec des pointes de rouge. La course du soleil se termine à l'horizon, il est temps de quitter les lieux.
On termine cette excursion par le "pavillon de musique" de l'architecte canadien Frank Owen Gehry. Cet architecte conçoit ses œuvres comme des architectures-sculptures. Ses créations sont des marqueurs de société. Chaque projet architectural contribue à dynamiser l'image de l'institution ou de la cité.
En résumé, le circuit pédestre agrémenté d'un circuit d'art contemporain où l'on découvre 26 oeuvres inégales permet de parcourir la nature provençale.
L'idée d'associer un circuit pédestre et un circuit d'art existe au Québec depuis les années 2000 donc l'idée n'est pas révolutionnaire.
Château La Coste 2750, route de la Cride 13610 Le Puy-Sainte-Réparade Tél.: 04.42.61.92.92 e-mail:
Horaires visite libre: ouvert tous les jours de 10h à 17h, visite guidée en français à 10h & 14h30, en anglais à 10h
Tarifs: adulte: 15 €, adolescent 12 €, visite guidée 25 €
Antonio MENDES DA PAULA
La Thaïlande attire environ 800.000 touristes français chaque année. Cette destination est très prisée pour ses superbes plages de l'archipel de Ko Hong et pour son parc Khao Sok avec sa forêt primitive.
Ce pays asiatique est devenu la porte d'entrée vers l'Asie. Ses voisins sont le Cambodge, le Laos, la Birmanie et la Malaisie.
De plus en plus de retraités français partent s'installer dans ce pays pour bénéficier d'un niveau de vie confortable et d'un système hospitalier moderne. Au niveau du coût de la vie, on estime ce coût à 1/3 du coût de la vie en France.
Au début octobre 2016 la région de Baracoa à l’extrémité de l’oriente cubain, avait été dévastée par l’ouragan Matthew. Cette année la période des ouragans a débuté plus tôt et a frappé surtout le centre de l’île. Pour être plus précis les provinces situées entre Las Tunas et Santa Clara.
Les provinces de Camagüey et de Ciego de Avila ont été les plus impactées par « IRMA ». La tornade initialement de force 5 venait hier vendredi de tomber à 4. Mais lors de son arrivée au large de Cuba, l’ouragan a retrouvé le niveau alarmant de 5 ! Les premiers relevés indiquent que l'ouragan Irma est le plus puissant à toucher Cuba depuis 1932.
Selon nos contacts à Camagüey la plupart des toits des cabanes y ont été arrachés. Les rafales ont atteint 150 km/h. En fait comme nous venons de l’indiquer le cyclone IRMA est passé au large, bien plus au nord, en mer.
Avant-hier jeudi certains de nos contacts à Santa Clara attendaient la dernière minute pour aller se réfugier dans les centres d’accueil prévus par les autorités pour protéger la population des ouragans.
A Baracoa en 2016, aucune perte humaine n’était à déplorer malgré les destructions impressionnantes signalées. En 2017, la violence des vents ont engendré 10 victimes parmi la population de 11,5 millions de cubains. Il faut noter que les procédures draconiennes mises en place par les autorités cubaines, tant dans leur préparation que dans leur mise en place sont un exemple pour la région caribéenne. A La Havane, l'électricité a été préventivement coupé dans une grande partie de la ville. On évalue à 1 million les personnes évacuées des zones à risques.
Une priorité qui devrait aussi prévaloir dans les îles de Saint Martin et de Saint Barthélémy où il semblerait que la gestion désorganisée a provoqué une vingtaine de victimes sur fond de banditisme endémique. Relire le chapitre consacré à la sécurité dont peut se targuer le gouvernement cubain dans notre dernier article.
Cette année plus d’un million de cubains ont dû quitter leurs foyers jugés fragiles pour des abris plus sûrs. A noter aussi que 10 000 touristes étrangers ont été éloignés du littoral.
La raison ? Le changement climatique nié par l’administration TRUMP ne se manifeste pas seulement par l’émergence de cyclones de plus en plus dévastateurs, mais également par la montée des eaux des océans qui érodent les bords de mer.
Gérald HOSTIER le 09/09 2017. contact: e-mail: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.